引用されたソネットであれ、長い間忘れられていた四行詩であれ、いくつかの映画は優れた詩の朗読によって強化されています...
ハリウッドはインスピレーションを求めて古典文学を深く掘り下げるのが大好きで、詩は映画製作における大きなインスピレーションの源です。
引用されたソネットであれ、長く忘れられていた四行詩であれ、いくつかの映画は優れた詩の朗読によって強化されています。結局のところ、心の琴線に触れる、またはテーマの要素を豊かにするために、適切に選ばれた詩を含めるより良い方法はないでしょうか。
の上世界詩の日、ユーロニュース文化映画における詩の最適な使用方法を数え上げます。映画自体の全体的な品質はあまり考慮せず、むしろ詩が映画の物語とトーンの構造にどの程度うまく織り込まれているかを考慮します。
10) インターステラー (2014): ディラン・トーマス – そのおやすみには優しくしないでください
おやすみなさい、優しくしないでください。
年老いた人は、日が暮れると燃え上がり、熱狂するはずだ。
光の滅びに対して激怒、激怒。
(…)
最期の賢者は闇が正しいことを知っているが、
彼らの言葉は稲妻を起こさなかったので、
おやすみなさいに優しくしないでください。
ディラン・トーマスの死に対する反抗の詩「Don't Go Gentle Into That Good Night」はいくつかの映画で使用されています。蝶は自由だ、1995年代デンジャラス・マインドそしてインターステラー(2014) など、ほんの数例を挙げます。
クリストファー・ノーランはトーマスの感動的な詩を映画で使用したインターステラー(2014) は最も強調していて、確かに高圧的です。それは映画の物語の中で、特に父性や希望の喪失に直面したときに人類が持つ開拓者精神といったテーマを強調する際にうまく機能している。しかし、主題的には適切ではあるが、かなり明白な詩の選択のように感じられ、マイケル・ケインのキャラクターによるそのぎこちない繰り返しは、ノーランが視聴者に迫っているように見えます。私が8年目にどれだけ注意を払ったか見てください。」
それでも、ウェールズの詩人の詩が（ヴィラネルの形で）含まれているということは、映画のテーマの内容を最大限に高めるために詩をどのように利用できるかを示しています。控えめに使用する限り。
9) ララ・クロフト: トゥームレイダー (2001): ウィリアム・ブレイク – オーギュリーズ・オブ・イノセンス
一粒の砂の中に世界を見る
そして野生の花の中の天国
インフィニティを手のひらに
そして一時間後の永遠
ウィリアム・ブレイクは映画の中でよく引用される詩人です。ここでは、ララ・クロフトの亡くなった父親が、映画のマクガフィンを見つけるために彼女にメモを残しています。墓の向こうから届いたメモには、ブレイクを正しい軌道に乗せるためのヒントとして、ブレイクからのセリフがいくつか含まれている…
これは詩の微妙な使い方ではありませんが、クロフトの探求に神秘的な側面を追加し、詩を通して別世界のものに高められ、平凡なビデオゲームの適応における天才の幻想的な輝きとして機能します。
8) レッド・ドラゴン (2002): ウィリアム・ブレイク – オーギュリーズ・オブ・イノセンス
檻の中のロビンの赤い胸
全天を激怒させる
ブレイクと彼の「Auguries of Innocence」が再び…
狡猾なレクター博士はエージェントのウィル・グラハムを翻弄し、ブレイクの絵に執着するトゥース・フェアリー殺人犯の動機をより深く理解させるためにこの二行を使う。
もう一度言いますが、ブレイクの詩は謎に満ちており、それが含まれていることで映画は実際よりも魅力的（そして読み応えのあるもの）になっています。
7) 無敗 (2009): ウィリアム アーネスト ヘンリー - 無敗
門がどんなに厳しいかは問題ではない、
巻物にはどのような罰が課せられているか、
私は私の運命の主人です
私は私の魂のキャプテンです
「インビクタス」は足を切断されたウィリアム・アーネスト・ヘンリーによって書かれ、ネルソン・マンデラがロベン島で囚人仲間に朗読したことで有名になった。この詩が自分に力を与えてくれたので、クリント・イーストウッドはこの詩を2009年の映画の中心に据えたと彼は述べた。彼はその詩にちなんで映画に名前を付けました。
映画では詩についてはあまり触れられていないが、賢明にもマンデラ（モーガン・フリーマン）がフランソワ・ピナール（マット・デイモン）にヘンリーの詩のコピーを差し出すシーンが含まれている。
実際、マンデラはピーナールにセオドア・ルーズベルトの『共和国の市民権』のコピーを贈ったが、『インビクタス』がマンデラの長い旅路を要約していることを考えると、それは意味のある確かな選択のように見える。
6) ブレードランナー (1982): ウィリアム・ブレイク - アメリカ: 予言
激しく天使たちが立ち上がり、立ち上がると深い雷が鳴り響いた
彼らの海岸の周りでは、オークの火で憤慨して燃え上がっています。
このリストを最後に作るのはブレイクです、約束します。
リドリー・スコットのSF叙事詩でブレイクの詩が誤って引用されているので、これは奇妙なことだが、意図的にそうしている。
Nexus-6 戦闘レプリカントのロイ・バッティ (故ルトガー・ハウアーが完璧に演じた) はこう言います。「激しく天使が落ち、深い雷が彼らの岸辺を転がり、オークの火で燃えている」。
彼のプログラムに欠陥があるように感じられること（スコットの 2017 年の映画のデヴィッドとウォルターのように）エイリアン: コヴェナント邪悪なデイビッドが「オジマンディアス」の詩をシェリーではなくバイロンのものと誤って解釈したとき）実際にはより重要な意味を持ちます。 「薔薇」から「堕落」への変更は、レプリカントを堕天使として描くだけでなく、天使として彼らが神のなすがままであることを示しているため、重要です。この場合、タイレルは、不完全な存在を残酷に創造しました。短い人生。
言い換えられた詩が含まれていることは、レプリカントの窮状にさらに強力な層を加えており、彼らが当初恐れていた無情な敵対者ではなく、むしろ崩壊する運命にある悲劇的なアンチヒーローである可能性があることを示しています。
5) Before Sunrise (1995): WH オーデン – ある晩歩き出したとき
年月はウサギのように流れるだろう、
私の腕の中に私が抱いているから
時代の花
そしてこの世の初恋。
でも街中の時計は全部
ブンブンとチャイムを鳴らし始めた
「ああ、時間に騙されないでください」
時間を征服することはできません。
での散歩シーン中、日の出前では、ウィーンの詩人が、恋人同士になるジェシーとセリーヌ（イーサン・ホークとジュリー・デルピー）に、思いついた詩を書くために言葉を選ぶように頼みます。彼の「ミルクセーキ」の詩は素晴らしいですが、この美しい映画の中で心に響くのは、その後のオーデンの詩の使用です。
ここでのオーデンの使い方はシンプルかつ効果的で、現代の運命を分けられた恋人たちには自分の側に時間がなく、願いに費やす時間はまさに時間の無駄であるという点をシームレスに示している…
4) Dead Poet's Society (1989): ウォルト・ホイットマン – おおキャプテン!私のキャプテン！
おお船長！私のキャプテン！
私たちの恐ろしい旅は終わりました、
船はあらゆるラックに耐えました、
私たちが求めていた賞品が獲得されました
もちろんこれも出る予定でしたが…
で死んだ詩人の協会では、グラフや厳格なカリキュラムを超えて実際に詩、そして人生とは何かという核心に迫るよう生徒たちにインスピレーションを与えるロビン・ウィリアムズのキーティング氏を追っていきます。この映画が本質的に詩への賛歌であることを考えると、詩が多すぎて選ぶことができません。フロスト、テニスン、シェイクスピアはすべて引用されています。
しかし、それは何度も引用されるホイットマンでなければなりませんでした。
キーティング氏は生徒たちに冗談めかして、自分のことを「おお、キャプテン、マイ・キャプテン」と呼んでいいと言います。最後のシーンでは、少年たちが権威に反抗し、机の上に立って、自分たちの人生を変えたかもしれない男に敬礼する場面が見られます。
たとえ詩の最初の行だけが引用されていたとしても、この詩はピーター・ウィアーの映画と永遠に結びついています。
3) 4 つの結婚式と 1 つの葬儀 (1994): WH オーデン – 葬儀のブルース
彼は私の北であり、私の南であり、私の東であり西であり、
私の週の労働時間と日曜日の休み、
私の正午、私の真夜中、私の話、私の歌、
愛は永遠に続くと思っていましたが、それは間違いでした。
オーデンのもう一つの詩であり、最も記憶に残る詩の一つです。
この詩が含まれていなかったら、マイク・ニューウェルの映画はこれほどの衝撃を与えたであろう、と主張してみてください...
この曲は、映画の極めて重要な瞬間であるタイトルの葬儀でジョン・ハンナによって涙ながらに朗読される。この詩がなければ、このシーン (そして映画全体) は悲痛で古典的な地位を獲得できなかったでしょう。
2) ザ・ピアノ (1993): トーマス・フッド - 沈黙
音のないところには静寂があり、
音のないところには静寂があり、
冷たい墓の中～深い深い海の底で、
あるいは生物のいない広い砂漠で、
それは沈黙しており、今でも深く眠っているに違いありません。
厳選された数行の詩で映画を始めるのは非常に強力ですが、同じ詩を使用して映画を終えると鳥肌が立つような効果があります。
ジェーン・カンピオン監督は、ループをループさせ、口の利けない主人公エイダ（ホリー・ハンター）にふさわしいだけでなく、タイトルのピアノの水の墓の忘れられない予兆でもあるトーマス・フッドの詩を選ぶことで、この作品を見事に完成させた。
詩のマスタークラスの使用法。
1) エターナル・サンシャイン・オブ・ザ・スポットレス・マインド (2004): アレクサンダー・ポープ – エロイーザからアベラールまで
罪のないヴェスタルの運命は何と幸せでしょう！
世界が忘れている、世界が忘れている。
汚れのない心の永遠の太陽！
それぞれの祈りは受け入れられ、それぞれの願いは放棄されます。
有名な中世の物語に基づいた教皇の詩にちなんだタイトルで、ミシェル・ゴンドリー監督は、詩人の詩による書簡を盛り込むことで、何層もの感動と意味を加えています。この作品は、ヒロインの唯一の慰めが忘れることだった悲劇的な恋愛を描いています。
おなじみですね？引用された抜粋は、忘れることが許すよりも簡単であるかもしれないという、物忘れのために祈ることについて述べています。
映画の文脈の中で、それは真実に聞こえ、鏡効果を持っています。この映画は、前に進むために記憶を消去することと、辛い思い出が楽しい思い出と密接に結びついているだけでなく、逆説的に私たちが大切にしている思い出にもなり得るということを描いています。一番。
