聞いたことがない方のために付け加えておきますが、ヒップホップはその恩恵を祝いました。今週は50周年。
1970 年代初頭にニューヨークのニッチなムーブメントとして始まり、現在では世界最大の音楽ジャンルとなり、現代音楽とポップ カルチャーのほぼすべての側面に浸透しています。
文化としてのヒップホップの歴史は、初心者にとっては圧倒されるかもしれません。最も裕福な建物の一つであり、常に改修を続けています。これを念頭に置いて、Euronews Culture は、このジャンルへの入門として聴くのに最適なヒップホップ アルバムの年代順リストを作成しました。
これらの象徴的なレコードはヒップホップ ミュージックの全範囲を網羅しているわけではありませんが、ジャンルを形成し、今日に至るまで他のさまざまな音楽ジャンルに影響を与え続けています。私たちが守った唯一のルールは、ソロプロジェクトまたはコラボレーションでない限り、アーティストやバンドがこのリストに二度登場してはならないということでした。
スピーカーの音量を上げてください。自尊心のあるヒップホップ ファンが所有すべき必須のレコードをご紹介します。
シュガーヒル・ギャング – シュガーヒル・ギャング (1980)
ザ・シュガーヒル・ギャングからの自主的なデビュー作は、初のヒップホップ・スタジオ・アルバムであると広く考えられている。このリストにあるほとんどのアルバムと比較すると、それほど高く評価されていないものの、特に「ヒップホップ」という用語をより広い世界に広めたトラック「ラッパーズ・ディライト」にとって、この曲はヒップホップの歴史における重要なランドマークであり続けている。辞書。 （この用語の起源は、グループ「グランドマスター・フラッシュ＆ザ・フューリアス・ファイヴ」のメンバー、ロバート・キース・ウィギンズ、別名キーフ・カウボーイに由来していることに注目する価値がある。彼は、軍隊に入隊したばかりの友人の一人を嘲笑し、「ヒップホップ」と叫び始めた。行進する兵士のリズムを模倣した。) シーンはアンダーグラウンドで隆盛を誇っていたが、このシングルはそれまで見られなかったメインストリームでの注目を集めた。シュガーヒル・ギャングはシーンの要ではありませんでしたが、ディスコにインスピレーションを得た伝染性の高い一連の曲で大衆の脈動に入り込みました。彼らは、ギャングがいなかったら別の名前が付けられていたであろうこのジャンルに対する一般的な評価のきっかけを作りました。デビッド・モーリカンド
ラン DMC**–**ラン DMC (1984)
このジャンルが誕生してから 10 年も経っていないにもかかわらず、1984 年の Run-DMC のセルフ タイトルのデビュー アルバムは、全世代のヒップホップ サウンドに革命をもたらしました。ニューヨークのラップトリオは、ロックとパンクの要素を組み合わせたヘビードラムマシンを特徴とする、よりハードな「ニュースクール」サウンドの先駆者となり、ディスコラップのファンキーな「シュガーヒル」時代に効果的に終止符を打った。この変化は、NWA やパブリック エネミーなどの他のラップ グループへの道を開き、ヒップホップをさらにメインストリームに押し上げる上で極めて重要な役割を果たしました。特に、このアルバムは初のゴールドセールスを記録したヒップホッププロジェクトとなり、彼らの傑出したトラック「Rock Box」のビデオはMTVで放映された史上初のラップビデオとなった。このアルバムのサウンドは確かに今では少し時代遅れに感じられますが、ヒップホップは Run-DMC に負っているところがたくさんあります。テオ・ファラント
パブリック・エネミー – 私たちを阻止するには何百万もの国家が必要 (1988)
パブリック・エネミーのフロントマン、チャック・Dはかつて「It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back」をヒップホップの「サージェント・ジョン」と表現したことがある。ペッパーズ・ロンリー・ハート・クラブ・バンド」。 D 氏の比較はそれほど間違っていませんでした。パブリック・エネミーの 2 枚目のアルバムは、ビートルズの有名なアルバムと同様、まったく画期的なものであり、ヒップホップ初の真骨頂の傑作としての地位を築いています。正義の怒りを原動力とし、社会的不正義と黒人のエンパワーメントというテーマにパンクの感性をもたらします。このレコードは、黒人の体験をサウンドトラックし、主流メディアに有色人種のためのスペースをさらに広げるために、音楽ジャンルが政治的ツールとして機能する可能性があることを示しました。 Public Enemy の最も強力な歌詞の一部とミックスされたスクラッチとサンプルが、このアルバムをバンドの最高傑作にしています。 「Don't Believe The Hype」、「Bring The Noise」、「Rebel Without A Pause」などのヒット曲は、Run-DMC の作品に対するより激しいカウンターバランスとして機能し、ヒップホップ カルチャーへの影響を過小評価することはできません。そう、「It Takes a Nation...」はヒップホップで言えば「Sgt.」と同じだ。 Pepper's...」はロックポップであり、社会的に関与したヒップホップの新しい影響力のある時代の到来をもたらしました。DM
NWA – ストレイト・アウタ・コンプトン (1988)
1988 年の夏、NWA から忘れられないデビュー アルバム「ストレート アウタ コンプトン」がリリースされました。このアルバムは、1980年代にロサンゼルス郡の無視され、過剰な警察が設置された地域で黒人として生きる生活と葛藤を描いている。その後、このアルバムの最も人気のある曲「Fuck tha Police」、「Gangsta Gangsta」、「Straight Outta Compton」は、警察の残虐行為と米国の黒人の窮状に対する国際賛歌となった。リズミカルなレコードスクラッチ音とシンセサウンドが、アルバムに存在する生々しい、時にはグラフィックなストーリーテリングをガイドします。 Ice Cube の元気いっぱいの声は、ラップをしながら彼に熱くなり始めると、注目を集めます。このアルバムが注目されるようになったのは、翌年になってビルボードのトップ R&B / ヒップホップ アルバムで最高 9 位を記録したときでした。 1989年にはデトロイトで「Fuck tha Police」という曲のパフォーマンスが警察によって妨害されたこともあった。不正義について激怒するためにアルバムを聴きたいなら、Public EnemyとNWAの1988年の作品以外に探す必要はない。サヴィン・マトッツィ
ビースティ・ボーイズ – ポールズ・ブティック (1989)
デビュー アルバム「Licensed to Ill」（1986 年）の商業的成功を受けて、ビースティ ボーイズはかなりのファン層を獲得しました。問題は、バンドがフラッツボーイやパーティー仲間たちにあまり興味がなかったことだ。そこで彼らはニューヨークからロサンゼルスに移り、ダスト・ブラザーズと合流し、ヒップホップの画期的なアルバムとなる音の左旋回を実行した。これは、広範で階層的なサンプリングに関する真のハウツーとして機能し、その実践をこのジャンルの最前線にもたらしました。 90年代にサンプリング法が変わるまでは。 「ポールズ ブティック」は高級ワインのように熟成し、創造性と革新性というヒップホップの核となる理念が息づいています。それは、このジャンルの最もエキサイティングな瞬間の 1 つを捉えることにほかなりませんでした。ニューヨークから来た3人の白人ユダヤ人にとっては悪くない。DM
デ・ラ・ソウル – 3フィート・ハイ・アンド・ライジング (1989)
「Paul's Boutique」と同様、デ・ラ・ソウルのデビュー・アルバムはヒップホップにおけるサンプリングの可能性を再定義し、その過程でジャンル自体を再定義しました。それらを重ね、並置し、スキットを導入し、これまでで最も楽しいヒップホップ アルバムの 1 つが完成しました。バンドは、同時代のアーティストの怒りに満ちた作品や、このジャンルの初期の決まり文句の一部から距離を置き、新しい方向性を表現しました。彼らはランクを申請する代わりに、機知に富んだ、しかし何よりも遊び心のある実験を受け入れました。 「スリー フィート ハイ アンド ライジング」はオルタナティブ ヒップホップの誕生であり、その音のコラージュと魅力的なシングル「ミー、マイセルフ & アイ」は風変わりなヒップホップを作りました。DM
ア・トライブ・コールド・クエスト – ローエンド・セオリー (1991)
「最高にクール」という形容詞でアルバムを説明するのは冗長に感じるかもしれない。しかし、これはおそらくこのリスト全体の中で最もクールなアルバムです。ア・トライブ・コールド・クエストのセカンド・アルバムでは、仲間たちが他のジャンルに目を向ける中、アリ・シャヒード・ムハンマはジャズやブルースのレコードからサンプルを持ち込みました。ライブ録音されたコントラバスとQティップとファイフ・ドーグの瞑想的な歌詞を組み合わせた『The Low End Theory』は、ギル・スコット・ヘロンの初期のラップ・スタイルの作品に片足を突っ込みながら、もう片足をしっかりと未来に向けたアルバムのように感じられる。ヒップホップの。これは非常に象徴的なアルバムで、バスタ・ライムスがアルバム最後の曲「シナリオ」で発見したように、ヴァースをフィーチャーするだけでキャリアをスタートさせることができます。必需品です。ジョニー・ウォルフィス
**MC ソラー –**風を蒔く者はテンポを刈り取る (1991)
フランスは依然として米国に次ぐラップとヒップホップの市場そして「Qui Sème Le Vent Récolte Le Tempo」はそれと大きく関係しています。おそらくフランス出身の最も偉大なヒップホップアーティストによるこのデビューアルバムの影響は、本当に過小評価することはできません。聖書のことわざ「qui sème le vent récolte la tempête」（「風を蒔く者は旋風を刈り取る」）のフランス語版に由来する皮肉なタイトルのこのレコードは、MC ソラーがその才能の報いを享受するのを見た。 。アップテンポでムーディーなこの曲は、絶大な人気を誇るシングル「Bouge de là」を生み出し、これがこのアイコンのキャリアの始まりとなり、30 年以上経った今でもその勢いは続いています。サスキア・オドナヒュー
ドクター・ドレー – ザ・クロニック (1992)
NWA がヒップホップのギャングスタ ラップ時代を開始し、定義したとすれば、ドクター ドレーはそのサウンドの構築者でした。無慈悲な契約を終えたばかりのドレーは、シュグ・ナイトとともにデス・ロウ・レコードを結成した。彼らは一緒に、2パック、スヌープ・ドッグ、エミネム、50セントなど、複数の世代の最も偉大な才能と契約し、プロデュースすることになります。しかしおそらく、デス・ロウ・レコードの最高のリリースは、最初のドレー自身のソロ・アルバム『ザ・クロニック』だった。このアルバムは、ドレーの折衷的な音楽的趣味と生演奏を融合させ、90 年代のヒップホップを定義した象徴的な G ファンク サウンドを形成しています。ドレーのビートは彼の中でも最もタイトなもので、バーはしばしば彼の最高のものの一つです。当時無名だったスヌープ・ドッグのゲスト・ボーカルが彼のキャリアをスタートさせました。これは単なる素晴らしいヒップホップ アルバムではありませんでした。それはこのジャンルの次の10年の青写真でした。ドレーのような世代を超えたアーティストだけが、1999 年に同様に素晴らしい「2001」をリリースすることができました。JW
ウータン・クラン – Enter The Wu Tang (36 Chambers) (1993)
ウータン・クランが最初に現場に到着したとき、どれほど異常に見えたかを説明するのは難しい。全員が個性豊かなラッパーの巨大なグループが、人種差別、武道、チェスなどのさまざまなトピックについてラップしています。 「Enter the Wu-Tang」はメンバー9人全員の出発点となったが、同時に東海岸ラップの様相を変えた。 NWA のメンバーが西部でギャングスタ ラップの新時代を定義し終えた一方で、ウータン クランは荒々しくも洗練された新しい制作スタイルをシーンにもたらしました。これは典型的なニューヨークラップアルバムです。洗練されたフック、フリーフォームの詩、辛辣な社交コメント、そして皮肉の効いたウィット。全体としてはほぼ即興演奏のように感じられるが、さらに深く掘り下げられ、グループの歌詞の複雑さのレベルは、ヒップホップで最も恐るべきグループの巨大な知性を表している。JW
達人–ジャズマタズ ボリューム 1 (1993)
「ピース、ヨー、そしてヒップホップとライブジャズの実験的融合であるジャズマタズへようこそ」と、ギャング・スターMCの1993年のソロ・アルバムの冒頭で、いつもとても穏やかなグルが宣言する。当時、ア・トライブ・コールド・クエストやデ・ラ・ソウルのようなヒップホップ・アーティストは、ジャズのサンプルをトラックに取り入れていました。ジャズは長い間ヒップホップのルーツの一部であったため、当然のことですが、Guru にとって次のステップは明らかでした。彼らがサンプリングしていた音楽のオリジナル アーティストに連絡を取り、スタジオの時間にブッキングするということです。その結果、東海岸ヒップホップとライブジャズアーティストの融合を誇り、両方のジャンルを見事に称える音楽共生の祭典、ジャズマタズが誕生しました。 N'Dea Davenport、Dee C Lee、MC Solaar、Courtney Pine、Ronny Jordan、Roy Ayers などがフィーチャーされており、陽気な曲から落ち着いた曲まで魅力的な音色とテンポの変化を伴い、過去と未来の両方を表現しています。発売当時は時代錯誤と思われたかもしれないが、このユニークなヒップホップ・アルバムは、価値のあるコレクションに収録されるべきだろう。DM
ナス – イルマティック (1994)
1994年、ニューヨーク州クイーンズブリッジ出身の20歳の新人は、後に史上最も偉大で最も影響力のあるヒップホップアルバムの1つとみなされるアルバムをリリースした。 Nasの「Illmatic」について話しています。ナズは、その楽な流れから叙情性の深さまで、このアルバムでジャンル全体を再構築し、卓越性の新たな基準を設定しました。 Q ティップ、ピート ロック、DJ プレミア、ラージ プロフェッサーなど、ヒップホップの最も伝説的なプロデューサーの才能を結集して、ナズは生々しいブーム バップを背景に、ニューヨークのプロジェクトで育った人生の本質を生き生きと捉えています。ビート。 40 分を超える 10 曲の崇高なトラックで、フィラーはありません。誰もが認めるヒップホップの聖杯。TF
ザ・フージーズ – ザ・スコア (1996)
フージーズの2枚目（そして最後の）アルバムのローリン・ヒルは、「これはトミーのヒップホップ版のようなもので、ザ・フーがロックミュージックでやったようなものだ」と語った。ヒル、ワイクリフ・ジーン、プラス・ミシェルからなるジャージー・トリオが見事な「ザ・スコア」で達成したことをかなり正確に要約したもの。当時、ヒップホップは非常に健全でしたが、このジャンルにまだ懐疑的な人々に向けて、より広範なアピールが必要でした。 「The Score」はまさにそれを実現し、ジャンルを超えた魅力と、このジャンルの代名詞となったサンプリングの良さをすべて詰め込んだラジオ向けのトラックを備えていました。シングル「Fu-Gee-La」はティーナ・マリーの「Ooo La La La」をベースにしており、「Ready Or Not」はデルフォニックスのカヴァーでエンヤ（ENYA!）をサンプリングしており、大ヒット曲「Killing Me Softly With His」も収録されている。 Song」は、ロバータ・フラックの曲を見事に再解釈したものです。これはポップとしてのヒップホップであり、メインストリームになりすぎず、ギャングスタラップの商業的成功から距離を置いたものでした。そして、世界中で 2,200 万枚のアルバムが販売され、グループ史上最も売れたヒップホップ アルバムとなり、フージーズがこのジャンルの殿堂入りを確実なものとしました。DM
IAM – シルバーマイクの学校 (1997)
マルセイユを拠点とするフランスのグループ IAM が 1997 年に「L'école du micro d'argent」をリリースすると、彼らはその後数十年にわたってこの国のラップ界を形作ることになりました。バンリューの生活の苦難を暴露する、ザラザラとした政治的意識のあるレコードで、米国東海岸とフランスの地中海のサウンドを音楽的に爆発的なミックスで結び付けました。実際、アルバムの同名タイトル曲（ラップの「シルバーマイク」派の優位性を主張する勝利の雄叫び）は、アルバムのフロントカバーに描かれているサムライの全力でヒットします。しかし、すべての好戦的な強がりの下に、このレコードにはより内省的な魂が隠されています。それは、いつの間にか大人にならざるを得なくなった少年の苦境に共感する「プチ・フレール」（「リトル・ブラザー」）などの曲にも見られる。 IAM のメッセージは明らかにフランスのリスナーの琴線に触れました。「L'école...」は現在でもこの国で最も売れているヒップホップ アルバムです。アンドレア・カルロ
悪名高いBIG – 死後の世界 (1997)
悪名高いBIG、別名ビギーは1997年3月9日に車の中で銃撃され、今日に至るまで未解決の殺人事件が発生した。わずか 16 日後、24 歳の歌手の死を今も悲しんでいる聴衆に向けて、「ライフ・アフター・デス」という適切なタイトルが付けられた彼の 2 枚組アルバムがリリースされました。ヒップホップがまだ暴力的な対立によって損なわれていた時代、ビギーはおそらく、1994年の輝かしいデビュー作『レディ・トゥ・ダイ』に続いて、自分の音楽的天才の最後の一筆を世界に見せるための時間があまり残されていないことを知っていたのだろう。この膨大なアルバムには、「Somebody's Gotta Die」での復讐殺人の悲惨な描写から、頭を揺らさずにはいられない「Hypnotize」まで、あらゆるものが網羅されている。アルバムは忘れられないほど先見の明のある「You're Nobody (Till Somebody Kills You)」で終わる。この曲は、歌詞に夢中になりすぎて、コーラスが流れ出たり消えたりするときに自分の体がビートに合わせて動いていることを忘れてしまうような曲の 1 つです。「死にたくない、神様、その理由を教えてください」。SM
ローリン・ヒル - ローリン・ヒルの誤った教育 (1998)
1998年、すでにラップグループザ・フージーズの3分の1として認められていたローリン・ヒルは、『The Miseducation of Lauryn Hill』という画期的なデビュー・ソロ・アルバムをリリースした。このリリースは記録を打ち破っただけでなく、ヒップホップの歴史の礎としての地位を確立しました。このアルバムの R&B、レゲエ、伝統的なヒップホップの見事な融合は、人生、愛、黒人のエンパワーメント、女性らしさに関するヒルの社会意識の高い歌詞と相まって、世界中のリスナーの共感を呼びました。この作品は、ヒップホップ アルバムとして史上初となり、誰もが羨む年間最優秀アルバム賞を含む 5 つのグラミー賞を受賞し、女性タレントの新たな波を刺激するのに貢献しました。 『Miseducation...』は発売 25 周年を迎えた今でも、極めて稀な完璧なアルバムの 1 つとしての地位を保っています。TF
エミネム – マーシャル・マザーズ LP (2000)
エミネムの 3 枚目のスタジオ アルバムは当時大きな物議を醸しましたが、それ以来、伝統的に保護されてきた中米でヒップホップを普及させた功績として評価されています。このレコードの曲は、彼の極貧から富豪への成り上がり、家族との離別、批評家への攻撃などを描いた違反的な内容が多く、アメリカの下層階級の民衆の不安を表現するものとなった。独創的でどこまでもキャッチーなバップ「ザ・リアル・スリム・シェイディ」や信じられないほどダークな「スタン」（今でも度を越えたスーパーファンを表すのに使われている）などの曲で、エミネムとドクター・ドレーのコラボレーションが影響を与えたものとして長い間言及されてきた。さまざまなジャンルの多くのアーティストにとって、それは当然のことです。ソド
アウトキャスト – スタンコニア (2000)
OutKast のジャンルを飛び越えたクラシック「Stankonia」は、南部ラップの真の青写真を提供しました。アトランタを拠点とするこのデュオの独創的なレコードは、まさに新世紀の始まりにリリースされ、西暦 2000 年代の不安の時代精神を捉えていると同時に、1970 年代の R&B の滑らかな記憶を呼び起こしました。アルバムのリードシングル「BOB (Bombs Over Baghdad)」は、熱狂的なドラムンベースのビート、ファンクギター、ゴスペルコーラスの万華鏡のような爆発で、ゲットーの生活の浮き沈みを戦争の比喩を通して記録している。しかし、それはその後のリリース「Ms.」でした。 「ジャクソン」（アンドレ 3000 がエリカ・バドゥの母親に対し、未婚で娘との間に子供を産んだことに対する謝罪）は最も成功を収め、ビルボード ホット 100 のトップに躍り出てグラミー賞を獲得した。交流
ミッシー・エリオット – Miss E... So Addictive (2001)
ゲット・ユア・フリーク・オン！ヒップホップの長年の女王がいなかったら、このリストはどうなっていたでしょうか?ミッシー エリオットの 3 枚目のスタジオ アルバムは、ファンも批評家も同様にこの革新的な傑作を称賛し、彼女をこのジャンルの頂点に確固たるものとしました。大ヒット曲「One Minute Man」と同様に、「Get UR Freak On」も 22 年前と同じように今でも新鮮に聞こえます。このトラックは、ヒップホップで最も象徴的なミュージック ビデオの 1 つであるとともに、このジャンルではめったに探求されない要素を取り入れています。パンジャブ発の濃厚なバングラ要素をフィーチャーした、女性主導のヒップホップの MVP は、その持続力を証明しました。彼女が今年初めにロックの殿堂入りを果たした史上初の女性ヒップホップアーティストになったのも不思議ではない。ソド
マッドヴィラン – マッドヴィラン (2004)
「Madvillainy」という驚異についてどこから始めればよいでしょうか？カルト ラッパーの MF DOOM とファンク サンプルの達人でプロデューサーの Madlib は完璧な錬金術を生み出し、彼らが一緒に作った唯一のアルバムはアンダーグラウンド ヒップホップへの大胆な創造的一歩となりました。それは実験的で、叙情的に濃密で、創造性への賛歌に他なりません。 「Accordion」、「Figaro」、「Fancy Clown」、「All Caps」などのトラックは時代を超えたものであり、このアルバムの強みは、型破りなビート、一流の MC 、自然発生的な叙情の流れの夢中にさせるほどエキサイティングなブレンドにあります。この先進的で折衷的なアルバムは、2004 年のヒップホップの未来を象徴していました。このアルバムは、このジャンルで最高のアルバムの 1 つであるだけでなく、史上最高のレコードの 1 つであり続けています。DM
J ディラ – ドーナツ (2006)
2006 年の早すぎる死のわずか 3 日前にリリースされた「Donuts」は、愛されているビートメイカーでありソウルクエリアンである J ディラの最高傑作です。ディラが病院のベッドでたゆまぬ努力を重ね完成させたこの完全にインストゥルメンタルなアルバムは、従来のヒップホップの枠を超え、MCを必要とせずに並外れた物語を作り上げている。しばしば「ジェイ・ディー」と呼ばれるデトロイトのプロデューサーは、このジャンル内で新しいサウンドを開拓しました。複雑にスライスされたサンプルと量子化されていない生のドラムの組み合わせが特徴で、すべて彼の象徴的な MPC 3000 ドラムマシンでオーケストレーションされています。このスタイルの頂点は「Donuts」であり、伝説のプロデューサーのヒップホップへの最後の別れとなった。TF
ケイン・ウェスト – 卒業 (2007)
芸術からアーティストを切り離す特にタイムリーな例として、カニエ、または現在は「イェ」として知られることを選択しているカニエは、3枚目のスタジオ・アルバムで頂点に立った。この作品は当然ながら5倍のプラチナディスクを獲得し、ローリングストーン誌の「史上最も偉大なアルバム500」に選ばれている。サンプルとシンセサウンドが満載の「Graduation」は、主流のヒップホップにおけるギャングスタラップの支配に終止符を打ち、代わりにギャングスタの慣例に従わない他のアーティストが商業的成功を収める道を開いたとされている。エルトン・ジョンやクリス・マーティンからT-ペインやリル・ウェインまで幅広いアーティストとのコラボレーションをフィーチャーしており、たとえカニエのキャリアや世間のイメージがその偉業を達成できなかったとしても、トラックはすべて時の試練に耐える。ソド
ケンドリック・ラマー – To Pimp A Butterfly (2015)
これらのアルバムを年代順に並べた理由の 1 つは、ヒップホップが 1973 年の誕生以来、魅力的な進化の軌跡をたどってきたためです。2015 年に「To Pimp a Butterfly」がリリースされたとき、それはそれまでに登場したすべての集大成のように感じられました。 。才能あるラッパーとしてのラマーの地位はセカンドアルバム『good kid, mAAd city』ですでに保証されていたが、『TPAB』によってラマーは上記の名前全員から尊敬される史上最高のラッパーの争いにさらされた。 NWAの「Fuck Tha Police」が1992年のロサンゼルス暴動のサウンドトラックだとすれば、ラマーの「Alright」はブラック・ライブズ・マターの抗議活動のサウンドトラックとして同じことをした。このコンセプトアルバムは、アメリカの生活に対する多面的な非難を込めたものである。ラマーは「u」で内省的になり、「i」で陶酔的な個性を称賛し、「The Blacker the Berry」で自身の人種政治を批判し、「King Kunta」でファンキーなバップを披露している。最後に、文化的影響力を持つ黒人男性としての役割について、彼と 2Pac との対話を終えています。ラマーはすべてのアルバムで栄誉を与えられているが、彼の傑作は間違いなく「TPAB」である。これを素晴らしいヒップホップアルバムと呼ぶのは失礼だ。 「Madvillainy」と同様に、これはあらゆるジャンルでこれまでに書かれた最高のアルバムの1つです。JW
ラン・ザ・ジュエルズ – RTJ4 (2020)
ほぼ完璧に近いアルバムを 4 枚連続でリリースしているため、El-P と Killer Mike (別名: Run The Jewels) から傑出したアルバムを選ぶのは難しいかもしれません。彼らは、現代の最高のヒップホップ アクトの 1 つとしての地位を確立しており、このジャンルの社会的に意識的な説得を、無分別な攻撃や安易な煽りに決して転覆することのない、誠実で正義の怒りの感覚で受け入れています。 「RTJ2」は彼らの最強のアルバムであると広く考えられていますが、最新アルバム「RTJ4」は最も野心的で完璧に制作されたものです。 2020年6月のブラック・ライブズ・マター抗議運動の真っ最中に発表されたこのアルバムは、米国における組織的人種差別に関する政治的テーマを時宜を得たものにし、思慮深く音楽的に爽快なトラックを組み合わせたもので、ファレル・ウィリアムスやザック・デ・ラなどのAリスト出演もある。 RTJ4 の生のエネルギーを高める Rocha と Mavis Staples。ヒップホップ史上最高のデュオ?信じたほうがいいよ。DM
リトル・シムズ – 時々私は内向的かもしれない (2021)
『Sometimes I Might Be Introvert』 (SIMBI) は、ロンドン生まれの驚異的な 29 歳のラッパー、リトル シムズがリリースした 4 枚目のスタジオ アルバムです。このプロジェクトはヒップホップにしっかりと根付いていますが、ファンクからソウル、ジャズからアフロビートに至るまで、他のさまざまな影響を織り交ぜています。オーケストラのような壮大なオープニング トラック「Introvert」から、スモーキー ロビンソンのソウル サンプリング至福の「Two Worlds Apart」まで、多様なインストゥルメンタルがシムズの威厳のある声と、組織的な人種差別と社会的差別のテーマに触れた剃刀のような鋭い歌詞を完璧にバッキングしています。女性らしさ。ヒップホップの活力についての疑問がしばしば浮上する時代において、リトル・シムズは、このジャンルが間違いなく生き生きと繁栄していることの生きた証として立っています。TF
楽しんで聞いてください！
注意: この記事はもともと 10/08/23 に公開されました。
