今日は、映画音楽の傑作、特にそれを生み出した才能ある作曲家を表彰するナショナル・フィルム・スコア・デーです。
そんな才能のひとつが、最近亡くなった輝かしいキャリアの中で50近くの映画音楽を作曲した日本の巨匠、坂本龍一。坂本のような巨人の死は、感情を高め、スクリーン上のアクションの強度を高め、テーマを補完する作曲家の仕事がなければ、私たちのお気に入りの映画がこれほど記憶に残ることも、大切にされることもなかったであろうことを思い出させます。私たちの感覚を研ぎ澄ますこと。
音楽は映画に不可欠な部分であるだけではありません。それはまさに映画の魂です。
そこで、ナショナル・フィルム・スコア・デーを祝うとともに、坂本龍一の功績を称えるために、2010 年以降の最高の映画音楽のリストをここに掲載します。
映画製作者のデヴィッド・フィンチャーは、2010 年にナイン・インチ・ネイルズのメンバーであるトレント・レズナーとアティカス・ロスと Facebook の動画でコラボレーションしました（これが最後ではありません）。二人のミュージシャンは映画音楽の音楽に挑戦することに同意し、その結果はまさに時代を超えたものとなりました。 。伝統的なスコアリングアプローチに従わないことで、彼らはピアノのメロディーとシンセサイザーのスナップからなる革新的で不気味で鼓動が高くなるようなトラックのセレクションを作成し、その中心人物であるフェイスブックの創設者マーク・ザッカーバーグの軌跡を何らかの形で完璧に補完した。成功を認識するための方法。この作品は2011年のオスカー作曲賞を受賞し、レズナーとロスは犯罪的に過小評価されているフィンチャーの作品を作曲することになった。ドラゴン・タトゥーの女（2012年に大変名誉あるグラミー賞を受賞）、ゴーン・ガールそして足らない。
トロン: レガシー - ダフト・パンク (2010)
2010 年代初頭のもう 1 つの傑出したアーティストは、現在は解散したフレンチ ハウス デュオ、ダフト パンクです。彼らのスコアは非常に良かったので、スコアが映画自体を上回っており、映画を補完するのではなく生かし続けているため、このリストでは異常なほどです。この 2 人のサウンドスケープにより、1982 年のカルト映画の遅ればせながらのディズニーの SF 続編が、実際の映画よりもはるかに記憶に残るものになりました。キャッチーなシンセのグリッチと脈動するエレクトロ ビートが、85 名規模のオーケストラによって演奏されるムーディーでクラシックにインスパイアされたストリングスと見事に融合しており、「Recognizer」、「Derezzed」、「Tron Legacy (End Titles)」などの曲が際立っています。ダフト パンクは、自分たちが映画作曲家としてふさわしいことを証明し、ビデオ ゲームの設定の世界に観客を引き込むことに成功しました。彼らが1本の映画しか得点しなかったのは残念です。
アンダー・ザ・スキン - マイカ・レヴィ (2013)
マイカ・リーヴァイの最初の映画作曲は、イギリスのソングライター、作曲家、プロデューサーであるこのイギリス人を、この業界で最もエキサイティングな新しい才能の一人として確立しました。ジョナサン・グレイザーの場合アンダー・ザ・スキン, リーヴァイは、シンセサウンド、パーカッション、渦巻くストリングスを使用して、スカーレット・ヨハンソンが演じる映画の中心的な主人公の神秘的で異質な性質を反映し、原始的で非常に不快なものを作成しました。美しく、刺激的で、バラバラなこの実験的なスコアは、深淵への旅、万人向けではない暗いダイビングです。それはこの映画に明らかな圧迫感を与え、観客をその謎の解明に引き込みます。最近の映画のサウンドスケープの中で、これほど悲惨で忘れられないサウンドスケープは他には見当たりません。このサウンドスケープは、まさにぴったりと心に残るものです。
レヴェナント - 坂本龍一、アルバ・ノト、ブライス・デスナー (2015)
アレハンドロ・G・イニャリトゥ監督のオスカー受賞映画の音楽を作曲した日本人作曲家の故・坂本龍一さんに来ます。レヴェナントドイツの電子ミュージシャン、アルバ・ノトとザ・ナショナルのブライス・デスナーと共演。イニャリトゥはCGIを排除することに尽力レヴェナントセットでは自然光を使用しました。このスコアは自然主義へのこだわりを反映しており、坂本は広大な自然と、映画の中心的な主人公（レオナルド・ディカプリオが演じた死んだまま放置されている毛皮猟師）が感じた荒涼とした荒涼感を思い起こさせるシンプルさを好んでいる。坂本はそのキャリアを通して、純粋で記憶に残るスコアを見事に作曲してきましたが、2015 年のこの作品も例外ではありません。彼は製作中咽頭がんと闘っていたレヴェナント– 彼の集中的な作品を考えれば分かることではありません – そしてそのスコアは、「複数の作曲家の音楽から組み立てられた」とみなされたため、かなり不公平なことに、2016年のアカデミー賞作曲賞の対象外と裁定されました。彼らの損失です。これは、2019年のアンダーセンのスコアと並んで、彼のキャリア後期の最大の功績の1つである。プロキシマそして2020年代水俣。
到着 - ヨハン・ヨハンソン (2016)
のようにアンダー・ザ・スキン、到着ここ数年で最も画期的な SF 映画の 1 つとして知られています。どちらも同様に独特の音楽を持っており、主人公と視聴者が経験するのと同じ畏敬の念を呼び起こします。ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督は、2013年に続き、アイスランドの作曲家、故ヨハン・ヨハンソンと再びタッグを組んだ。囚人そして2015年のシカリオ彼の大胆な作品にはピアノのループや電子要素が取り入れられています。このスコアはまさに異星人の宇宙船とともに天から降ってきたかのように聞こえます。ヨハンソンは2018年にベルリンで48歳で亡くなった。到着彼の最も不朽の作品の一部として残っています。この映画にはマックス・リヒターの既存の（そしてゴージャスな）作品「オン・ザ・ネイチャー・オブ・デイライト」が含まれているため、残念ながらオスカーノミネートには不適格とみなされましたが、このサウンドトラックが21世紀最高のサウンドトラックの1つであることは疑いの余地がありません。
ムーンライト - ニコラス・ブリテル (2016)
ニコラス・ブリテルは、スティーブ・マックィーンの作品で今世紀のブレイクした作曲家の一人として浮上しました。12年間の奴隷生活、アダム・マッケイビッグショート、HBOのスコア継承、特に映画監督バリー・ジェンキンスとのコラボレーション。二人はオスカー賞を受賞した両方の作品で力を合わせた月光そしてビール・ストリートが話せるなら、そして両方のアーティストが一緒に輸送の美しさを作成すると言っても過言ではありません。後者はマイルス・デイヴィスからの温かいハグのような気分で、このリストに見事にエントリーしただろうが、月光のより冷たく、しかしそれに負けず劣らず詩的なスコアが際立っています。この映画は、寛大でカタルシスがあり、その中心にある作品「ザ・ミドル・オブ・ザ・ワールド」は、繊細に描かれたクラシックな弦楽器がこの映画の愛、受容、自己発見の喚起を包括する素晴らしい作品です。
ザ・シェイプ・オブ・ウォーター - アレクサンドル・デスプラ (2017)
フランスの作曲家アレクサンドル・デスプラはここ数年、決して怠け者ではなく、2007 年以来なんと 11 回アカデミー賞にノミネートされ、アカデミー賞では 2 回の受賞を果たしています。ザ グランド ブダペスト ホテルそして水の形。ギレルモ・デル・トロ監督の 2017 年の映画のための彼の豪華な音楽には、昔ながらのロマンチックな雰囲気があり、時にはヤン・ティルセンの音楽のガリアの風味を思い出させます。アメリ・プーランの素晴らしい運命。彼の取り組み水の形子どものようなファンタジーとサスペンスフルな暗闇の両方において、デル・トロの魔法のようなタッチの核心を完璧に捉えています。言葉ではその美しさを十分に表現できません。デスプラは昨年もデル・トロとタッグを組み、ピノキオそして彼の作品は今年ウェス・アンダーソンの映画で聴かれることになるだろうアステロイドシティ(2009 年の映画以来、彼のすべての映画の音楽を担当している)素晴らしいミスター・フォックス）とグレタ・ガーウィグのバービー（映画製作者の素晴らしいスコアも獲得しました）若草物語）。待ちきれません。
ファントム・スレッド - ジョニー・グリーンウッド (2017)
レディオヘッドのギタリストであり音楽の博学者であるジョニー・グリーンウッドは、ポール・トーマス・アンダーソンの不安を引き起こす音楽を作曲して以来、最も人気のある映画音楽作曲家の一人として名を馳せています。血が出るだろう彼らの数十年にわたるコラボレーションは、以下のような傑作を生み出しました。マスター2012年と固有の副PTA向け歪んだロマンスファントム・スレッド, グリーンウッドは、1950 年代のロンドンのオートクチュールの世界の緑豊かな環境を堂々と捉えました。ピアノ、チェロ、弦楽器がすべて共謀して、エレガントで夢のようなものを作り上げています。しかし、映画と同じように、この映画もその中心にはそれほど慰めではない何かを隠しています。主人公たちの関係性もそうですが、ファントム・スレッドの音楽は甘く、風変わりで、憂慮すべきものであり、バーナード・ハーマンがひねくれたひねりを加えた古典的なロマンスの音楽を聴くのに最も近い、悩ましい美しさの作品です。もっとグリーンウッドに憧れているなら、リン・ラムゼイのスコアを探してみてください。あなたは本当にここにいなかった(2017)、パブロ・ララインのスペンサー、ジェーン・カンピオンの犬の力。
サスペリア - トム・ヨーク (2018)
ジョニー・グリーンウッドは長年にわたって非凡な映画作曲家として名を馳せたが、彼のレディオヘッドのバンド仲間であるトム・ヨークもそれに挑戦することを決意した。彼はルカ・グァダニーノの再考によってチャンスを得た。ため息。ダリオ・アルジェントの 1977 年のオリジナル作品に対するゴブリンのすぐに象徴的なサウンドトラックは、ゲームチェンジャーのようなものであったので、簡単な仕事ではありません。映画と同じように、ヨークは逆のより不安定な方向に進み、一連の不気味なオーケストラ作品やバラードを思い起こさせ、それらはしばしば（気が散るほど）レディオヘッドの最新アルバムである2016年の『ア・ムーン・シェイプド・プール』の未発表曲のように感じられる。結局のところ、豊かに層を重ねた映画と不気味なサウンドトラックの両方に慣れるまでには時間がかかりますが、何度も見たり聞いたりすると、2018 年のヴィンテージが根本的に異なるだけでなく、より豊かになっていることがはっきりとわかります。優れた。
T年- ヒルドゥル・グズナドッティル (2022)
最後のエントリーは、現在活動している最も偉大な作曲家の一人、ヒルドゥル・グズナドッティルでなければなりませんでした。それは2019年のグズナドッティルの素晴らしい作品だったかもしれないジョーカー、アイスランドの巨匠による不気味なストリングスアレンジメントとホールドロフォン（電子音響チェロ）の使用が、映画の不穏な雰囲気を引き立てています。しかし、トッド・フィリップスの監督（そして映画全体）は、グズナドッティルの暗く悲しげで不気味な作品に決して及ばなかったため、すべては別のトッドの映画に関するものです。トッド・フィールドの倉庫。オスカー賞にノミネートされたこの映画の音楽は、Guðnadóttir がキュレーション、作曲、プロデュースした 20 曲からなるコンセプト アルバムとしてパッケージ化されました。ケイト・ブランシェットとチェロ奏者ソフィー・カウアーの貢献、ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン現代管弦楽団、ロンドン交響楽団の演奏をフィーチャーしたこのスコアは、本質的に幽霊話、あるいは少なくとも幽霊の物語であるものの、不気味な雰囲気を完璧に浮き彫りにしている。リディア・タールというキャラクターは、過去の幽霊や、キャリアと私生活を脅かす建築物の嵐に悩まされているだけでなく、自分に取り憑かれた性格にも悩まされています。これらの多面的な幽霊は、この映画に余分な層を与えるのに役立つサウンドを通じてエレガントに反映されています。これは、音楽が物語のテーマの重みを強化する完璧な例であり、スコアが正しく行われれば、イメージと完全に調和して機能し、補完するだけでなく豊かにすることを示しています。
