有名な中国人アーティストで活動家のアイ・ウェイウェイは、4月6日にロンドンのデザイン・ミュージアムでデザインと建築に焦点を当てた初の展覧会を開く予定だ。
「Making Sense」と題されたこの展覧会では、1990年代以来アーティストが収集した数十万点のオブジェクトで構成される5つの広大な「フィールド」を含む、巨大なサイトスペシフィックインスタレーションが展示されます。
これらの印象的なインスタレーションの中で、訪問者は、完全にレゴで作られた史上最大のアート作品であるアイ・ウェイウェイの「睡蓮 #1」を見る機会があります。
22 色の約 650,000 個のレゴ ブロックで作られたこの素晴らしい作品は、クロード モネの最も有名な絵画の 1 つを再現したものです。
アイ・ウェイウェイとは誰ですか？
アイ・ウェイウェイは、アーティスト、建築家、デザイナー、映画製作者、政治活動家として名を馳せています。
1957 年に中国の北京で生まれた彼の父親、アイ・チンは詩人であり、中国で最も有名なモダニスト作家の一人でした。アイ・ウェイウェイは幼い頃から芸術や文学に触れて育ち、父親の芸術的才能を受け継いでいることは明らかです。
1970 年代に、アイ ウェイウェイは米国に移住し、ニューヨーク市のパーソンズ スクール オブ デザインで学びました。その後、ニューヨークのアート・スチューデント・リーグで学び、そこでアーティストとしてのスキルを磨きました。
1980 年代に、アイ・ウェイウェイは中国に戻り、アーティストおよび活動家として活動を始めました。彼は中国の前衛芸術運動の創設メンバーであり、中国政府に対する率直な批判者としてすぐに名を馳せました。
アイ・ウェイウェイはキャリアを通じて、その芸術を利用して重要な社会的および政治的問題に取り組み、不正義に対して声を上げることを恐れず、その作品はしばしば物議を醸してきました。
アイ・ウェイウェイの最も有名な作品の 1 つは、2010 年にテート モダンで展示された彼のインスタレーション「ひまわりの種」です。この作品は 1 億個の磁器のひまわりの種で構成されており、それぞれ中国の職人によって手描きされています。このインスタレーションは、中国における消費財の大量生産とそれに伴う個性の喪失について解説したものでした。
アイ・ウェイウェイの「Study of Perspective」シリーズも、彼の最も有名で物議を醸したプロジェクトの 1 つです。 8 年間 (1995 年から 2003 年) にわたって作成されたこのシリーズには、ホワイト ハウス、エッフェル塔、天安門広場など、世界中のいくつかの象徴的なランドマークの前で鳥をひっくり返すアーティストの写真が掲載されています。アイ・ウェイウェイは、スナップショットの美学を使用してこの挑発的なジェスチャーを捉えることで、政治的反対意見の強力かつ率直なメッセージを提供します。
2011年に脱税容疑で中国政府に逮捕され、81日間拘留された。この事件は彼の知名度を高め、中国における人権侵害への注目を集めることに役立った。
アイ・ウェイウェイのアートは、今日に至るまで私たちにインスピレーションを与え、挑戦し続けています。
ロンドン デザイン ミュージアムの展示には何を期待できますか?
展覧会の中心となるのは、サイトスペシフィックな一連の主要なインスタレーションです。
ギャラリーの床には、何十万ものオブジェクトが、一連の 5 つの広大な「フィールド」に配置されています。
石器時代の道具からレゴブロックに至るまで、これらのオブジェクトは 1990 年代以来アイ・ウェイウェイによって収集されており、工芸品や伝統的な職人技に対する彼の継続的な魅了の結果です。
たとえば、彼の作品「Still Life」では、石器時代後期の 1,600 個の道具が並べて展示されており、デザインの起源が生存に根ざしていることを思い出させます。
一方、「Left Right Studio Materials」は、2018年に北京にある彼の「Left Right」スタジオが中国国家によって取り壊された際に破壊された、アイの磁器彫刻の残骸の数千の破片で構成されている。
遺体はアイさんが中国政府の手によって受けた抑圧の証拠であると同時に、破壊を芸術に変えるアイさんの能力の証でもある。
もう 1 つの魅力的な作品は、宋の時代に手作りされた急須や酒差しの約 20 万個の磁器の注ぎ口を特徴とする「注ぎ口」です。この量は、千年前の中国における磁器生産の規模を証明しています。
これらの分野に加えて、アイ・ウェイウェイのキャリア全体からの数十のオブジェクトや芸術作品は、過去と現在、手と機械、貴重なものと無価値なもの、建設と破壊の間の緊張を探求しています。
展覧会には、私たちがささやかなものに依存していることを暴露した、新型コロナウイルス感染症のパンデミックに言及した作品も含まれています。展示されているのは、トイレット ペーパーの彫刻 3 点です。2 つの等身大のロール (1 つは大理石製、もう 1 つはガラス製) と、初めて展示される長さ 2 メートルの大理石の彫刻です。
世界最大のレゴ作品
間違いなく、展覧会の目玉の一つは、世界最大のレゴ作品として賞賛されているアイ・ウェイウェイの「睡蓮 #1」です。
この作品は、フランスの印象派、クロード・モネの最も有名な絵画のひとつを見事に再現したもので、現実と美に対する私たちの先入観に疑問を投げかけます。
22 色の異なる約 650,000 個のレゴ ブロックで構成されたこのアートワークは、長さ 15 メートルを超えます。
デザイン・ミュージアムのチーフ・キュレーターであり、「アイ・ウェイウェイ：メイキング・センス」のキュレーターでもあるジャスティン・マクガイク氏は、この作品を「記念碑的で複雑かつ力強い」と表現し、これを展示する最初の美術館であることに誇りを表明した。
「個人的な物語がなければ、芸術的な物語はその質を失います。『睡蓮 #1』では、モネの印象派の絵画と父と私の具体的な経験を、デジタル化されピクセル化された言語に統合しました」とアイ・ウェイウェイは説明します。
「アイ・ウェイウェイ：メイキング・センス」は、2023年4月7日から7月30日までロンドンのデザインミュージアムで開催される。
