Euronews Culture は、ダボス 2024 で伝説のナイル・ロジャースと対談し、彼の非営利組織、AI、そして音楽業界の進化する状況について語りました。
並外れたレコードプロデューサー。ギターの魔術師。マエストロ作曲家。慈善家であり語り部の達人。ナイル・ロジャースはまさに生ける伝説の定義です。
多大な影響力を誇るディスコ＆ファンクグループ「シック」の共同創設者であり、チャートトップのヒット曲などを生み出した創造的天才として。マドンナのまるで処女のように、ダイアナ・ロスアイム・カミング・アウトそしてデヴィッド・ボウイのレッツダンス, ロジャースは1970年代後半から1980年代前半のサウンドを形作りました。
彼は合計で、世界中で 5 億枚以上のアルバムと 7,500 万枚以上のシングルを販売したレコードの作曲、プロデュース、演奏を行ってきました。
しかし、71歳になった今、彼の音楽の旅はまだ最高潮に達していません。ちょうど昨年、ロジャースは2つを獲得したグラミー賞その中には、ビヨンセの楽曲「CUFF IT」でのビヨンセとの共作に対する史上初の生涯功績の栄誉と表彰も含まれる。
音楽的な功績とは別に、彼はパートナーのナンシー・ハントとともに 2002 年に設立されたウィー・アー・ファミリー財団の誇り高き共同創設者としても活躍しています。この財団は文化的多様性の促進に尽力しており、世界中の若者に力を与える。
私たちは、名誉あるクリスタル賞の受賞に向けて準備を進めていた世界経済フォーラムの年次総会で、彼自身に話を聞きました。
以下の会話全文をお読みください。
ユーロニュース カルチャー: 人生の原動力は何ですか?
ナイル・ロジャース：何てことだ。とてもたくさんのこと。明らかに私の仕事は音楽です。しかし、基礎も。 We Are Family Foundation と協力することは、私のエンジンのターボチャージャーです。これらのインスピレーションを与える子供たちのそばにいると、彼らを子供と呼ぶことを許してください。なぜなら、私たちが始めたとき、彼らはとても若かったからですが、今では彼らは大人です-そして、彼らは、若いときにすぐに生まれる意欲と決意を持っています。彼らは私に毎日目覚めるきっかけを与えてくれます。
今後、あなたに何を期待できますか?
ジョン・マルコヴィッチの映画を撮り終えたところです。素晴らしい監督であるマシュー・ヴォーンとの映画を完成させたところです。そして、バーバラ・ブロッコリ、『カミング・トゥ・アメリカ』を一緒にやったジョン・ランディス、そしてオリジナルのブルース・ブラザーズにいたダン・エイクロイドと一緒に、ブルース・ブラザーズ・ウエスト・エンドのショーにも取り組んでいます。
2023 年、あなたは現在の一連の作品で新たな栄誉を獲得したことに加え、グラミー賞功労賞の初の受賞者となりました。それはどう感じましたか？
それは信じられないような瞬間でした。私は賞を獲得するためにこの業界に入ったわけではありません。ただ一発ヒットを記録したかっただけです。これほど多くの賞を受賞したという事実は、私にとって特別なことです。
あなたにとって最も誇りに思う音楽の瞬間は何ですか?
本当にたくさんあったので、言うのは難しいです。賞を受賞したり、そういったことは大きなことだ。一番感動したのは、初めてゴールドレコードを獲得した時だと思います。さて、なぜ最初に言わなければならないかというと、それが逆効果になる可能性があるからです。あまりにも多くのものを手に入れ始めたので、「ああ、さあ、今週もこれらのものを家に持ち帰らなければならない」というように慣れてきました。私のキャリアの初期のように、隔週のようにゴールドまたはプラチナのレコード、またはダブルプラチナのレコードを獲得しているように見えました。とんでもないことだった。そして正直に言うと、結局半分の時間は彼らをオフィスに残すことになりました。だから、あの初のゴールドレコードは本当に驚異的だったんだ。私たちはそのようなことが可能だとは思っていませんでした。
音楽における AI についてどう思いますか?それは刺激的な進歩なのか、それとも音楽業界の終焉なのか?
ですから、AI が生成したボーカルを使って他人のサウンドをコピーするのはひどいことだと思いますが、AI を使って自分自身を芸術的に表現し、より良い音楽を作ることは素晴らしいことだと思います。私は AI をポジティブな面から見ていきたいと考えています。あなたのパレットのもう一つの色として見てみたいと思います。
ドラムマシンやシンセサイザーが初めて登場したときのことを覚えています。しかし、80年代の音楽がどれほどクールだったかを見てください。素晴らしかったです。それらのアーティストの多くは必ずしもドラムを演奏できるわけではありませんが、巧妙なドラムパターンを思いつくことはできました。そして、多くの人が「ああ、それは本物の音楽ではない」と言ったのを覚えています。いや、それは本物の音楽だった。ほら、私もその一人でした。私はとても純粋主義者だったので、誰かが私にドラムマシンを含むレコードをかけてくれたとき、その人たちと口論し、それがどれほど気に入らないかを伝えたのを覚えています。そしてこれが彼らが私の考えを変えた方法です。彼らはこう言いました。「ねえ、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの『イッツ・ア・ファミリー・アフェア』という曲は好きですか？」私は「それが大好きです」と言いました。すると彼らは、「マエストロ・リズム・ボックスがドラムを叩いているよ」と言いました。するとプリンスが「これは本物の楽器だよ、ナイル」と言いました。私は「分かった、分かった」と言いました。
では、人々が AI をまるで別の道具のように使っているとしたら、それは素晴らしいことだと思いますか?
それはすごいことだと思います。創造性はアーティストから生まれると思います。さて、より創造的になるためのツールを持っているなら、それは何も悪いことではありません。今ポップスターだという人がオートチューンなしでポップスターでいられるだろうか？つまり、彼らが今やっていることは、私が若かった頃にレコードを作っていた時には決して考えもしなかったようなことがたくさんあるということです。そして今でも、私がとても尊敬している人たちを見つけて、彼らが「そうそう、私たちはクリックトラックを録音し、ループも録音します」と言ってくれることに魅力を感じます。そして私は「本当ですか？」と言う。
それは私が古い学校だからです。それはキャリアの初期に記録を打ち立てていたからです。だからといって、違うやり方の人と一緒に仕事をする方法を私が学べないというわけではありません。実際、それが私の人生をより刺激的なものにしてくれると感じています。ですから、もし誰かが AI が作った音楽を私のところに持ってきてくれたとしても、それが彼らの創作であることを私が理解している限り、私はそれでいいと思います。偽造品は私にとっていつも奇妙です。しかし、ヒップホップを見てください。つまり、他の人の音楽を使用することに基づいていました。それが私がコラージュアートと呼んでいるものでした。唯一の違いは、コラージュの場合、アーティストが選んだ作品を実際に制作した人には何のクレジットも与えられないことです。最後に、音楽の分野では、人々が私たちの音楽を取り上げて公開したことで、私たちは功績を得ることができました。
音楽業界の現状についてどう思いますか?最初に始めたときと比べて、どれくらい変わりましたか？
始めた頃とは全然違います。私が始めたときは、すべてが非常に有機的でアナログでした。私たちが行ったほとんどすべてのことは回避策でした。そしてそれは芸術性があるからです。アーティストは、物事に何ができるかを超えて考えます。そしてそれがそれを素晴らしい芸術にしているのです。
それで、私の最初のレコードでは、かなり複雑だったので、私が書いたパートを演奏できないキーボード奏者がいました。それで私たちはこう考えました、「何をすればいいのか？」これをどうやって解決すればいいでしょうか？そこでエンジニアは、「ねえ、Keypex というものがあるよ」と言いました。 「本当のところ、Keypex って何ですか?」と私は言いました。彼はこう言います、「君がそのパートを弾いて、我々がやることは彼にコードを指で弾いてもらうことだ、そしてそれは君を嘲笑することになるだろう。」私の最初のレコード「Everybody Dance」にはキーボード・パートが入っているので、ソロで聴いたらショックを受けるでしょう。しかし、レコードでそれを聞くと、それが正しく聞こえるのは、レコードが私を嘲笑しており、キーが設定されているためであり、それが彼らがそれをKeypexと呼んだ理由です。私の楽器は彼のキーボードを打っていました。
最後の質問ですが、業界に参入しようとしている新人アーティストへのアドバイスは何ですか?
それは今も昔も同じだと思います。ただ情熱を持っていればいいのです。誠実でなければなりませんし、決意を固めなければなりません。ノーをノーの意味にしないでください。 「いいえ」は「今は違う」という意味ですよね？それは単に「今日ではない」という意味です。もし最初の 25 のノーを受け入れていたら、決して成功しなかったでしょう。しかし、その 26 回目、私はおおよその数字をあげていますが、その 26 回目について、彼らはそうだと言いました。しかし、それを入手する方法を考え出す必要がありました。彼らに「イエス」と言わせるための私たちの戦略は、彼らが毎回「ノー」と言ったときの戦略と同じではありませんでした。全く違いました。そしてそれが私たちのやり方でした。それを理解する必要がありました。したがって、もし拒否されなかったら、私たちは署名を得る方法を理解するほど賢くはなかったでしょう。
