メトロポリタン・オペラの舞台裏：「チャンピオン」はボクサー、エミール・グリフィスの悲劇的な物語を語る

画期的なオペラ「チャンピオン」が初演メトロポリタンオペラニューヨークで、有名なジャズトランペッター兼作曲家によって最初に作曲された曲テレンス・ブランチャード。

チャンピオンのキャストとスタッフとの旅のパート 2 では、ムジカは、初日の夜に向けて盛り上がるリハーサルのプロセスをたどり、舞台裏を覗いて、現代の傑作を上演するために何が必要かを見つけます。

「コントロールされたカオス」: 初演の準備

最後のカウントダウンが始まりました。 『チャンピオン：ジャズ・オペラ』の初演まであと2週間。

オーケストラはリハーサル中ですが、あなたが見ているのは氷山の一角にすぎません。メトロポリタン オペラは、決して止まらない巨大な遠洋客船のようなものです。

「文字通り、24時間使用可能なステージがある。今朝の後、『チャンピオン』のリハーサルがあったからだ。今夜は『ローゼンカヴァリア』の公演がある。夜通しギャングが風景をチャンピオンの世界に戻してくれるから、リハーサルを再開できるだろう」明日の朝」と説明したピーター・イエロー, ニューヨークのメトロポリタン歌劇場の総支配人。

「ノンストップで、それが我々の好きなやり方だ。コントロールされたカオスだ」とゲルブはムジカに語った。

有名なジャズ トランペット奏者テレンス ブランチャードは、2021 年にメトロポリタン オペラで作品が上映された初の黒人作曲家として歴史に名を残しました。

「私にとってここにいるのは非現実的です。私はジャズミュージシャンです。それは私の毎日の苦労ではありません」と彼は説明した。 「この場所には非常に多くの歴史があります。そして壁からもそれを感じることができます。ここで働いている素晴らしい人たちは何年もここにいて、自分たちが何をしているのかを知っています。」

多くの職人やアーティストが 1 つの目標に向かって取り組んでいます。それは、史上最も偉大なボクサーの 1 人であるエミール グリフィスの魅力的なドラマを舞台化することです。

ライアン・スピード・グリーン作品ではエミール・グリフィスとして主演するバスバリトンです。

「私が演じるのは、大きな夢と大きな希望を抱いた、まだあどけなさの残るエミールです」と明かした。

「オペラが上演される過程で、それらの希望が希望ではなくなり、現実そのものになっていくのがわかります。そして彼は、性的に自分が当初思っていたのとは違うという事実に対処しなければならないだけでなく、彼は社会が自分を受け入れず、それが彼を打ちのめしていることに気づいている。」

エミール・グリフィスは1950年代にニューヨークにやって来ました。彼のボクシングキャリアは飛躍的に向上し、世界ウェルター級チャンピオンになりました。

しかし、彼は男性的なスポーツにおいてバイセクシュアルであることに苦しんでいました。 1962年、対戦相手のベニー・“キッド”・パレットが彼に同性愛嫌悪の中傷をささやいた。エミール・グリフィスによって昏睡状態に陥り、直後に死亡した。彼は残りの人生ずっと罪悪感に悩まされました。

動きと音楽が絡み合う

この魅力的な物語を音楽に置き換えるために、作曲家はゴスペル、カリプソから伝統的なオペラ、サンバ、ジャズのスタイルに至るまで、さまざまな音楽ジャンルを融合させました。

このオペラでは即興が重要な要素です。

「ここでの課題は、ピットにジャズカルテットがいることに慣れていないという事実から来ているものだと思いますが、このドラムセットにはある意味、ナンバーを始めるとドラマーが親切になるんです」指揮者の渡辺謙祥さんはこう語った。

「ドラマーとテンポについて少し交渉するような、素晴らしいやりとりができるんです」と彼は付け加えた。

「ジャズミュージシャンとして、私は同じ曲を同じ方法で演奏したことがありません。それは私たちの仕事ではありません」と作曲家のテレンス・ブランチャードは語った。

「だから私は彼らに多くの自由を与えています。それは自分自身を表現することであり、その瞬間のストーリーを最もよく伝える振動を見つけることだからです。」

膨大なダンス ナンバーが、この画期的なオペラに特別な味わいを加えています。しかし、動きのクラスでテストを受けるキャストにとっては、別の課題が課せられます。

「俳優たちと一緒にさまざまな動きをするのがとても楽しみでした。テレンスが作ったリズムには本当にインスピレーションを受けました」と認めた。振付師、カミーユ・A・ブラウン。

「ボクシングの動きやウォームアップを取り入れながらも、リズムのあるものをやりたかった。そこで腕立て伏せやジャブなど、あらゆることを少しずつ取り入れた。」

「私は自分がオペラ歌手であるだけでなく、ダンサーの心も持っていることに気づきました」とライアン・スピード・グリーンはムジカに語った。 「自分の体を動かし、パフォーマーとして新境地を踏み出していると感じています。このショー、特に『チャンピオン』は、オペラ歌手としての私たちが声だけではないことを示しています。」

ステージ管理: 冷静さを保つ技術

リハーサルが本格化する一方で、衣装の最終仕上げが行われます。しかし、緊張は高まっており、すべては大勢の人々を調整する舞台監督の監視の下で行われています。

同僚のヤスミン・キッスとともに舞台監督を務めるクリスティ・ランガンは、「冷静である必要がある。危機に対処し、他の人たちを落ち着かせることができなければならない」と語った。

「ヤスミンはレールの合図、飛ぶもの、デッキの合図、オートメーション、動くものすべてに電話をかけています。そして芸術的なプロセスのために、彼女は監督と一緒に家にいます。」

「私はステージ上で彼女とコミュニケーションをとっており、全員を確実にそこに集め、衣装の変更や小道具の準備をすべて整えています。だから私たち2人ですべてを管理しています。」

「私にとって最大の課題は、それがまったく新しいオペラであるということです。そして、私たちの家には私から2席離れたところに生きている作曲家が座っています」と舞台監督仲間のヤスミン・キッスはムジカに語った。

「そのため、音楽的には、その曲を知り、音楽言語を理解するには、もう少し努力が必要です。なぜなら、現代の音楽言語は、歴史的なモーツァルトなどを演奏することとは大きく異なる可能性があるからです。」

オペラの様相を変える

ついに初日の夜がやってきて、魔法が起こります。約 4,000 人の観客がこの新作「チャンピオン」を鑑賞するために幕が開きます。

この傑作は、メトロポリタン美術館の将来のビジョンの一部でもあります。同社は、アクセスしやすい新しい作品や人々が共感できるストーリーによってオペラの様相を変えようとしている。

作曲家のテレンス・ブランチャード氏は、「目的は人々を部屋に招き入れ、オペラを体験してもらうことだ」と説明した。

「ある紳士が私にこう言いました。『おい、これがオペラなら、私は来るよ』そして、それは私を驚かせました、なぜなら彼は私に、私はステージ上の自分を見た、私が知っている物語を見た、私の人生に関係するものを見たからです。」

ピーター・ゲルブ氏は、「オペラをより広範で若い聴衆にとって、より親しみやすく、より意味のあるものにする努力は確かにできるし、そうしなければならない」と語った。

「そして、それが、今後5シーズンにわたって17回のMET初演を上演する理由でもあります。これは、おそらくメトロポリタン・オペラの140年間の歴史全体の中で、比類のない数の新作です。」

「このオペラチャンピオンのおかげで、私はオペラファンの先入観を打ち破る機会を得ました。オペラファンやマニアがショーを見に来れば、普段は見られないものを体験し、見ることになるでしょう」とライアン・スピード・グリーンと結論付けた。