フー・ファイターズのニュー・アルバム『バット・ヒア・ウィー・アー』を数日間聴いた後、計り知れない喪失に立ち向かうことでバンドが90年代の始まり以来最も重要な作品を生み出すようになったことがはっきりとわかる。今年のベストの一つになるかも知れません。
フー・ファイターズが今年新しいアルバムをリリースするという事実を完全にスルーしていました。それくらい、このバンドは私のレーダーから外れていました。
ごく最近まで、私がしてきたのは、バンドの楽しい思い出を維持することだけだった。主に最初の 3 枚のアルバム (特に 1997 年の「The Color and the Shape」は非常に完璧だ) を聴き、数年に 1 回ライブで聴くことによってだった。私が大切にし続ける数曲を聴くだけです。しかし、2011年のアルバム『ウェイスティング・ライト』をきっかけに、私はバンドのブランドであるスタジアム・ロックにうんざりし始めたことを最初に認めた。私の尊敬する同僚間違いなく（そして適切に）「あなたのお父さんの6番目に好きなバンド」と形容するでしょう。
「Wasting Light」は私がフーのアルバムを心から楽しんだ最後であり、「Sonic Highways」（2014）、「Concrete and Gold」（2017）、「Medicine At Midnight」（2021）などは私にとって安定しているように聞こえました。ロック界で最も貴重な衣装の1つが、私があまり慈しみ深いわけではなく「頼りになる」と呼ぶようになったものの、収穫は減少していく坂道を下り坂の軌道で進んでいる。
簡単に言えば、私がフロントマンのデイヴ・グロールをロック界で最も素敵な男として高く評価し続けている間に、彼は急いでアルバムの予約をする私と同義の人物ではなく、一緒に酒を飲むために殺したい人物になってしまったのだ。彼のバンドの最新リリース。
しかし、それはバンドの11枚目のアルバムであり、2022年3月に50歳で亡くなった長年のドラマー、テイラー・ホーキンスの突然の死以来初めてのアルバムである『バット・ヒア・ウィー・アー』ですべてが変わった。バンドがライブを行う予定だった数時間前だった。 。
バンドは昨年12月、活動は継続するが「今後は別のバンド」になるとの声明を発表していた。
それは当然ですが、それでは私の心変わりに対する準備ができませんでした。何も起こりませんでした、特にアルバムのジャケットは、地平線に色あせた青、紫、黄色のかすかな縞模様がある、目立たない真っ白な画像でした。
ただし、レコードをジャケットで判断しないでください...
カバーを外すのはそう簡単ではありませんね。
漠然とモノクロのアートワークとは関係なく、「But Here We Are」は、そもそもフー・ファイターズを偉大にした理由を、強烈で感情的で、実に見事に凝縮したものである。これは「ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ」以来の最高傑作であり、私が急いで彼らを除外すべきではなかったことを示しています。
同志のホーキンスと、ドラマーの数カ月後に亡くなったグロールの母親ヴァージニアに捧げられた「But Here We Are」は、主人公のホーキンスの2つの変わらぬ人生の柱への賛辞と祝福のように聞こえる。
バンドは、悲しみを一緒に乗り越える友人のように聞こえる、10曲のメロディックな珠玉の情熱的なラインナップを作り上げた。彼らは、90年代のレコードや基本に立ち返った「Wasting Light」で聴いたのと同様の切迫感を伝えている。それはまるで彼らが追悼に値する証言を作りたかったかのように、洗練され、ダイナミックで心のこもったものです。
このアルバムがすべて悲惨で、破滅的で、暗いというわけではない。グロールがボーカル、ギター、そしてドラムキットの後ろで演奏する筋肉質のトラックは、これまでと同様にアンセム的であり、「Rescued」、「Under You」、「Hearing Voices」の冒頭のトリプルタップが先頭に立っています。 。
「Rescued」の冒頭のセリフ - 「それは一瞬で起こり、どこからともなく出てきました / それはとても早く起こり、そしてそれは終わりました」 -スタジアムの準備が整った状態で向かう前に、生の緊迫感を持って鼓動します。「私たちは皆、光の下で踊るのにある程度の自由がある/私はただ救助されるのを待っている/私を生き返らせてくれる」」この反抗は、「But Here We Are」の多くの傷ついたバラードを通して感じられます。続く「Under You」は、力強い感情を織り交ぜた、激しい90年代の逆戻りです（「私たちが歌とタバコを共有している写真 / これが私がいつもあなたのことを想像する方法です”）キラーリフの中に。オープニングアクトの第 3 章は、より夢のような、ラジオ向きではない内容です。「Hearing Voices」という歌詞が繰り返されます。声が聞こえてきた / どれもあなたではない」は、逆説的にさらに重い不在によって特徴づけられる重い存在を追い払うための聖歌として。
特にタイトル曲では、頻繁に散文的な歌詞が決まり文句を回避できないことがよくあります（「私はあなたに私の心を捧げました/でも私たちはここにいます/あなたに私の心を救ってくれました/しかし私たちはここにいます”）と「ザ・グラス」（”私には愛する人がいた/そしてそのまま/私は彼なしで生きることになったしかし、グロールの忘れられない不在と過去の慰めの喪失の描写を通してにじみ出る激しさは、曲を真に上昇させる即時性を持っています。
その他のハイライトには、ヴァイオレット・グロールが父親のヴォーカルに加わり、闇の一部を切り開く感動的な曲「ショー・ミー・ハウ」や、どんな麻痺した感情も乗り越えられる心強い絆があることを思い出させる、最後から2番目のトラック「ザ・ザ・」などがある。 Teacher」、グロールの母親への 10 分間のトリビュート。この曲は、5段階の追悼を大々的に乗り越え、まるで天に別れを告げるかのように「さよなら」と叫ぶグロールの姿で最高潮に達し、突然静まり返る壮大で形を変えるナンバーだ。フースがこれまでに録音した中で最も野心的な曲の後に強烈に襲いかかるのは、この沈黙だ。
そして最後のトラック、「Rest」の涙の結末です。
それは、「Something in the Way」を彷彿とさせる穏やかで無駄を省いたニルヴァーナのデモのように始まり、中間点でむち打ち症を誘発するようなロックのクレッシェンドを迎えます。その後、アコースティックなエンディングノートに戻り、美しくきらめくポジティブな残り香として機能します。喪失を受け入れてしまえば、残るのは、どんなに傷ついたとしても、つながりは消えないという穏やかな認識だけです。日によって振動し、ちらつき、きらめきますが、燃え尽きることはありません。
悲しみから怒りへ、そして悲しみは重荷であり過程でもあるという受け入れに至るまで、このアルバムはアルバムのすべてのコピーにティッシュのパケットを同梱しなかったフー・ファイターズを心から恨むような形で終わる。しかし、「But Here We Are」を何度か聴いた後、補完的なクリネックスの不在はそれほど驚くべきことではなくなりました。このアルバムは、フー・ファイターズが当初、悲しみから生まれたバンドだったということを思い出させた。元ニルヴァーナのドラマーは、カート・コバーンの死後の空白を埋めるために、1994年にフー・ファイターズのデビュー・アルバムをレコーディングした。このアルバムは悲劇の余波の中で生まれた。
ほぼ30年が経った今、「But Here We Are」は、フー・ファイターズが最悪の状況の中でも最高の状態にあること、そして苦悩を探求することが彼らを再び偉大へと導いたことを示している。これは軽薄さのない声明であり、壊滅的な損失を活性化された創造的な爆発に減らすことを意図したものでは決してありません。これは単に、死や失恋が落とした影がバンドの地平線を暗くするものではないことを示唆するものである。
実際、『But Here We Are』（『フー・ファイターズ』や『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』とよく似ている。グロールにとって公私ともに不遇の時期に書かれたセカンド・アルバム）は、ありのままの感情と哀悼の気持ちから生まれるものであることを示している。カタルシス、さらには心地よさ。それは、レコードの開始時の感情的な背景を評価する際に見落とされるべきではない、焦点が絞られた活気に満ちた音楽作品に加えられています。それは「違うバンド」のサウンドではないかもしれないが、確かに新鮮な目的意識と曇りのない地平線に満ちた「前進」するバンドのサウンドだ。
一見地味に見えるアルバムのジャケットも、今ではもっと理にかなっています。
