音楽、ダンス、演劇を融合させたオペラは、長年にわたり芸術の世界で重要な位置を占めてきました。伝統はその魅力の不可欠な部分ですが、先見の明のある監督がこの名高い芸術形式に新たな命を吹き込んでいます。
ムジカのこの最新エピソードでは、これらの先駆者の仕事を掘り下げ、現代オペラにおける創造的な表現の広大な範囲を探求します。
投影の達人
トビアス・クラッツァーはオペラ監督の先駆者を代表する人物です。名門バイエルン演劇アカデミー アウグスト エバーディングを卒業したクラッツァーは、オペラを視覚的なスペクタクルとして再考し、ビデオを舞台作品にシームレスに統合しました。
受賞歴のある監督は挑戦を楽しんでいます。最近、彼は「ファウスト」に目を向けました。バスティーユ オペラ- シャルル グノーの 5 幕の古典。
「『ファウスト』はグランド オペラです。壮大なものでなければならないことは明らかでした。私たちの作品でファウストとメフィストがパリを巡る壮大な旅をするには、大量のビジュアルが必要でした」とクラッツァーは説明します。
象徴的なパリ国立オペラ座で上演された彼の作品は、パリの観客の共感を呼びました。
クラッツァーは、ビデオ アーティストのマヌエル ブラウン、舞台装置および衣装デザイナーのライナー セルマイヤーを含む、優れたアーティストのチームとコラボレーションしています。
「私たちが互いに革新し、まったく新しい空間と解釈を創造することに挑戦するにつれて、すべての新しいプロジェクトはよりエキサイティングになります」とクラッツァーは述べています。
彼らの最新作は、ロッシーニの「モイーズとファラオン」の再演であり、エクス アン プロヴァンス フェスティバル昨年の夏に上演され、リヨン国立歌劇場1月に。よくあることですが、ビデオ投影は重要な役割を果たします。
「私たちは初めて水中カメラマンを雇い、2人のダイバーが水面下で撮影しました。特にエジプト人の上で海が閉じる劇的な瞬間を捉えようとしたので、これは非常に複雑な制作であり、素晴らしい冒険でした」とビデオを共有アーティストのブラウン。
ナイフをひねる
リディア・シュタイアーはもともと歌手を目指していましたが、別の道でオペラの世界に入り、最終的にはヨーロッパを代表する女性舞台監督の一人として知られるようになりました。しかし、この道には障害がないわけではなく、シュタイアーは女性アーティストとしてさらに努力しなければならないことを知っていました。
「この業界では、女性であるということは、男性とは異なる見方をされることを意味します。同じ反応や行動でも、性別に応じて異なって解釈されることがあります。私は、時間をかけてこうした微妙なニュアンスをうまくコントロールできるようになりました」とシュタイアー氏は言う。
シュタイアーはオーストリアにルーツを持つアメリカ人で、視覚的に重点を置いた演出で有名で、ミニチュアモデルを使用して細心の注意を払って作られることがよくあります。
「私のデザイナーは、私が回転要素と階段を好むことをよく知っています。素早い変化と動きは、私の舞台デザインの重要な要素です」とシュタイアーは言います。
バーデンバーデンの復活祭に向けて, シュタイアーは、この運動エネルギーをリヒャルト・シュトラウスの「Die Frau ohne Schatten」の制作に持ち込むことを目指しました。この作品は、フロイトの夢の解釈の影響を受けた象徴主義に満ちた挑戦的な作品です。
シュタイアーは伝統的なメディアの中で活動していますが、子供の頃はハリウッド ミュージカルやブロードウェイからインスピレーションを受けていました。この現代的な影響の注入は、彼女のステージングに影響を与えています。
「このアイデアは、ある種の聴衆を誘惑し、視覚的な言語で楽しませ、興奮させ、そしてナイフを少しひねって、『この中に自分自身が見えませんか？』と言うということです。」これは私たちのことです。私が監督するすべての作品は、私たちについてのものでなければなりません。」とシュタイアーは締めくくりました。
芸術形式の間を移動する
スイス系オーストラリア人のサイモン・ストーンもまた受賞歴を誇る舞台監督であり、学際的なアプローチで知られています。演劇、オペラ、映画の間を行き来し、最近では英国アカデミー賞にノミネートされたNetflixの「The Dig」を監督した。
ヨーロッパに移住する前、ストーンはオーストラリア演劇界の「恐るべき子供」とみなされていた。監督として、彼はキャストたちに即興で創作プロセスに参加するよう奨励しています。
「何か新しいことを達成したいなら、自分の知らない方法で取り組まなければなりません。私たちはアーティストとして自分自身に十分な挑戦をしていません。私は常に芸術形式の間を移動し、常に追いつき続けていることに気づきました」とストーンは説明します。
映画の要素をしばしば取り入れたオペラの演出でよく知られています。彼の現実的で親しみやすいスタイルは、現代の作品に特に効果を発揮しました。ロイヤル・オペラハウスの「イノセンス」。学校での虐殺を中心に展開するオペラは、フィンランドの作曲家カイヤ・サーリアホ。
「音楽を聴いてイメージを構成し、『この音楽に合わせてどんな映画を作るだろう？』と考えます。」音楽をありのままに称賛する必要があり、その音楽が気に入らないならオペラを作るべきではない」とストーンは自身のプロセスを詳しく説明する。
ストーンにとって、オペラの現代世界との関連性は、オペラの継続的な制作にとって極めて重要です。
現代的な主題、時代を超越した古典、そしてインパクトのある演出、これらの要素は 21 世紀のオペラのあるべき姿を凝縮しています。ここで取り上げた監督たちは、単に歴史的な芸術形式を保存しているだけではありません。彼らはそれを再形成し、限界を押し広げ、急速に変化する世界においてその継続的な活力を確保しています。
