それは今年の壮大な映画鑑賞の戦いだ。
そのため、両方の映画は「バルベンハイマー」という造語でよく知られています。
岩の下に住んでいない限り、それはわかるでしょうバービーそしてオッペンハイマーまさに同じ日に映画館で互いに対戦しており、巨人同士の衝突は1999年以来見られなかった。マトリックス独創的なクラシックなレストランと並んでオープンしましたあなたについて私が嫌いな 10 のこと。
誰が勝者になるでしょうか？続きを読んで調べてください。
社会不適合者の烙印を押されないように、この奇妙な二重請求をどの順序で見るべきかから始めます...
カイ・バードとマーティン・J・シャーウィンのノンフィクション本『アメリカン・プロメテウス：J・ロバート・オッペンハイマーの勝利と悲劇』を基にしたクリストファー・ノーラン監督の新作は、マンハッタン計画を監督した理論物理学者の栄枯盛衰を徹底的に描いている。そして人類に核兵器を導入しました。
これはノーランジョイントであるため、あまりにも直線的または簡単なものを期待しないでください。物語はあなたを混雑したフィールドに突入させます、そしてそれについていくのはあなたの仕事です。日付、場所、便利なキャラクターの名札は道に沿ってあなたをガイドしません。理論と実践、確率と確実性を頻繁に議論する情報量の多い対話だけが役立ちます。幸いなことに、この脚本は、悲惨な映画のように、観客に実際の量子物理学について頭を悩ませることを要求していません。教義観客は、そのヌードルベーキングと下手に処理されたSFのうぬぼれと格闘する必要がありました。
私たちが得られるのは、「分裂」と「融合」というタイトルの、並行して振動する 2 つの物語の時間枠です。最初のものはカラーです。 2番目は白黒です。私たちは、オッペンハイマー（キリアン・マーフィー）が学界を通じて台頭し、やがてマンハッタン計画の指揮を執るようになるまでを追っていきます。その中には、ソ連の共産主義とのつながりが疑われる年老いたオッペンハイマーが自分の発見の余波を扱う公聴会が散りばめられています。 3 番目のストーリーライン (モノクロの法廷ドラマ) では、ドワイト・アイゼンハワー第 2 期政権で閣僚ポストを目指して原子力委員会の委員長を務めるルイス・ストラウス (ロバート・ダウニー・ジュニア) が登場します。彼とオッペンハイマーの関係が徐々に明らかになります...
まだめまいがありますか？時系列的に分割できない物語をまだ見つけていない監督に、他に何を期待しますか?
あることは否定できないたくさんここの映画の。ありがたいことに、ノーラン監督の愛するノンリニアなアプローチは、監督の特徴を失ったギミックのようには感じられず、この映画はこの断片的な時系列の恩恵を受けています。この映画は人物像、法廷での手続き、そしてマッカーシズムのスリラーを提供するタイムラインの間を行き来するので、イライラするかもしれない。しかし、編集者のジェニファー・ラメの貴重な助けを得て、ノーランは徐々に映画の残りの部分を視野に入れる第 3 幕を作り上げていきます。それほどひねくれのない「きちんとした」映画であれば、人類をこれほど悲惨に変えた兵器の発見に伴う同様にひねくれた道徳的気質を伝えることはできなかっただろう。
巨大なアンサンブルキャストは、ノーラン作品の最も印象的なキャスティングクーデターの1つであり、いくつかの驚くべきカメオ出演も含まれています。そのすべての中心にいるのはキリアン・マーフィーであり、オッペンハイマー役で説得力のある変革的な演技を披露しており、ダニエル・デイ＝ルイスが映画で達成したことを（より抑制された方法で）反映しています。血が出るだろう。彼は、このキャラクターの発見に対する情熱を見事に表現するとともに、戦争を終わらせた人物として賞賛されながらも、自分が残した破壊的な遺産に対する罪悪感に震える複雑な男の表面下でくすぶっている矛盾した感情を見事に表現している。 。マーフィー（間もなく賞にノミネートされる予定ですので、期待してください）の幽霊のような青い目を通して、あなたは罪悪感を浄化するために殉教することの魅力を理解するだけでなく、次のような事実を受け入れます。オッペンハイマー本質的には、幽霊に基づいたホラーストーリーです。
この映画が視覚的なレベルで均一に見事であるのと同じくらい、撮影監督ホイテ・ヴァン・ホイテマの厚意により、この忘れられない雰囲気がスクリーン上に現れたとき、あるシーケンスが際立っています。
トリニティ実験の後、広島と長崎に原爆が投下された直後、オッペンハイマーが同僚の科学者たちに演説するとき、私たちはオッペンハイマーの頭の中にいる。彼の悪夢のようなビジョンが現実の生活に浸透し始めます。焼け焦げた死体や空の観客席の幻覚は、決して大げさなものではなく、計り知れず、強烈な衝撃を与えます。このシーンでは、ルートヴィヒ・ゴランソンの不気味な音楽とは対照的な、見事な沈黙の演出も特徴的です。ハンス・ジマーの大げさなホーンのおかげで、インセプションそして疑わしいサウンドミックスインターステラーそして教義、オッペンハイマーこれは、ノーランが感情的な関与を確実にするために圧倒的なスコアに不用意に依存する必要はないことを理解していた可能性があることを示しています。彼は、タイミングよく沈黙がもたらす直感的で抑圧的な力を抜け目なく利用して、特定のシーンを忘れられない、そして極度にゾクゾクするようなものにしている。
特にこの不安を誘発する幻覚シーンは、次のような批判を打ち消します。オッペンハイマー日本の視点から原爆の発明を扱っていない。この映画がアメリカの発明家に基づいており、私たちが全体を通してこの視点に従っているという事実を超えて、この忘れられないシーケンスは、アメリカ人全員の笑顔と歓声が悲惨な嘆きに変わるという恐ろしいビジョンを作り出すことによって、爆弾の現実世界の影響を不安にさせることに成功しています。この恐怖は無視されず、アメリカの例外主義に対するこっそりとした批判でもありません。そしてその後、アメリカ、特に担当官僚や政治家が、国家への忠誠と奉仕の名の下に職務を遂行する人々をどのように痛めつけているかについての解説も無視されません。仕事が終わったら吐き出す前に、国に問い合わせてください。
一つ明らかな欠点があるとすれば、オッペンハイマー、それはノーランの長年の問題です：男性は女性に関しては苦労します。
エミリー・ブラントとフローレンス・ピューは、それぞれオッペンハイマーのほろ酔い妻キティと、彼の元問題を抱えた恋人で共産主義活動家のジーン・タトロックとして、引き受けられた役で最善を尽くしている。どちらのキャラクターも重要な役割を果たしており、ブラントは最終幕で、不正な警備公聴会で夫の側に立って、一時的に話題をさらうことに成功する。しかし、ノーランが女性向けに複雑な役を書けないという点は今も健在だ。
ここではノーラン作品が初めて登場します。*あえぎ* ヌードのあるセックスシーンです。しかし、それは意図せずして笑えるものとなり、なぜこれまで監督のフィルモグラフィーがほとんどセックスレスであったのかを説明している。ノーラン版の出来事では、ピュー演じるトップレスのジーンがオッペンハイマーに『バガヴァッド・ギーター』の有名なサンスクリット語の詩を手渡すが、その詩が三位一体の試練に対するオッペンハイマーの返答となったのは悪名高い「今、私は死、世界の破壊者となる」である。彼女がベッドの上で彼にまたがるとき、テキストは彼女の裸の胸に開かれた状態で保持されます。これは奇妙な選択であり、尋問シーンでの裸のビジョンについては語られないほど良いのです。
ノーランは明らかに、自分の人生の男性たち（ケネス・ブラナー、ジョシュ・ハートネット、ベニー・サフディ、ラミ・マレック、デイン・デハーン、そしてレスリー・R・グローブス将軍役でシーンを盗んだマット・デイモン）にスクリーンタイムを与える方が気楽だが、女性が2人しかいないことを考えると、有意義なスクリーンタイムを過ごしているのに、彼らのどちらかが完全に一人前になったように感じたり、主人公とのロマンチックなつながりから何らかの形で切り離されたりするのは非常に残念です。
不完全で、時には非常に扱いにくいものですが、オッペンハイマーこの作品は、依然として技術的に優れたアメリカ悲劇であり、歴史の審判についての圧倒的な伝記映画であり、近隣のジャンルを上回っています。この映画の言葉を借りれば、「逆説的ですが、それでもうまくいきます。」もしかしたら、『ノーラン作品』と並んで、ノーラン監督の最高傑作の候補になるかもしれない。プレステージ。おそらく彼は、生命を破壊する機械を作る男たちと付き合う必要があるのかもしれません...そして、もうセックスはやめてください、クリストファー。あなたの前戯という考えは、オッピーが引き起こした核軍拡競争と同じくらい実存的に恐ろしいものです。
次に進みましょうバービー、グレート・ガーウィグ監督が出演しています。できるたとえ元がプラスチックで作られていたとしても、女性キャラクターに肉付けをします。
シームレスな移行とは言えませんが、それは Kenough です。
ヘレン・ミレンのアーチ型ナレーションが場面を設定します。
バービーランドの住人たちは「フェミニズムに関連した問題」を解決しました。バービーのように、女性も何にでもなれるのです。バービーランドの毎日は「毎日が最高の日」で、楽しい挨拶、楽しくも機械的に難しい車の乗り物、そしてビーチへの旅行。
この至福は、ステレオタイプのバービー（マーゴット・ロビー）が故障を経験し始めると打ち砕かれます。彼女の足は突然平らになってしまいました。彼女の太ももにはセルライトが発生しています。そして、ある夜のデュア・リパのダンスの最中に、彼女は侵入的な考えを抱き始めます。 J・ロバート・オッペンハイマーと同じように、バービーも死を念頭に置き、それに悩まされています。
この二本の映画は本当にする二重請求に値します。
目覚めた実存的不安により、バービーはしがみついているケン（ライアン・ゴズリング）とともに現実世界へ旅立つことになるが、ケンは「ビーチ」という仕事を辞め（多くの人が誤解しているように、彼はライフガードではないと言われている）、追跡するためである。グロリア (アメリカ・フェレーラ) と彼女の無愛想なトゥイーンの娘サーシャ (アリアナ・グリーンブラット) は、故障の背後にある可能性があります。しかし、彼らは自分たちが旅しているのが性差別が解決されていない世界だということをほとんど知りません。それとは程遠い。それだけでは十分ではなかったかのように、マテル社の（男性の）企業の大物たち（ウィル・フェレル率いる）が自分探しの旅を知り、バービー人形を箱に戻そうとする一方、ミスター・ブロンド・フラジリティはその箱の中で少し快適になりすぎている彼は新たに見つけた環境に慣れ、家父長制を受け入れることで不安を和らげることを選択しました。さらに悪いことに、彼はそれを汚染物質としてバービーランドに持ち帰っています。
Matchbox Twenty のヒット曲「Push」と並んで。
このメタ・スペクタクルで機能するものは驚異的に機能します。それは怠惰なマッシュアップではありませんエンチャントそしてレゴ ムービー最初はそう見えました、そしてロビーとゴズリングは両方とも素晴らしいです。最も印象的なのは、自己啓発を装っておもちゃを販売するという委員会が委託した企業の罠である可能性があったものが、実際には誰もが予想していたよりもはるかに奇妙だったということです。奇妙な瞬間や視覚的なギャグは、しばしば大声で笑えるほど面白く、時にはまったくシュールです。
言っておきますが、これはまだおもちゃの映画ですが、どういうわけかピンクのケーキを持ってそれを食べるという風刺的な映画です。共作者のガーウィグバービーパートナーのノア・バームバックとともに、この（悪名高き）人形のイメージに身を寄せ、彼女が善のための力なのか、それとも不可能な期待を売りつける性的な資本主義のトーテムなのかを問う。脚本がこの矛盾した二分法に取り組む方法は魅力的です。安易な解釈を（ほとんどの場合）避け、要求を拒否しています。バービーすべての男性が一様にゴミであるという空虚な「#GirlBoss – The Movie」に変えること。この映画は驚くべきことに、ユーモアとニュアンスの両方を交えて重い問題に取り組んでおり、少し厚めの印象を与える瞬間もあるが、メッセージは焦点を絞ったままである。そして、自分が望んでいるすべてを包括的なものとしてブランド化し直すことができるが、彼女はまだ力を与えるには弱い器であり（フェミニストの象徴であるよりも）、フェミニズムに対するハリウッドの典型的な目を見張るような試みを覆し、愛情を込めて管理することができる映画製作者に脱帽です。同じ問題のある人物を使って、今日の社会における男女の役割について何かを語る、面白い大ヒット作を作りましょう。
繰り返しますが、よく似ていますオッペンハイマー、途中に傷があります。
この映画をあらゆる方向に疑似知的に引き裂くであろう思想的な作品の今後の猛攻撃と、ブランドとのタイアップによるシニカルな演習という下品なカテゴリーにきちんと分類されるサウンドトラックを超えて、ハイムのような非常に才能のあるアーティストを提供すること以外には貴重な成果はほとんどありませんそしてデュア・リパは、たとえ悪い日でもアルバム収録が考慮されなかったであろう曲を大チェックしており、主犯は実際には映画に登場していない。
この映画の大規模なマーケティング大作戦は、数え切れないほどのブランドパートナーシップで文字通り世界をピンク色に染め、私たちが住んでいる恥知らずな資本主義の地獄絵図のうんざりする一例となっているが、人々にとって祝福であると同時に呪いでもある。バービー。 「これはバービーの世界だ、そして私たちはその中で生きているだけだ」と誰もが冗談を言うことができますが、映画の公開前に公開されたティーザー、予告編、オンラインクリップが最良の部分のほとんどを台無しにしてしまうという別の問題があります。
この最も残念な例は、バービーの素晴らしいオープニング、スタンリー・キューブリックの作品へのオマージュ2001年宇宙の旅それはバービーを謎めいた一枚岩としてキャストします。素晴らしいギャグなので、今年のオープニングにすべきだった。しかし、この先の奇妙なことを発表する（そして大笑いを引き起こす）代わりに、誰もがすでにそのシーケンスを本質的に見ていたのです。ティーザートレーラー全体。スタジオがそれを完全に明確にしたかったので、それは理解できますバービー平均的な現金を手に入れることはできませんでした。しかし、スタジオジブリのさわやかでミニマルで陰謀を維持するミステリー主導の「マーケティング」をアニメーションの伝説的宮崎駿の最新作に採用せずに、もう少し調整していたらよかったのではないだろうか。どのように生きていますか?(改題少年とサギ）だったら、たくさんのギャグがもっとインパクトがあって新鮮に感じられたでしょう。このままでは、見る頃にはバービー、あなたは本質的にジョークの多くを点滴で与えられたことになるでしょう。
それでも、消費者主義の起源から切り離せないブランドを通じて、家父長制に対する非常に奇妙で、しばしば陽気な見方を提供することで、不可能を克服したのはガーウィグたちの名誉です。気が遠くなるような大規模なマーケティング キャンペーンを行っても、これを完全に損なうことはできません。ただし、続編が出る可能性もあるので、続くまで楽しんでください。
さて、結局のところ、今年の映画対決で勝利を収めるのは誰でしょうか?
どちらもそうです。これらは時間を費やす価値があるだけでなく、驚くほど効果的な二重請求になります。できる限りの Ken-ergy を結集し、トーキー映画を観て、2023 年の一連の惨めな期待外れの注目作の公開を終えたことを喜びましょう (アステロイドシティ、インディ・ジョーンズと運命のダイヤル、ミッション:インポッシブル – 推測航法パート 1、最近の犯罪者の名前を挙げると)、カレンダーの日付として 7 月 21 日を丸で囲むことができます。オッペンハイマーそしてバービー大ヒットの年を救った。
両方オッペンハイマーそしてバービー本日、世界中の映画館で公開中です。
