Euronews Culture は、今月後半に ART SG でソロプレゼンテーション「Journey Mercies: A Migration Symphony」を披露する準備をしている先見の明のあるアーティスト、Ken Nwadiogbu に話を聞きました。
家に帰ってナイジェリア、29歳の学際的なアーティスト、ケン・ヌワディオグブの頭には、移民であるという概念は一度も浮かんだことはなかった。
アフリカの国境を越えてロンドンに移住して初めて、黒人、アフリカ人であるという認識が生まれました。
「人々が移民を見ると、人間性を奪うような心理が働きます。それは移民について語るニュース、ソーシャルメディア、新しいメディアから来ています」とヌワディオグブ氏はユーロニュース・カルチャーに語った。
「現時点では、私が移民であることから大きな会話が生まれる可能性があると考えています。私はその会話に自分の声を貸したいと思っています。私の文脈から人々に移民を示す方法で。私は人々の見方についての認識を変えたいと思っています。」移民と、アフリカから世界の他の地域へ移動するアフリカ人を人々がどのように見ているかについてです。」
ハイパーリアリズムに現代的なエッジを吹き込み、移住、黒人としてのアイデンティティ、社会政治的統制といったテーマを探求することで知られるヌワディオグブの芸術の世界への軌跡は、まずラゴスに根付き、その後世界的に拡大しました。
彼はアフロビートのスーパースターのアートワークを作成しましたバーナボーイ、Netflixのヒット番組の最終シーズンの展示会に参加トップボーイ、そして間もなく、東南アジアを代表する国際アートフェアであるART SG（2024年1月19日から21日まで）で彼の作品を発表する予定です。
私たちは、現在最新シリーズに取り組んでいる南ロンドンのスタジオから、陽気でのんびりとしたアーティストに会いました。ジャーニー・マーシーズ：移住交響曲。スケッチしたり、絵を描いたり、曲に合わせて踊ったりする合間に、ヌワディオグブは英国での移民としての経験、芸術的および創造的なプロセス、そしてアート界におけるアフリカ表現の現状について語った。
ユーロニュース カルチャー: ラゴスでのあなたの生い立ちは、特に芸術の世界への旅という点で、あなたの人生の軌跡にどのような影響を与えましたか?
ケン・ヌワディオグブ: ラゴスでは、道を歩いていると、道端に素晴らしいアーティストの作品が置かれているのが目に入るでしょう。つまり、それが私にとってアートとの最初の出会いだったと思います。人物、有名人、アイコンの肖像画が表示されます。
しかし、私がこの作品に興味を持ち始めたのは、土木技師として学部に通っていた頃で、そこでこの素晴らしい男が当時の UNILAG の学部長を描いているのを目にしました。それは本当に私の興味を引き起こしました - 誰かが紙の上に鉛筆を使ってこれほどリアルなものを作成できるということです。信じられないほど衝撃的でした。そして私も同じことをしたかったのです。そこで私は紙に鉛筆を書きましたが、残りは歴史です。それ以来、私はそれに夢中になっています。
アイデアの発案から始めて、あなたの創造的なプロセスをガイドしていただけますか?最初のコンセプトを具体的な作品に変えるにはどうすればよいですか?
そうですね、以前は、仕事を始める前に、頭の中で全体のアイデアを考えていました。私がしなければならなかったのは、アイデアと実行が一致していることを確認することだけでした。
しかし、私の最近のシリーズでは、アプローチがより自発的になりました。作品を始める前は、どのような作品に仕上げるべきか全く分かりません。まずはキャンバスに絵の具を流し込み、抽象的な表現で遊んでいきます。スタジオのあちこちで音楽をかけたり踊ったりします。このプロセスは初期段階を形成します。
そして、ロンドンにいる間に撮った、移民や私のような人々の写真のアーカイブを調べ始めます。そして、これらすべてのイメージを検討するうちに、心に響く絵を見つけ、それが私がキャンバス上で表現したいものだと決心しました。これを通じて、作品は進化し、形を成し、実現し始めます。
インスピレーションはどこから得ていますか？
どこでも。ニュースを見ていて、何か気になるものを見つけることができました。会話に自分の声を取り入れたくなるのです。それから、会話の中で自分の声を効果的に表現する方法やアイデアを考え始めます。そのプロセスはすべて、作品を実現するために非常に重要です。
しかし、音楽も同様です。音楽は大きなインスピレーションです。私はバーナボーイとケンドリック・ラマーを演じていますが、それらすべてが私の中に何らかの形のインスピレーションを引き起こします。キャンバスに絵の具を持ち込みたくなるんです。
あなたがバーナ・ボーイの2015年のアルバム『オン・ア・スペースシップ』のカバーアートを手掛けたことを考えると、あなたがバーナ・ボーイについて言及するのは面白いですね。その時の経験や感情、特にバーナボーイのようなアーティストにあなたの作品を選んでもらったことについて教えていただけますか？
そうですね、本当にクールで興味深い経験でした。そして、私たちは友達にもなったと思います。基本的には彼の家に行って、作品について話したり、アイデアを出し合ったりしました。彼は完成した作品がとても大きくて本物そっくりだったので特に気に入っていました。面白いことに、この写真が公開されたとき、彼のファンの多くはそれが彼の写真だと思っていたのです。しかし、それは実際には私の仕事でした。彼は本当にたくさんの扉を私に開いてくれて、私に何らかの価値を与えてくれました。現在グラミー賞を受賞している人と仕事をするのは信じられないほどでした。
ナイジェリアとより広範なアフリカ大陸から音楽と芸術が急増しています。見る機会はありましたかEazi氏のアートプロジェクト彼のアルバム「Evil Genius」のために？
はい、もちろん。彼は私をそのために誘ってくれました。美しい、美しいプロジェクト。そして、多くのナイジェリア人が既成概念にとらわれずに考えていることがよくわかります。私たちは、この文化的重要性すべて、芸術と音楽すべてをどのように融合できるか、ある意味で同じ目的を果たすためにそれらを統合する方法を真剣に模索しています。そして、私たちはそれをやっていると思います。ナイジェリアのクリエイティブには大きな余地があると思います。
ナイジェリアのアーティストは現在、適切な表現と評価を受けていると思いますか、それともアートの世界でやるべき仕事がまだあると思いますか?
できることはまだまだあるはずです。しかし、進歩は見られます。ビクター・エヒカメノールやオムク・ネンギなど、私たちのために道を切り開いてくれた多くの素晴らしいアーティストのおかげで、彼らはアフリカの芸術を世界の舞台にもたらしてくれました。レトロ・アフリカ・ギャラリーのような素晴らしいギャラリーも、その空間でアフリカの芸術を推進するために協力し、協力しています。それは、アーティストとして私たちがその周波数に同調し、その会話に参加し、これらの人々が始めた旅の一部になることができるようにするのに役立ちます。
ハイパーリアリズムは、アフリカのシーンで最も普及しているアート ジャンルの 1 つであるようです。なぜ大陸出身のアーティストの間で特に広まっているのだと思いますか?
ハイパーリアリズムは誰もが最初に愛するものだと思います。ハイパーリアルな作品を見ると、好きにならずにはいられないですよね？まるで良い音楽を聴いているかのようです。音楽については説明する必要はありません。ちょうどいいですよ。すごいですね。
ですから、私にとって、UNILAG（ラゴス大学）にいたときに初めてハイパーリアリズムを見たとき、それは私の中で何かを引き起こしました。そして、そのようなことが単純な白紙の紙から起こり得るということは、まさに信じられないほどの感覚です。ですから、アフリカでは、それがみんなの注目を集めただけだと思いますし、私たちは皆、ハイパーリアリズムを作り出すのが大好きなのです。
正直言って、素晴らしい旅でした。それは本物のコミュニティを構築しました。数例を挙げると、アリンゼ・スタンリー、アヨグ・キングスリー、オスカー・ウコヌなど、私たちは皆、兄弟愛を築いてきました。私たちはアイデアやテクニックを共有し、ハイパーリアリスティックなアートで人々を可能な限り最高に表現できるよう常に努力しています。
あなたの作品における移住というテーマは非常に際立っており、これまで以上に関連性が高まっています。このトピックに焦点を当てたきっかけは何ですか?
たとえ岩の下に住んでいたとしても、移住が現代の私たちの生活にとって重要なテーマであることを認識できるでしょう。私自身も移民です。私はナイジェリアにかなり長い間、人生のうち20年から25年ほど滞在しました。故郷では、家にいたので、自分が移民であるという感覚や考えはまったくありませんでした。ナイジェリアを出た瞬間、私は自分が黒人であり、アフリカ人であることを認識し、認識し始めました。そのとき、私にとって移住は非常に重要なテーマになりました。
私は自分が精神的、社会的、政治的にどうなっているのかを考え、それに対処し、話し、それを自分の仕事に取り入れるのが好きです。ですから現時点では、私が移民であることから大きな会話が生まれ得ると考えています。私はその会話に私の声を貸したいと思っています。私の文脈から、私と似ていてナイジェリア出身の人々の視点から、人々の移住を示す方法で。
作品を通じて何を伝えたいですか？
私は移民を取り巻く人々の集まり、制限、政治、問題について伝えたいと思っています。
私のソロプロジェクト「ジャーニー・マーシーズ」のために作ったボックスでは、それはすべて表現に関するものであり、移民もまた人間であるということを意味していました。私たちは価値あるものを持った人間であり、移動し、旅をします。人々が移民を見ると、人間性を奪うような考え方が存在します。それは、移民について語るニュース、ソーシャルメディア、新しいメディアから来ています。私は、移民に対する人々の見方、そしてアフリカから世界の他の地域に移動するアフリカ人に対する人々の見方を変えたいと思っています。
しかし、移住によってもたらされる祝福も示したいと思っています。なぜなら、移住はさまざまな形で世界に祝福をもたらしているからです。
あなたの芸術的な物語の中心となるのは目です。なぜそれらに焦点を当てることにしたのですか？
私の個人的な経歴を見ると、目という概念が非常に個人的なものであることがわかります。若い頃は片目を失いかけました。私は兄と遊んでいて、兄を怒らせたので逃げました。しかし、私はドアの取っ手にぶつかってしまい、それが私の目に突き刺さり、ほとんど失明してしまいました。医師である父はすぐに私を病院に連れて行き、手術をして治してくれました。しかし片目は一ヶ月も見えませんでした。
そして、私の母はいつも「目は魂への入り口である」と言いました。なので、絵を描くときは、被写体の本質をどう表現するのが一番良いかを考えて、毎回目を選びます。私は目を通して人々に絵を通して、私が表現しようとしているキャラクターの魂のほとんどを見てもらいます。目と目を合わせて誰かを見ると、エネルギーが流れ込んできて、その人が本物であるように感じられるので、それはまるで絵との会話のようです。
新しい一連のコンセプチュアルな作品の色の選択にはどのように取り組みましたか?
私の抽象的な作品では、アフリカや故郷に懐かしい色で遊ぶように常に心がけています。どれもとても活気があります。赤、青、黄、緑。それを見て「ナイジェリアっぽいな」と感じたいです。それが私にとってガーナのような気がします。それは私にとって南アフリカのように感じます。」彼らはフランク・ボウリングという素晴らしいアーティストから大きなインスピレーションを受けています。ロイヤル・カレッジ・オブ・アート在学中に彼のスタジオに行きました。彼はアフリカの原色を使用しています。そして彼はそれをキャンバスに流し込みました。私はそれにとても感動し、自分の作品でそれを試してみたいと思いました。
カラーパレットについての私の考察も、私たちは皆エネルギーであるという考えを中心に展開しています。動くもの、私たちが触れるものはすべてエネルギーです。そこで私は、私の現実を流れるエネルギーの形として表現し、人生に対する私の認識に影響を与え、変えるエネルギーに変化する記憶を組み込むことを目指しています。これらはロンドンでの私の経験からの思い出であり、この国で移民であることがどのような感じかを私に洞察させてくれました。
作品を見ていると、なんだか太陽のような気持ちになりますよね。熱っぽい感じがします。そしてロンドンはとても寒いので、生活の中で何らかの形の暖房が必要です。これらの絵は私に熱を与え、作品を作り続けるために必要な温かさを与えてくれます。
ARTシンガポールでの今後のショーケースについて教えてください
それで、それは呼ばれますジャーニー・マーシーズ: 移住交響曲そしてそれはすべて移住に関するものです。あなたがナイジェリアを旅行しているとき、両親はあなたに「旅を慈しんでください」と言うでしょう。基本的には旅の安全を祈るものです。旅行は簡単ではなく、多くのエネルギーを必要とします。多額の資金が必要であり、それに関わるあらゆる政治をうまく乗り切らなければなりません。この一連の作品は、私の視点から見た移住についての概要やアイデアを提供するものであるはずです。
ART SGへの初参加として、レトロ・アフリカは2024年1月19日から21日までケン・ヌワディオグブによる作品の単独プレゼンテーション「ジャーニー・マーシーズ：移住交響曲」を開催できることを嬉しく思います。
