アルベルト・ジャコメッティの名声は彼のおかげです彫刻。
彼は 20 世紀で最も重要なアーティストの 1 人と考えられており、最も高価なこれまでにオークションにかけられた彫刻 - 2015 年に 1 億 4,100 万ドル (13 万 1,000 ユーロ) 以上の値がついた「指差し男」。
しかし、ジャコメッティの芸術の範囲はそれよりもはるかに広いです。
「彼は第一に彫刻家でしたが、絵も描きましたし、たくさんの絵も描きました」とチーフキュレーターのトーマス・レーダーボール・ペデルセンは言う。それは絵画であり、当時の彼の作品の中に描かれていたものでもありました。」
パリのジャコメッティ財団との協力により、デンマーク国立美術館SMKで開催される新しい展覧会「What Meets the Eye」には、約90点の彼の作品が展示されています。
訪問者は、「鼻」（1947 年）、「檻」（1950 ～ 1951 年）、「歩く男」（1960 年）など、ジャコメッティの最も人気のある傑作のいくつかを体験できます。あまり一般公開されることのない、あまり知られていない作品も多数あります。
これらは共に、1966年に64歳で亡くなったジャコメッティがどのように彼のアプローチを形作ったのかについてのユニークな洞察を提供します。
ジャコメッティの芸術的進化：シュルレアリスムから物理的現実へ
「アンドレ・ブルトン（フランスの作家、詩人）の言葉は引用されています。『しかし、頭がどのようなものかを誰もが知っています。』そして実際、それは当時からジャコメッティにとって大きな難題でした。彼は頭がどのようなものかを知りませんでした」と展覧会のチーフキュレーター、レーダーバーレ・ペダーセンは言う。
「彼は図形がどのように見えるかを知りませんが、何かを見たときに何が見えるかの本質に到達しようとします。見たときに視覚的に図形を構成するもの。どうやって人物を人物として、人間を人間として認識するのでしょうか？」
この展覧会は、ジャコメッティの芸術に決定的な痕跡を残した1920年代から30年代に始まります。 1934 年に、彼は人間の内面に対するシュルレアリスムの魅力から背を向け、代わりに物理的な現実に興味を持ち始めました。
「1930年代半ば、彼は人物像を研究することに決めました」とパリのジャコメッティ財団のコレクションと科学プログラムのディレクター、エミリー・ブヴァールは説明する。
「その理由はよくわかりません。心理的なレベルで言えば、彼の父親は亡くなったばかりで、彼の父親は世界の表現に興味を持っていたポスト印象派の画家だったと言わざるを得ません。ですから、おそらくそれが心理的な側面によるものだったのでしょう。」
第二次世界大戦とその影響
第二次世界大戦中、ジャコメッティは占領下のパリのスタジオに戻ることができず、スイスに避難した。 「彼は占領下のパリに約1年間住んでいましたが、その後母親に会いたがりました。なぜなら彼は母親と非常に強いつながりを持っていたからです」とブヴァール氏は説明する。
「それで、彼はスイスに行って、その後戻れなくなったんです。つまり、彼のスタジオ、彼のすべての作品。つまり、彼が20年間やってきたことはすべてパリにあり、戻ってくることはできなかったのです。」
1941年から、ジャコメッティはフランスの哲学者ジャン＝ポール・サルトルやシモーヌ・ド・ボーヴォワールを含む思想家たちと接触するようになった。人間の状態についての哲学的な問いが、彼の芸術において中心的な役割を果たし始めました。
その後第二次世界大戦、彼は非常に生産性の高い時期に入り、最も有名な彫刻のいくつかを作成しました。 「彼は本質に迫ろうとしているのです」とペダーセンは説明する。
「非常に具体的な意味で、彼の作品に見られる非常に縮小された人物像やスリムなフォルムは、それらが本質的なものであるという事実と関係しています。ある意味、それらは人間の本質的な姿に還元されたものなのです。」
「アルベルト・ジャコメッティ - 目に出会うもの」はデンマーク国立美術館、スタテンス美術館（SMK）で5月20日まで開催される。
