2023 年は、音楽のアウトプットに関して、私たちに選択肢を迫りました。
現在進行中のソウルのリバイバル、大量の魅惑的なポップ、爆発的なアフロビート、そして少量のスカジー ロックなど、今年はあらゆる種類の音の面で活気に満ちた年でした。
Euronews Culture チームは、いくつかの難しい選択を行い、2023 年のお気に入りのリリースをランク付けしました。これらのレコードは、私たちが一年中ヘビーローテーションしてきたレコードであり、2023 年を本当に思い出に残るものにしました。
今年のベストアルバムへのカウントダウンは以下から始まります...
20) キングクルール - スペースヘビー
ムーディーだが深く説得力のある「Space Heavy」は、キング・クルールとして知られるロンドン生まれのアーティスト、アーチー・マーシャルの4度目の音楽的試みとなる。ここでは、忘れられないボーカルと色褪せたギタートーンを特徴とするマーシャルの独特の「悲しい少年」インディー ロックの美学は不変のままですが、今では新たに発見された温かさと楽観主義に満ちています。マーキュリー賞にノミネートされた憂鬱なアーティストは、愛、喪失、実存的疑念、そして父親としての変革の旅をテーマに考えています。 「フロム・ザ・スワンプ」のような傑出したトラックでは、ユニークなコード進行とグランジなオルタナティブ・チューニングに対する彼の腕前が披露され、「シーフォース」はアルペジオのリフと進化するグルーヴで魅了します。もう一つのハイライトは、R&B シンガー、ラヴィーナの絶妙なボーカルがマーシャルのハスキーなサウンドをゴージャスに引き立てる、神妙な「Seagirl」です。アルバムの巧妙に調整されたトランジションと時折挿入される間奏は、没入感のあるジャズとオーケストラのアレンジメントを特徴としており、レコード全体に浸透する穏やかで夢のような雰囲気を作り出しています。適切な頭の風景の中で、「Space Heavy」は今年のベストリスニングの 1 つです。テオ・ファラント
19) カリ・ウチス - 金星の赤い月
もしまだカリ・ウチスに少しも夢中になっていないのなら、彼女の最新アルバムに収録されている恋の妙薬を聴いたら、間違いなくあなたは夢中になるでしょう。批評家から高く評価されたプロジェクト「Isolation」と「Sin Medio」に続き、グラミー賞受賞アーティストは、3 枚目のスタジオ アルバム「Red Moon in Venus」で限界を押し広げ、新しいサウンドを探求し続けています。このプロジェクトでは、豊かで浮遊感のある R&B と、ラテンが注入された官能的なネオ ソウル トラックが豊かにブレンドされており、それぞれが愛のさまざまな側面を探求しています。魅惑的なボーカルとスペイン語と英語の歌詞で、コロンビア系アメリカ人のシンガーソングライターは、神聖な女性のエネルギーが染み込んだ夢のような雰囲気を難なく作り出します。アルバムの初期のオープナー「Wish You Roses」は、プロジェクト全体のトーンを完璧に設定し、ゴージャスでうねるビートとUchisの天上のボーカルでリスナーを包み込みます。 80年代にインスパイアされた「Hasta Cuando」、非常にサイケデリックな「Moral Conscience」、チャートトップのヒット曲「Moonlight」など、他の傑出したトラックは、彼女の芸術性の範囲をさらに示しています。聴きやすい43分に収録されたこのアルバムは、蜂蜜のような魅力に包まれた魅惑的なロマンスの探求となっている。TF
18) ケレラ - レイヴン
アメリカのシンガーソングライター、ケレラは、デビュー アルバム『Take Me Apart』以来 5 年近くの活動休止を経て、2023 年に 90 年代のクラブ シーンを思い出させるアンビエント ダンス レコード『Raven』で復帰しました。それはノスタルジーの陳腐な行為のように聞こえるかもしれないが、「Raven」は時代遅れからは最も遠いものである。その革新的なサウンドは、ケレラが伝統的なポップソングの構造から一歩離れ、代わりに音楽の崩壊の脈動するエネルギーがリスナーを包み込むことを好むことを示しています。今年これほど雰囲気があり、夢中になれるアルバムはほとんどなく、「Washed Away」、「Happy Ending」、「Contact」などの個々のシングルがバンガーであるのと同じくらい、このレコードは最初から最後まで途切れることのない再生に報いるものである。それだけでは食欲をそそるのに十分ではなかったかのように、「Raven」は単なるスタイルの旅ではありません。ケレラは、自身のセカンド・アルバムはダンス・ミュージックで活動する黒人ファムとしての孤独感への反応として始まったと述べ、彼女がクィアな女性らしさの視点に焦点を当てていることは、ダンス・ミュージックがまさに最も野心的な象徴の一つとなったことを裏付けている。誰もが LP 3 まであと 5 年も待たないことを望んでいるが、「Raven」は入場するだけの価値が十分にあった。デビッド・モーリカンド
17) ユセフ・デイズ - 黒人クラシック音楽
音楽業界で 10 年以上を経て、ロンドンの最も偉大なドラマーの 1 人であるユセフ・デイズは、今年初めに初のソロ プロジェクト「ブラック クラシック ミュージック」をリリースしました。これは大成功を収めました。以前はダイナミックなジャズ・ファンク・デュオ、ユセフ・カマールの片割れとして知られ、2020年にはトム・ミッシュとの絶賛された「ホワット・キンダ・ミュージック」でのコラボレーションで称賛されたデイズは、ドラムの天才です。当然のことながら、彼の才能は、マイルス・デイヴィスの伝説的なドラマー、ビリー・コブハムの指導の下、わずか10歳の頃から育てられました。初のソロ活動でデイズは、現代ジャズ、西アフリカのハイライフ、レゲエなどから影響を受けた音のタペストリーを織り上げ、19 の息を呑むようなトラックに豊かで映画のようなサウンドスケープを作り出します。しかし、デイズは一人ではありません。彼の複雑で技術的に素晴らしいリズムは、サックス奏者のヴェンナ、ベーシストのロッコ・パラディーノ、ジャマイカのダンスホールのアイコンであるクロニクスを含む、アベンジャーズスタイルの才能あるラインナップをオーケストレーションしています。彼は、魅惑的なトラック「The Light」で 3 歳の娘の声をサンプリングしています。その結果は、デイズを英国ジャズ ルネッサンスの最前線に位置づけたスタイルと影響を巡る旅へとリスナーを駆り立て、衝撃的なものとなっています。TF
16) 若い父親 – ヘビーヘビー
スコットランドのアートポップグループ、ヤングファーザーズによる4枚目のアルバムは、マーキュリー賞を受賞したデビュー作「デッド」と傑出した「ココアシュガー」からの自然な流れであり、トラックに動物的な緊迫感が加えられている。リードシングル「I Saw」では、シンガーのカユス・バンコールが敵対心を叫び、アロイシャス・マサコイのより穏やかなチャントがミックスにパーカッションを加えている。 3 人目のメンバーであるグラハム 'G' ヘイスティングスは、管理された混乱の中に爆発的な合唱の背景を提供します。アルバム全体を通して、バックシンガーが楽器の勢いに乗って声の層を重ねていきます。このパターンはアルバム全体を通して繰り返され、決して陳腐なスタジアムのおべっかに陥ることのない、アンセム的な品質の催眠術的な作品を生み出しています。このアルバムは 30 分ほどで終わる短いアルバムですが、リラックスして軽い時間を過ごす時間はまだあります。 「Tell Somebody」やアルバムの最後に収録された「Be Your Lady」などのトラックが休憩に入り、幻想的な実験を行っています。アルバムの物理的なガッツパンチである「Heavy Heavy」は、ヤング・ファザーズが当然築き上げてきたあらゆる誇大宣伝を実現します。ジョニー・ウォルフィス
15) パラモア - ディス・イズ・ホワイ
「おいおい、自慢するつもりはなかったんだ！」と叫びました。そしてベッドの上でモッシュすることは、多くの不安を抱えるミレニアル世代にとって重要な成人式の思い出です。パラモアのリードシンガー、ヘイリー・ウィリアムズの激しいボーカルは、1990 年代のエモ シーンを決定づけるものです。 14歳のウィリアムズがバンド仲間のザック・ファロやテイラー・ヨークとともに初めてレコードレーベルと契約してから20年が経った今、6枚目のスタジオ・アルバム『ディス・イズ・ホワイ』は、ブロック・パーティーやフォールズなどのオルタナティブ・ロックの影響を通して郷愁を呼び起こしている。 「The News」や「You First」などの曲では、慌てふためいたドラミングや不安に襲われたリフが依然としてパラモアの楽曲の中核となるエッセンスを保っているが、「Liar」の心地よいハーモニーのうねりのように、よりまろやかで成熟したエッセンスを提示する曲もある。特定の時代を形作ったバンドは、多くの場合、最大のヒット曲に囚われ、新たな関連性を見つけるのに苦労しています。パラモアは、これが彼らに当てはまらないことを証明しました。依然として悲惨な状況にありますが、もはやそれに限定されません。アンバー・ブライス
14) RAYE - 私の21世紀のブルース
2021年、25歳の南ロンドン在住のレイはツイッターで「礼儀正しいポップスターはもう終わった。今は自分のアルバムを作りたい」と宣言した。それから 2 年が経ち、ファンが待ち望んでいた瞬間がやって来ました。彼女のデビュー長編プロジェクト「My 21st Century Blues」のリリースです。この重大なリリースは、彼女が17歳のときに契約していた以前のレーベル、ポリドールとの長期にわたる戦いの後に行われたものである。ポリドールに所属していた間、レイはリアーナやビヨンセなどの音楽界のビッグネームに曲を書き、ソングライティングの才能を披露した。しかし、RAYEは自身のプロジェクトをリリースすることを制約されていたため、このアルバムは芸術的自由を勝ち取るための激しい戦いの結果となった。 「My 21st Century Blues」は、シンガーとしてもソングライターとしてもRAYEの紛れもない才能を証明するものです。このアルバムはジャンルの境界を大胆に突破し、彼女の最も傷つきやすい人生経験のいくつかを率直に掘り下げています。アーティストにとって初の英国 No.1 シングルを獲得した世界的な大ヒット曲「Escapism」から、感情豊かでプログレッシブなハウス ビートの「Black Mascara」、そして深く感動的なトラック「Ice Cream Man」まで、RAYE の才能が輝かしく輝きます。彼女が無視できない真の力であることを証明しました。このアルバムは間違いなく今年のベストの一つだ。TF
13) アノーニ・アンド・ザ・ジョンソンズ – 私の背中はあなたが渡るための橋でした
2015年の驚異的なプロテスト・ソロ・アルバム『Hopelessness』以来、初めてのアルバムでジョンソンズ・ミュージック・コレクティブに戻ったアノーニは、ソウルフルな辛辣さの新たな段階に入った。オープニングトラック「イット・マスト・チェンジ」から「スケープゴート」などの曲に至るまで、バンドの至福のメロディーの変化は、気候危機からトランスジェンダーの権利に至るまでの話題をめぐる激怒を祝う背景となっている。伝説的なストーンウォールの人物、マーシャ P. ジョンソン – アノーニが少し会った – は、人生の苦難と葛藤しながら世界の美しさを贅沢に表現したアルバムのミューズです。 Anohni の声は、その音響の美しさが別世界です。 「Can't」や「Why Am I Alive Now?」などの曲を通じて、彼女の豊かなメロディーとバンドの壮大な音楽は、壮大ではない世界を通過する精神的なガイドとして機能します。JW
12) ミスター・イージー - 悪の天才
アフロビートと西アフリカ音楽の爆発的なブームのさなか、イージー氏は最新の傑作「The Evil Genius」でこのムーブメントの輝くスターの一人として浮上しました。ビヨンセ、バッド・バニー、バーナ・ボーイなどとの数少ないコラボレーションのおかげもあって、すでに15億回以上ストリーミングされているにもかかわらず、このアルバムはナイジェリア生まれのアーティストのフルレングス・デビュー作となる。つまり、これは、名声、成功、人間関係を乗り越える喜び、課題、そして時折起こる混乱を冒険する、活気に満ち、創造的で、実にさわやかな 16 曲のコレクションです。ある種の音楽遊牧民であるイージーは、ベニン、ガーナ、ナイジェリア、ルワンダからアメリカ、イギリスに至るまで、さまざまな場所でアルバムを書き、レコーディングした。 「Chop Time, No Friend」の感染力のあるバンクーサウンドから、スタイリッシュなハイライフのリズムとサックス主導の「Fefe Ne Fefe」まで、このアルバムはスタイルと影響力のるつぼです。実績のある抒情詩の巨匠であるイージーは、家族、愛、自尊心、そして遺産といったテーマを探求し、その過程でネルソン・マンデラやフェラ・クティなど数名のヒーローの名前を落としています。このアルバムは最初から最後までノンストップのヴァイブであり、このリストに入るのは当然だ。TF
11) ザ・レモン・ツイッグス - エブリシング・ハーモニー
紙吹雪で飾られたダンスフロアの照明が薄暗くなり、チェリーのトッピングのミルクセーキを挟んで見知らぬ人と目を合わせます。壮大な気づきの後、歩いて家に帰ります。恋に落ちるモンタージュ - これらは、レモン ツイッグスの 4 枚目のスタジオ アルバムを聴くと思い出させられるものの一部です。酸っぱいどころか、ブライアンとマイケルのダダリオ兄弟の歌の晴れやかな精神に満ちた悲しみは、どんな気分も和らげ、70年代初頭のうっとりするような気分に花を咲かせます。調和のとれたボーカル、メランコリックなメロディー、オーケストラのうねりは、サイモン & ガーファンクル、ビー ジーズ、ビーチ ボーイズ、トッド ラングレン (2022 年にはコラボレーションもした) などの象徴的な音の影響を織り交ぜ、あなたを別の時代に連れ戻します。過ぎ去った時代から多大な影響を受けているにもかかわらず、「Everything Harmony」のすべてのトラックは依然として新鮮でエキサイティングに聞こえ、過去のちらつきに照らされた感情を表現しています。AB
10) オリビア・ロドリゴ - GUTS
2021年にリリースされたオリヴィア・ロドリゴのデビューアルバム「SOUR」は世界を席巻し、数十億回のストリーミングを獲得し、3つのグラミー賞を受賞し、元ディズニースターを瞬く間にZ世代の音楽アイコンにしました。 2 年が経ち、山ほどの期待に直面した 20 歳の彼のフォローアップ アルバム『GUTS』は、2000 年代初頭の不安に満ちたティーン ポップ ロックを特徴とする『SOUR』の勝利の方程式を支持するだけでなく、さらなる推進力をもたらします。それは勝利の高みへ。アヴリル・ラヴィーンの影響を受けた電撃的なオープナー「オール・アメリカン・ビッチ」で幕を開け、その後に続く若々しく反抗的なトーンを完璧に確立している。 40分近いランタイムを通じて、「GUTS」は「bad idea right?」のような生意気なロッカーチックなアンセムと、「the grudge」や「logical」で聴かれるような切ないバラードをシームレスに交互に披露する。 「SOUR」と同じように、ロドリゴは「GUTS」でも過去のロマンチックな裏切りを鋭く機知に富んだ抒情で掘り下げ、同時に名声、自尊心、女性の思春期のプレッシャーの複雑さも探求している。このアルバムは間違いなく今年最高の音楽作品の一つであり、ロドリゴが単なる「産業工場」であるという概念を払拭した。彼女はここに留まり続ける並外れたアーティストです。TF
9) ボイジニアス – 記録
フィービー・ブリジャーズ、ルーシー・デイカス、ジュリアン・ベイカーは、以前は個々に愛されていたかもしれないが、2018年のEPに続き、2023年に再び力を合わせて初のフルアルバムをリリースした...そして今、その考えを喜ぶ人はいない。それらは離れています。このスーパーグループは、中毒性があり、痛ましいほど親密なコラボレーションへの賛歌を届け、「ザ・レコード」（バンド名のように小文字で表記されている）を聴くと、クリエイティブを心から楽しんでいる 3 人の仲間の間でマイクを共有しながらセッションしているかのような気分にさせてくれます。一緒の時間。夢のような「True Blue」では次のように述べられています。「これほどよく知られると嬉しいです。」よりロックな「$20」で存亡の危機を描いた曲でも、ポール・サイモンの影響を受けた「クール・アバウト・イット」でも、トリオ間の音楽的な対話は鋭く、彼らの相性は驚くほど本物だ。アルバムの目玉曲「ノット・ストロング・イナフ」のキャッチーなローファイ・フォークについては、ファンに「いつも天使だ、決して神ではない」というセリフを与え、したがってボイジーニアスに神聖な比較を浴びせるさらなる機会を与えた。事実を直視しましょう – それは当然のことです。DM
8) 水曜日 – ネズミは神を見た
水曜日にリリースされた 5 枚目のアルバムでは、スカジー カントリーがシューゲイザーを少しだけ加えたスラッカー ロックと融合しており、バンドの潜在能力を裏付けるだけでなく、最もホットなインディー ロックの最愛のバンドの 1 つとしての地位を確固たるものにしました。シンガーソングライターのカーリー・ハーツマン率いるアッシュビルのバンドは、一般的に 2 つのカテゴリーに分かれる境界線の両極ミックスを届けました。1 つは水曜日のキャッチーな曲に対する才能を発揮する穏やかなメロディー、もう 1 つは 90 年代から直接入ってきたよりアグレッシブなグランジです。このバラバラな要素が不思議な効果を発揮し、最終的には共謀して、暗く面白い青春時代の告白に満ちた、刺激的なアメリカーナのスナップショットを作成します。ハーツマンの歌詞が最大の魅力であり、誰かがバックグラウンドでモータルコンバットをプレイしている間、階段に座って鼻血が止まらなかったり（「ブル・ビリーバー」）、学校をさぼってすべてを骨抜きにしてしまったことに至るまで、鮮やかな思い出のキルトを作り上げている。酒を飲んで…そして路上で小便をする(「Chosen to Deserve」)。最後の曲に耳を貸してください。「Rat Saw God」の気の置けない魅力が完璧に凝縮されています。あなたたちは最悪です / あなたが何に登録したのか知ってください / あなたが何を扱っているのか / ただ、あなたが何に値するように選ばれたのか知っておいてください / 私はあなたが値するように選ばれた女の子です。」私たちがそれに値するかどうかはわかりませんが、受け入れるつもりです。そして喜んで。DM
7) ジャレン・ンゴンダ - カム・アラウンド・アンド・ラブ・ミー
ジャレン・ンゴンダを聴くと、即座にソウルの黄金時代にタイムスリップすることでしょう。彼の壮絶なデビュー アルバム「カム アラウンド アンド ラヴ ミー」のすべてのトラックには、マービン ゲイやサム クックなどのクラシック アーティストを彷彿とさせる、シロップのような滑らかな 70 年代風のサウンドが染み込んでいます。アメリカ出身の28歳の歌手は、約10年前に勉強のためイギリスのリバプールに移住した。彼の才能は否定できません。 「Lost」のさまよえる切なさから、「Just Like You Used To」の重なり合った切望、そして「If You Don't Want My Love」の弾むようなうなり声まで、どのトラックも昔の恋人の腕に溶け込むような暖かさであなたを包みます。AB
6) ブラックピューマ – ダイヤモンドのクロニクル
今年はソウルミュージックにとって良い年でした。前述のジャレン・ンゴンダと彼の甘いファルセットは私たちを気絶させました。デュランド・ジョーンズ（残念ながら20枚のアルバムに収録されなかった）には、南部風の珠玉の「Wait Til I Get Over」があった。ガブリエルについては後ほど詳しく説明します...しかし今は、ブラック ピューマについて話しましょう。ヒップホップ、ソウル、インディー ロックを融合させた、批評家から高く評価され、グラミー賞にノミネートされたファースト アルバムに続き、テキサスのデュオは見事に期待を上回り、今年最高のレコードの 1 つを生み出しました。魂の復活というカテゴリーだけではありません。フロントマンのエリック・バートンは、圧倒されるようなヴォーカル・パフォーマンスで、これまで以上に自信を持って聞こえます。彼はバンドの名を冠したデビュー作ではいつも聴かれることのなかった音域を誇っており、「Chronicles of a Diamond」をより広がりのある堂々とした聴きものにしている。全10曲は聴くのが楽しいもので、アンセム的なオープナー「More Than A Love Song」が先頭に立ち、ブラック・ピューマがここで達成したのは、説得力を持ってソウル・ミュージックの本質を捉え、彼らの魂を注入することであるということを最初から示している。現代的な感性の融合。このアルバムは、最初の音から最後の音まで、ソウルミュージックが暗い時代でも依然としてインスピレーションの源であり、その先には明るい未来があることを証明しています。長くピューマを徘徊させてください。DM
5) キャロライン・ポラチェック – 欲望、私はあなたになりたい
ポラチェクの 4 枚目のソロ アルバムで、彼女は自分がこの世代のケイト ブッシュであることを主張します。すべての資質がそこにあります。彼女の声は、複数のオクターブを同時に揺らしているように見え、比類のないものです。彼女の最近の NPR Tiny Desk コンサートをチェックして、スタジオへの干渉を一切排除した彼女の活動を見る価値がある。そして、彼女自身が完全にユニークなポップ スーパースターとしての彼女の知られざる美学があります。彼女の歌詞やビデオのサンプルは、彼女が潜在的なポーズをとる仲間よりも本物の方法で奇妙なものを積極的に受け入れることを証明しています。最後に曲作りです。前作のアルバム曲「So Hot You're Hurting My Feelings」や彼女の多くのソングライティング・クレジットですでに証明されているように、ポラチェクは紛れもないヒットメーカーである。 「Desire, I Want To Turn Into You」では、この才能と予期せぬジャンルの繁栄を融合させる彼女のブッシュらしい才能が披露されています。 「Sunset」のスパニッシュ・ギターからトリップホップの影響を受けた「Pretty In Possible」まで、このアルバムの隅々までが洗練されたポップの宝庫だ。JW
4) ジェシー・ウェア - それ!気持ちいい！
ジェシー・ウェアを聴くとどんな不機嫌な気分も治りますか?肯定的です。 「Free Yourself」をオンにすると、心配事が蒸発していきいきとした力に変わるのを見てください。このシュワシュワとした心地よい雰囲気こそが、「あれ！」を生み出すのです。フィールズ・グッド!」、ウェアの5枚目のスタジオ・アルバム、聴くのが本当に楽しい。 2020年にダンスフロアを埋め尽くした彼女のヒット曲「What's Your Pleasure?」の続編で、どのトラックも興奮するディスコのようなエネルギーが押し寄せ、手足がリズムに合わせて動くまで体中を駆け巡ります。 「Freak Me Now」のぴくぴくしたビートから「Hello Love」の気絶するようなテンポまで、これは、現実のすべての失望を目まいをさせる、クラブで汗だくの午前 2 時の興奮で押し寄せるような音楽です。それは気持ちいいですね！AB
3) イブ腫瘍 – 噛んでも食べない主を讃えましょう。 (または単に、世界の間のホット)
ショーン・ボウイ率いるスリリングで謎めいたイヴ・トゥモールは、2020年の優れたアート・ロック叙事詩『Heaven To A Tortured Mind』と見逃された2021年のEP『The Asymptotical World』に続く、5枚目のアルバムを今年リリースした。おそらく今年のアルバムの中で最高のタイトルに恵まれた『Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (または単に、ホット ビトゥイーン ワールド)」は、ポストパンク、グラム ロック、ダンス ファンクを融合させ、感染力のあるエネルギーを余すことなく持った、ジャンルを超えたエクササイズを生み出しています。これはイヴ・トゥモールのこれまでで最もすぐにアクセスできるアルバムだが、彼らはキャッチーさのために実験を妥協していない。めくるめくメロディーとダイナマイトのフックは、不気味なオープナー「God Is A Circle」、アンセム的な「Operator」、魅惑的な「In Spite Of War」、叙事詩「Ebony Eyes」など、信仰、欲望、ジェンダー、ロマンスに関する検索的な歌詞で補完されています。 」は多次元的な曲のセットの中で明るく輝きます。ナイン・インチ・ネイルズの影響は特定の曲で聴くことができますが、昨年彼らが一緒にツアーを行ったことを考えると、これは驚くべきことではありません。しかし、最大の影響を受けたのはショーンの同名人物、デヴィッド・ボウイです。このアルバムの、熱狂的でありながらも演劇的なセンスと、境界線を広げる野望には、懐かしがっていたスターマンも拍手を送っただろう。イヴ・トゥモールは誇張のかけらもなく、ボウイのバトンを完全に掴み、私たちの耳が見逃していた異質で型を打ち破るサウンドを幸運なリスナーに与えてくれた。噛んでも消費しない主を讃美しますか？もちろん。しかし、イブ・トゥモルをもっと声を大にして称賛してください。DM
2) スフィアン・スティーブンス – やり投げ
2015年の美しい『キャリー＆ローウェル』と見逃された『ザ・アセンション』（2020年）以来、スフィアン・スティーヴンスは膨大な数の実験的なプロジェクトを発表してきたが、そのほとんどはブライス・デスナー、ティモ・アンドレス、アンジェロ・デ・オーガスティンらとの共同作業だった。新しいソロ・スタジオ・アルバム『ジャベリン』で、スティーヴンスは、彼の胸が張り裂けるほど親密なソングライティング能力と、より実験的な音楽スキルを組み合わせた。その結果は驚くべきものです。真剣でありながら決して甘ったるいことのない歌詞は、信仰、愛、そしてパートナーのエヴァンス・リチャードソンの喪失を扱っています。彼が「キャリー＆ローウェル」で義父の死を率直に扱ったときとは異なり、リチャードソンについての歌詞はより内省的で曖昧になっている――彼の関係が世間の目から離れていたためだ。それにもかかわらず、スティーヴンスがその驚くほど広い音のキャンバス上で、懲罰的な叙情的な華やかさのパレットを通じて、どのようにして新たな誠実さの様式を創り出すかは驚くべきことである。JW
1) ガブリエルズ – エンジェルス&クイーンズ
それは私たちのものでした2023年の中間地点でトップ指名、そして年末になっても王座を奪われた記録はない。近いものもありますが、ガブリエルズのデビュー アルバムには、さらに聴きたくなる何かがあります。この音への中毒は、イギリス系アメリカ人のトリオの多様な音のパレットに要約され、それがどういうわけかあらゆる気分にフィットします。豊かなソウルからグルーヴィーなディスコ、ファンクアップしたゴスペルまで、「Angels & Queens」は、その卓越したオーケストレーションを楽しむためにキックバックする前に踊りたくなるでしょう。歌手ジェイコブ・ラスクのビロードのようなファルセットは、オープニングナンバー「Offering」の見事なビンテージサウンドから、傑出した「Love And Hate In A Different Time」を経て豪華なエンディング曲「Mama」に至るまで、全体を通して導きの糸として機能する。ラスク、キーボーディストのライアン・ホープ、ヴァイオリニストのアリ・バロージアンがここで達成したものには、真に時代を超越した特質があり、エルトン・ジョンは「ラヴ・アンド・ヘイト・イン・ア・ディファレント・タイム」を「おそらく私が最近聴いた中で最も独創的なレコードの一つ」と評した。今年、グラストンベリーの観衆の前で、彼は大金を手にした。 「Angels & Queens」は本当に素晴らしいレコードで、ガブリエルズの次の活動を聞くのが待ちきれません。DM
そこにあります。
もしあなたがそれを感じているならPJ・ハーベイ、フー・ファイターズ、ジャネール・モネ、ラナ・デル・レイまたはザ・ナショナルトップ20に入らなかったので、私たちもあなたと同じように怒っています。しかし、難しい選択を迫られました。それらのいくつかは私たちのものに含まれていました2023 年のベストアルバム...これまでのところ今年初めにリストを作成しますので、ぜひチェックしてください。
他に何か見逃したでしょうか？今後発表される 2023 年のベスト映画ランキングなど、2023 年のベスト作品についてはユーロニュース カルチャーでお知らせしますので、ぜひご期待ください。
