皆様…タールが誕生します。
2023 年上半期 (少なくとも 3 月のオスカー授賞式の前) に絶対に観るべき映画が 1 つあると言っても過言ではありません。倉庫。
トッド・フィールドの16年ぶりの映画 - 2006年の映画以来テレンス・マリックほどの不在だった小さな子供たち- ケイト・ブランシェットが架空の作曲家兼指揮者のリディア・タールを演じます。
彼女はEGOTで優勝し、ゲームの頂点にいる巨人です。彼女は、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団初の女性首席指揮者であり、女性であることがプロとしての成功を妨げるものではないと主張する、神経質でナンセンスを嫌うレズビアンである。彼女は近々出版予定の自伝『Tár on Tár』の著者でもあります。しかし、マーラーの交響曲第5番のライブ録音という彼女のキャリアの最新のマイルストーンに向けて、個人的および職業上の不正行為に関するささやきが最高潮に達している。この増大するノイズは、彼女を表彰台から転落させる可能性があるえこひいきと大ざっぱな取引関係を非難するものです。
彼女は優秀な女性であり、その没落は外部勢力によって不当に画策され、美徳を示すものから有害なソーシャルメディアへの悪用によって煽られたのだろうか？それとも、この人はついに職権乱用で裁かれようとしている人なのでしょうか？
興味深いことに、フィールド氏は明確な答えを示していない。彼は観客に、この魅惑的なゆっくりとした映画のすべてのフレームに浸透する曖昧さの中に浸ることを許可します。
それは私たち次第です倉庫これは、加害者の視点から語られる#MeTooの物語、または感情的な悪意によって無力になった特権的な人々についての反キャンセル文化の物語です。あるいは両方。そして、意味を軽蔑的にスプーンで与えたり、伝統的な堕落物語に期待されるような機械的なメロドラマは見当たりません。フィールドはよく知っています。
彼の微妙な脚本には、道徳的指導を装った 2 行の論文は含まれていません。また、彼は、現在の二元論的な言説に溢れているありきたりな表現や、還元的な美徳のシグナルに屈することもありません。むしろ、彼は私たちの時代の厄介な質問の 1 つ (芸術とアーティストを切り離すことはできますか?) を提起し、権力のダイナミクスを探求し、ポール トーマス アンダーソン (血が出るだろう、ファントム・スレッド）彼の主題にアプローチします：複雑で、深く、不快で、常に魅惑的です。フィールドのプロットの展開はゆっくりしたペースで最小限に見えますが、積み重なると巨大なものに感じられます。 158 分間の中で、彼は特権、権力、ジェンダー、キャンセル文化について、今年聞いたり読んだりするであろうどのような熱のこもったスピーチや意見記事よりも、微妙に多くのことを語ることに成功しました。
倉庫間違いなくブランシェットのキャリア最高のパフォーマンスであり、彼女が悪いターンをする能力がないことを考慮すると、それは十分に物語っています。彼女はすでにヴォルピカップで優勝しています。昨年のヴェネツィア映画祭彼女のパフォーマンスと最近ゴールデングローブ賞を獲得した。世界に正義があるなら、それは彼女のキャリアで3度目のオスカーを獲得することにもなるだろう。
彼女は氷のようなカリスマ性と信じられないほどの脅威を醸し出しており、フィールドの曖昧さを生き続ける中心人物です。あなたは、リディア・タールを疑いながらも完全に非難はしていません。彼女と一見忠実な助手フランチェスカとの関係に疑問を抱いています（燃える女性の肖像のノエミー・メルラン）、そして謎めいたクリスタ・テイラーに何が起こったのか、しかし、悪意や違法行為の証拠は常に手の届くところにあるものの、把握できないように感じられます。オーケストラの第一ヴァイオリン奏者シャロン（ニーナ・ホス）との愛情深くも問題を抱えた彼女の結婚生活に必ずしも同情するわけではないが、タールが自分自身に没頭する傾向があり、自己破壊的にならないようにしている人物であることは理解している。そして、「今では、告発されることは有罪と同じことだ」と彼女が言うとき、彼女の見栄を通り越して彼女の言葉が理にかなっていることを理解するのは難しくありません。
人々は責任を負うべきですが、フィールドは視聴者のために判断を留保することに決して失敗しません。たとえ指標が共謀して徐々に視聴者を驚愕させ、彼女の軌跡を予想させるようになったとしても、彼女の転落中に葛藤を感じないことは不可能である。しかしそれでも、あなたの大部分は、奇妙なことに同情し、このキャラクターと彼女の複雑さにもう少し寄り添いたいと思っています。
ブランシェットはその役とその矛盾を完全に生きているので、リディア・タールが本物の人間のように感じ始めます。あるいは、この映画は実際には、実在の人物の人生に基づいた偽伝記映画である可能性がある。それがこの強みです強さの偉業パフォーマンス。
初期のシーンの 1 つは、ブランシェットがランタイム全体を通して育む押し引きのダイナミックな共感を「再開」します。それは、ニューヨーク市のジュリアード音楽院で行われた素晴らしいワンテイクのセットです。
「教会に通っているオーストリア系ドイツ人の異性愛者の白人男性たちが書いたクラシック音楽は、私たちを喜ばせることができるだろうか？そして誰がそれを決めることができるのでしょうか？」彼女はクラスに尋ねます。
ある学生は、「BIPOCパンジェンダーの人間として」、ヨハン・セバスティアン・バッハの音楽を演奏したり指揮したりすることに常に抵抗してきたと彼女に語った。
彼女はコントロールされたドレスダウンを提案します。
「そんなに腹を立てたいと思わないでください」と彼女は生徒に言います。 「小さな違いに対するナルシシズムは同調につながります。 (…) バッハの才能を彼の生まれ、国、宗教、セクシュアリティなどに還元できるなら、あなたの才能も同様に還元できるでしょう。」
なかなかうまくいきません。
「お前はクソ野郎だ」と学生は吐き捨てながら、急いで部屋から出て行った。
キャンセル文化とそれを伝播させるソーシャルメディアのメカニズムというテーマが非常に二極化していて扱いにくいテーマであることを考えると、フィールドがこれほど誠実に、そしてキャラクターの旅路を念頭に置いてこれほど効果的にこのテーマに取り組んだという事実は、彼の3作目となる。長編映画というのは実に珍しいことだ。
さらに要素を追加すると、倉庫さらに魅力的な時計です。まるで幽霊物語のように展開します。
アイスランドの作曲家ヒルドゥル・グドナドッティルによる不気味な音楽によって支えられています（ジョーカー、話す女性たち）、倉庫ハネケの不穏な感覚に触発されたと感じる忘れられない瞬間がたくさんあります。
タールは、過去の幽霊やキャリアと私生活を脅かす建築物の嵐に悩まされているだけでなく、自分に取り憑かれた性質と、自分自身で築かずにはいられない一見取引上の関係にも悩まされています。これらの幽霊は、エレガントな緊張感のあるトーテムとサウンドとして現れ、驚くべき演出にさらなる次元を与えるのに役立ちます。
行方不明のファイルの発見であれ、タールにとってトラウマ的な意味を持って消えていくように見える繰り返し現れるシンボルであれ、夜に不思議なことに時を刻むメトロノームであれ、ベルリンのアパートで徐々に大きくなるように見える音であれ、非常に多くの要素がこの作品の制作に貢献している。時々非常に不気味で暗い時計です。
この映画が与える影響を完全に網羅できるレビューはありません。多くの映画レビューにも同じことが言えますが、倉庫は難しいものです。
恵みからの転落を中心に展開する、より単純ですぐに満足できる寓話の方が説明が簡単でしょう。しかし、それほど魅力的でもありません。この映画は、主人公たちの心理やテーマだけでなく、ほんのわずかな華やかさ、照明の選択、音、画面の隅に隠れている視覚的な手がかりにも観客の注意を向けることを要求する映画です。倉庫独自に計算され、重層的で繊細な不安をもたらすドラマ。
2023 年上半期に絶対に観るべき映画は何ですか?
今年見るべき映画のひとつにしてください。
倉庫『』は本日英国の映画館で公開され、来週と1月中にヨーロッパの劇場で公開されます。
