第 54 回目のテーマ「意識の状態」は、写真が私たちを取り囲む世界を記録し熟考する手段として役立つさまざまな方法を探求するこのフェスティバルの献身的な姿勢を強調しています。
フェスティバルに参加している写真家やキュレーターは、私たちの世界が現在経験している大きな変化を認識できるように私たちを導きます。彼らの焦点は、気候変動や女性とマイノリティグループの権利などの重要な問題を網羅しており、LGBTQIA+コミュニティの一員であることの本質、社会的圧力に苦しむ中流階級のインド人女性、あるいは現在進行中のイランの余波などを雄弁に捉えている。亡命者の物語を通して描かれるイスラム革命。
このフェスティバルは、以前のエディションをさらに発展させながら、アメリカ社会の未知の側面を熱心に掘り下げ、主流の物語の巧妙さによって曖昧になったままの舞台裏の現実を明らかにします。この没入型の探索は、アメリカン ドリームのような一般的な概念の表面によって覆い隠されがちな層を剥がしながら、アメリカ人の現代的および歴史的な日常生活の深い理解をもたらします。
やや意外な展開として、現在2年目に入っているロシアのウクライナ侵攻の広範な影響と、世界の難民運動だけでなく民間人、生態系、文化への広範な影響も注目に値する。 「意識の状態」では大きな注目を集めませんでした。
ここでは、今年のランコントル・ダルルの注目すべきハイライトを紹介します。
イブニングサイド – 2012-2022 グレゴリー・クルードソン著
グレゴリー・クリュードソンは、その作品の中で、消えゆく夢の夕暮れの環境の中で、映画的でありながら親密なアメリカ郊外のポートレートを提供しています。日常生活のすべての属性が、著者が有名な力強く演出された写真の中に存在します。この宇宙の中心にいる人間は道に迷っているように見えますが、家にいるようにも見えます。彼らはまだコントロールできているのでしょうか？彼らはまだ夢を見ているのでしょうか？
この展覧会では、2012年から2022年の間に撮影されたクリュードソンのシリーズの中で最も有名な「パインズの大聖堂」、「蛾の日食」、そしてフランスで初公開される「イブニングサイド」のいくつかが展示される。ロマンティックであり、政治的であり、自伝的でもあるこの三部作は、1996 年の写真家の作品「Fireflies」によって紹介されています。彼の後の作品によく見られる手の込んだポストプロダクションはここにはありません。それは観察し熟考するための優しく親密な誘いです。
職人の素晴らしさ ゾフィア・クーリック作
ポーランドのゾフィア・クリクによる展覧会は、私たちを真にユニークな世界へと誘います。モデル、花、頭蓋骨、装飾品、カーテンなどの象徴的なポーズなど、無数の要素を含むアーティストの複雑で詳細な写真構成が、あなたを望んでいない充実した旅へと導くことを約束するので、休んだ心でこの作品にアプローチしてください。見落とすこと。すべての側面に目的があり、広大なビジュアルはアーティストの独特の技術を使用して細心の注意を払って作成され、全体主義的な政治体制、死すべき運命、家父長制文化、人間関係の物語を語っています。
3人に1人の女性 by Nieves Mingueza
ニエベス・ミンゲザは、プライベートな空間に限定されたり、従来の証拠手段を回避したりすることが多い、ジェンダーに基づく犯罪の事件における証拠の概念を再考します。彼女はプロジェクト「One in Three Women」を通じて、画像を加工し、国連報告書のテキストを統合し、家庭内のインテリアを組み込んで、女性の生活を支配する抑圧的な環境に光を当てています。ミンゲサは私たちに、女性自身から焦点を移し、暴力を可能にする家父長制の風景に焦点を向けるよう求めています。これらの画像は、単なる証拠としての写真の限界を明らかにし、家族アーカイブの解釈の再評価を促しています。この作品は、目に見える情報と隠された物語の間に存在する緊張、正義の要求、そしてジェンダーに基づく暴力の事例における不十分な結果と対峙しています。
イザベル・ボネットとソフィー・ハケットによるカサ・スザンナ
展覧会カーサ・スザンナは、2004 年のニューヨークの蚤の市で 340 点の版画が発見されたことにより、1950 年代から 60 年代のアメリカの少数の女装者の親密な生活への扉を開きました。これらの画像は、女装した男性を描いているため際立っています。 70年前の「立派な」主婦と隣の女の子としてのアイデンティティを仮定します。
写真の背後には、アメリカ白人中流階級の父親であり職業人であった女装家の隠れたネットワークが潜んでいます。厳格な男女規範と社会的隔離の時代に、彼らは文通に慰めを見出し、トランスベスティアという地下雑誌を運営し、スザンナとその妻マリーの自宅であるカーサ・スザンナの安全な避難所で集会を開いた。ニューヨーク。この展覧会では、彼らの集団的なアイデンティティと古風な男らしさに対する反抗を探求し、米国で最初に知られたトランスネットワークとしての彼らの重要性を強調しています。
展覧会キュレーターのイザベル・ボネットとソフィー・ハケットは、歴史的事実、カーサ・スザンナサークルの人々の自己認識の仕方、そしてさまざまな性自認に対する現代の意識の間でバランスを取るよう努めてきたと語る。
シスターフッド - 現代の北欧写真
英語で「姉妹団」を意味するこの展覧会には、デンマーク、フィンランド、アイスランド、ノルウェー、スウェーデンの写真家が集まります。この作品は、地元の写真家の影響力のある役割に焦点を当て、1980年代以来すべての国民に社会保障と福祉サービスを提供してきた福祉国家の政治を代表する「北欧モデル」に対するフェミニズムの視点を提供している。このシステムは、開放性、寛容性、平等性を促進しながら、生活と労働条件を改善しました。
このプロジェクトでは、政治システムの主観的、集団的、政治的側面の関係を掘り下げ、家族生活、男女の役割、労働、民族性、植民地主義などのトピックを探ります。さらに、継続的な経済成長が環境に与える影響など、福祉国家の暗い側面にも取り組んでいます。
ソゴル & ジュビーン スタジオ「Between Our Wall」
「Between Our Walls」は、1950 年代に中産階級の家族によって建てられたテヘラン北部の家の物語を語る写真ベースのリサーチ プロジェクトです。 1979年のイスラム革命後、家族は実現しなかった帰国を願い、家とその物を残してイランを出国した。
このプロジェクトは、建築、インテリア デザイン、家庭用品、文通、そして家族の写真アーカイブの間の対話を探求します。これは、1950 年代から 1960 年代にかけてのイランのライフスタイルの近代化の過程と根本的な変化を象徴しており、イスラム革命の発展の中で消え去ったライフスタイルを垣間見ることができます。
ランコントル・ダルルは9月24日まで開催されます。
