カプールのトリッピーな鏡の彫刻、熱い議論を呼んでいるヴァンタブラックの作品、巨大な立方体形のパビリオンは、フィレンツェのストロッツィ宮殿で開催される新しい大ヒット展示会で、訪問者に現実への疑問を誘います。
私たちは皆、アニッシュ・カプーアの作品を一度は見たことがあります。
シカゴにある巨大なクラウド ゲートの「豆」彫刻であれ、ロンドンのストラットフォードにある彼の象徴的なアルセロール ミッタル オービットであれ、イギリスとインドのターナー賞を受賞したアーティストは、世界中に創造的な足跡を残しています。
しかし、彼の多大な影響力を持つ作品の全貌をひとつ屋根の下で見ることができるのは稀な機会です。
さて、現在フィレンツェの歴史的なストロッツィ宮殿で開催中の新しい大規模な展覧会では、アーティストの新作と既存の作品の大規模なコレクションが展示され、彼のキャリアの軌跡全体が展示されています。
ストロッツィ財団館長のアルトゥーロ・ガランシーノが細心の注意を払って監修した「Untrue Unreal」は、カプールの大規模な彫刻やインスタレーションが現実と幻想の境界線を曖昧にする侵略的な世界に観客を誘います。
「すべては偶然の現実に関するものです。このショーの大部分には、いわゆる虚空のオブジェクト、つまり空っぽのオブジェクトが登場します。しかし実際には、それらはどれも空ではありません。それらはすべて暗闇で満たされているか、鏡で満たされているかのどちらかです」とカプール氏はユーロニュースに語った。展覧会のオープニングにおける文化。
カプーアの多様な芸術作品を探る
フィレンツェの中心部に位置する見事なストロッツィ宮殿に足を踏み入れると、訪問者はすぐに「大規模なインスタレーション」に迎えられます。ヴォイド パビリオン VII、これは壮大なルネサンスの中庭のために特別に考案されました。
「中庭に、私がやったのは白い立方体の建物を建てることです。そこにあるものの幾何学的形状を反映し、それと連携して機能し、ある意味、そこに足を踏み入れることが求められることを願っています。そしてその中には、 3 つのオブジェクト、3 つの非オブジェクト、3 つの半オブジェクトが関与することを願っています。」カプール氏はユーロニュース・カルチャーに語った。
インスタレーションはとても印象的です。それは古代の人間が建てた神社か、未来の異星文明からの人工物の両方を表している可能性があります。そしてそれは、カプールがストロッツィ宮殿の既存の空間を利用して自身の作品を強化した多くの事例のうちの 1 つです。
ショーはいくつかのギャラリースペースで展開され、方向感覚を失わせるような鏡張りの彫刻から本能的で血のように赤いインスタレーションまで、カプールの多面的な芸術作品を通して訪問者を案内します。
展示されている膨大な作品の中には、よく知られている作品があります。スヴァヤンブ(2007) - 常にゆっくりと移動する血のように赤いワックスの巨大な塊が、ストロッツィ宮殿の 2 つの部屋の間を横切り、その後に乱雑なワックスの残骸の跡を残します。見た目は残忍ですが、観察すると魅惑的です。
さらに探索すると、繊細なことがわかります。赤の親密な部分を反映するには(1981) は、床に優雅に置かれた鮮やかな黄色と赤の顔料の形を特徴とするカプーアの独創的な作品です。それらは驚くほどこの世のものとは思えないほど壊れやすく、まるでわずかな風が吹いただけで砕け散ってしまうかのように見えます。
「宇宙で最も黒い物質」
カプーアの激しく議論された Vantablack 作品のいくつか。ノンオブジェクトブラック(2015) と雲が集まる(2014) はここからご覧いただけます。
英国系インド人のアーティストであるこのアーティストは、2016 年に顔料の独占権を取得し、美術史に名を残しました。この顔料は、当たる光の 99.96 パーセントを吸収する深い黒色の素材です。
しかし、これには論争がなかったわけではない。
イギリスの芸術家スチュアート・センプルとの永続的な確執が始まり、センプルは「ピンケスト・ピンク」と名付けた自分の絵の具を嘲笑的に持ち出したが、その条件はカプール自身がそれを使用することを許可されていなかった。
しかし、それに応じて、カプールさんはなんとかペイントを入手し、ピンク色に浸した中指を映した写真を「Up yours #pink」というキャプションとともにインスタグラムに投稿した。
芸術界における財産権をめぐる論争についてカプール氏は、ヴァンタブラックの作品制作に関わるプロセスの複雑かつ高度な技術的性質を強調する。
「この黒い物質、宇宙で最も黒い物質は絵の具ではありません。つまり、単に絵を描くものではありません。これは高度に技術的で複雑な物理的プロセスです。私はこれに10年近く取り組んでいます。 」とカプール氏は説明する。
彼はさらにこう付け加えた。「その複雑なプロセスのせいで、それを行う会社にとっても、私にとっても、そして私たち二人にとっても、非常に特殊なプロセスに従事することがほとんど必要になったのです。だから、もしそこに試みをしている愚かな人がいるとしたら、それについて大騒ぎするのは、まあ、それは彼の言うとおりではないので、私は気にすることができませんでした。」
論争はさておき、Vantablack のアートワークが注目に値する光景であることは間違いありません。
特に印象に残った作品としては、ノンオブジェクトブラック(2015) はガラスキャビネット内に展示されており、最初は空の 2 次元の黒いキャンバスとして表示されます。しかし、横からよく見ると、黒い素材で隠された隠された三次元の球体が、まるで魔法のようにキャンバスの前に現れます。
「この黒い物質を物体の上に置くと、その物体は消えます。つまり、私たちが話しているのが、すべての物体は三次元であるということであれば、私の主張は、このようにして、物体はある意味で三次元を超えているということです」彼らは四次元になって、どこか別の空間に行ってしまうのです」とカプール氏は指摘する。
現実を問う
展覧会の他の場所では、カプールは乗り物酔いを引き起こす鏡の彫刻を展示しています。めまい(2006) と新生児(2019年)。
この空間に入ると、あなたの視界は歪み、増殖し、ねじれ始めます。気がつくと、作品とその空間に夢中になっています。
より深い精神的および哲学的な基盤を超えて、これらの反射彫刻は間違いなく視覚的に素晴らしい体験を提供し、大衆の影響力を持つ人々を魅了する可能性があります。
この展覧会には見どころがたくさんあります。あなたの心を揺さぶるような作品もあれば、少し不安に感じるかもしれない作品もあります。しかし、カプールは不可能の領域への扉を開くことに成功しました。
そして、私たちが常にフェイクニュースやデジタル処理された画像にさらされる世界において、カプールのアートはこれまで以上に関連性を増しているように感じられます。
彼自身の言葉を借りれば、「芸術は、私たちと同じように、意味と意味のないこの中間的な境界的な半空間の中で生きなければなりません。そしてそれが本当に長く深い命を持つことができるのはそのときだけです。」
展覧会の詳細については上のビデオをチェックしてください。アニッシュ・カプーアとの完全なインタビューについてはユーロニュース・カルチャーにご期待ください。