英国の著名なファッション・ポートレート写真家であるランキンは、デヴィッド・ボウイ、ミック・ジャガー、マドンナから女王エリザベス2世、ケイト・モスに至るまで、数え切れないほどの象徴的な人物の本質を捉えてきました。
30年以上にわたるキャリアを持つ彼は、現代で最も影響力のある写真家の一人としての地位を確固たるものにしました。
しかし、ランキンが自分の芸術の限界を押し広げ続ける原動力は何でしょうか?
そして、優秀なポートレート写真家になるためには何が必要なのでしょうか？
ユーロニュース・カルチャーはランキン氏と対談した。その他のアートフェア、3月9日から12日までロンドンのトルーマン醸造所で開催された主要なアートフェア。 150 人のアーティストが並外れた作品を一般公開するこのフェアでは、パフォーマンス、ポートレートのライブペインティング、タトゥーブース、100 ポンドから販売される数百もの手頃な価格のアートワークなど、さまざまなエキサイティングなアクティビティが提供されました。
Rankin は、RankinLIVE プロジェクトでイベントの魅力をさらに高め、来場者が伝説の写真家に写真を撮ってもらえるようにしました。
この独占インタビューでは、ランキンの創造的なプロセス、現代で最も人気のある写真家の一人になるまでの道のり、そして芸術形式の変化する状況についての彼の見解を詳しく掘り下げます。
私たちはロンドンのショーディッチで開催されているアザー アート フェアに来ています。そこで、見知らぬ人たちと写真を撮っています。被写体とのつながりをどのように確立し、その本質を捉えるためにどのようなテクニックを使用していますか?
まあ、人はそれぞれ異なります。したがって、信頼関係を築く方法は、目の前の人次第です。誰もがユニークです。 The Other Art Fair で RankinLive のようなことをしているとき、私はおそらく有名人の写真を撮っているわけではありません。だから私は彼らについてあまり知りません。そして、彼らが入ってきたとき、私は彼らがどのようなものであるかについて自分の直感を本当に信頼する必要があります。
しかし、写真を撮るときに非常に簡単なことの 1 つは、カメラについて話す代わりに、カメラを見ていることについて話すことです。その代わりに、カメラを通して見ることについて話すことです。カメラを通して見ると、それはパフォーマンス的なものであるという考えが打ち破られ、より親密なものになります。
したがって、写真を見ている人を被写体として想像してみると、より個人的な経験が生まれます。
あなたの作品には、ロックスターから王族まで、信じられないほど幅広い主題が含まれています。特に思い出深い被写体や撮影はありますか?
私の最も思い出に残る撮影は、はるか昔から女王との撮影です。彼女は当時世界で最も有名な人物であり、最も有名な顔だったからというだけでなく、写真が成長していた頃に彼女は本当に成長していたからでもありますが、私のために彼女を撮影するというアイデアは、よりユーモラスで彼女が素直に微笑んでいるイメージを作成しようとすることでした。
撮影時間も5分しかなかったので、時間帯だけでもかなり濃い撮影でした。しかし、彼女について本当に興味深いのは、彼女が非常にプロフェッショナルだったということです。彼女は本当に写真を知り、理解している人でした。彼女の義理の兄は写真家で、非常に才能のある写真家でした。それで、彼女は私と一緒に何をしているのかを本当に理解していました、そして唯一奇妙なことは、彼女はその瞬間にあなたを非常に特別な気分にさせてくれるタイプの人だったので、私が素晴らしい写真を撮っていると本当に思ったことです。良い写真が撮れたのは、彼女が笑っている写真だったので、それを試してみました。
あなたの「やりたいことリスト」にまだ写真を撮っていない人はいますか?
私は写真ハンターにはなりたくないので、写真を撮りたい人の「絶対にやりたいことリスト」を持たない傾向があります。写真が有機的に機能し、コラボレーションを通じて一体化することを望んでいます。だから、私が写真を撮りたい人よりも、私に写真を撮られたい人を常に探しているので、その関係性は少し異なります。
でも、もちろん、私がラッセル・クロウに100％夢中になっているように、私が少しだけ夢中になっている人もいます。私はオバマに夢中です。だから、明日彼らの写真を撮る機会が与えられたら、私はおそらく世界中のどこにでも行って写真を撮るでしょう。
大事な撮影の前に緊張することはありますか?
正直、もう緊張しません。私は緊張していました。わかると思います、撮影がうまくいくか不安ですが、名声や人柄については緊張していません。うまくいかない状況をたくさん経験してきただけだと思うからですそうですが、私は今ではそれに対処する方法を知るのに十分な知識を持っています。
しかし、誰を写真に撮っているかを常に考慮する必要があると思います。そして、人間としてやってはいけないことは、多くの人がまったく異なるため、読んだり見たりしたことで彼らを理解している、または知っていると思い込むことです。そして、私には本当のルールがあって、それは、人々が私によって写真を撮られるのは、1 日におそらく 1 時間、おそらく最大 2 時間であるということです。そして、彼らの私生活で何が起こっているのかわかりません。したがって、事故に遭ったかもしれない、家族のペットが亡くなったかもしれない、パートナーと別れたかもしれないなどの理由で、彼らを決して判断すべきではありません。だから私は彼らを批判しません。そして、誰かを批判せずに撮影に臨めば、ほとんどの場合、非常に良い結果が得られると思います。
AI テクノロジーは写真への取り組み方に革命をもたらしましたが、信憑性と創造性の問題をめぐる論争も引き起こしました。業界のリーダーとして、写真における AI の役割についてどう思いますか?また、AI が写真技術の将来にどのような影響を与えると思いますか?
AI は多くの知的財産弁護士にとって大規模なビジネスになると思います。なぜなら、AI は非常に複雑になるからです。いろいろ試してみましたが、特に AI 画像作成で何ができるのか興味深いと感じました。今後 12 か月以内に何らかの AI プロジェクトを行うことは間違いないと思いますが、おそらくそれはランキンとマシンではなく、ランキン対マシンになると思います。
あなたは長くて多作なキャリアを積んできました。写真に対するあなたの見方は長年にわたってどのように進化しましたか、そして何が写真に対するあなたの情熱を動かし続けているのですか？
私の写真との関係で興味深いのは、私が写真を撮り始めたのは、私がひどく内気だったからですが、自分は一対一の状況で本当に得意であることを知っていて、最初はドキュメンタリー写真家になりたいと思っていたことです。それで私の父は実際にこう言いました、「自分の得意なことをやれば、いつでも一番になれるから。」そして、私はポートレートを撮ったり、1対1の状況で撮影したりするのが常に得意でした。
ここ数年、写真界で本当に興味深いことが起きたことは、今や誰もが写真家になったことです。つまり、写真撮影は本質的にカメラ付き携帯電話によって民主化されたのです。そして、私と写真との関係はおそらくますます深刻になり、写真を続けている時間が長くなるほど、より深く考えられるようになりました。それは文字通りデジタル革命が起こったようなもので、写真の力がすべての人の手に渡ることを意味します。これは非常に危険ですが、非常にエキサイティングでもあります。
私が写真で好きなことの 1 つは、どんどん学び続けられることです。そして今では誰もが本質的に写真家であり、私の関係は単に写真を撮る以上のものになりました。それは写真について話し、それが何についてであるか、それが何を意味するか、写真の力を人々に理解してもらおうとすることです。私が撮った写真が誰かの人生を大きく変えるのを見てきました。彼らは、あまり自信がなく、非常に自己批判的だった状態から、1 枚の写真の中で、非常に自信を持って、問題が何であったかを認識し、ひっくり返すことができるようになりました。
つまり、私にとっては、ある種の権威主義者または独裁者スタイルの写真家のような考え方から、おそらく 90 年代後半に協力者になったものへの全体的な変化です。
あなたのキャリアの中で最も誇りに思う瞬間は何ですか?
これは写真を撮ることのもう一つのことであり、私が誇りに思うことと、実際に他の人が誇りに思うことはまったく異なるものであるため、本当に難しいです。
しかし、実際に私にとって非常に個人的なプロジェクトを行うことができ、写真が人々の生活にどのような影響を与えることができるかを本当に理解することができました。ほとんどの場合、撮影しているのはほんの一瞬なので、写真家であることにはある種の時間があります。つまり、時間は常にそこにあり、あなたの肩の上にあり、遍在しているのです。あなたは永遠に写真を撮ることになっています、そして私はそれを決して忘れていません。たとえば、それは記憶を作ることであり、その記憶はおそらくより大きな力を持つことであることを私はいつも覚えています。
ですから、私にとって誇りに思うのは、ただそこに留まることではなく、大好きなメディアについて継続的に学び続けていることです。
始めたとき、私はとても恥ずかしがり屋でした。それで、私は本当に不快で少し見栄を張ることでバランスを取りました。しかし、写真を通して、そして写真を理解することで、実際に写真を撮る最良の方法はコラボレーションすることであることに本当に気づきました。
だから、私が最も誇りに思うのは、私のキャリアを通じて行ったコラボレーションと、私が写真を撮ったり、私が創刊して編集した雑誌に参加したりして、私が見てきた人々です。彼らのキャリアが軌道に乗るのを見て、人々が写真を通して自分自身を発見するのを見ながら、同時に自分自身に対してかなり批判的です。
ちょっと鏡写真っぽいですね。自分が作っているものを通して自分自身を見つめずにはいられません。変だよ。それは奇妙なことです。ちょっと深かったですね、あれは。
楽しい質問 - 今、どんな音楽を聴いていますか?
私は新しいものにとても興味があるので、ロイル・カーナーは今私に大きな影響を与えています。私は彼のやっていることを愛しています。
でも古い音楽は大好きです。大好きです。私はとても文化的なハゲタカです。私はいつも新しいアルバムを探しています。いつもお腹が空いています。新しいものに飢えているので、自分の雑誌を「Hunger」と名付けたのはそのためです。
しかし、私が撮影で頼りにしているのは100%ローリング・ストーンズでしょう。なぜなら、ローリング・ストーンズには親しみやすさとある種の先鋭性があり、それが今でも撮影で機能しており、依然として非常にモダンに感じられるからです。
経験豊富なプロとして、この分野での地位を確立しようとしている意欲的な若い写真家にどのようなアドバイスをしますか?
私は若い写真家たちにいつも言います、自分の主題について読んでください、しかし同時に他のものも見て読んでください。知識が必要です。スクロールをやめてください。そして、実際に哲学やイデオロギー、写真文化についての本を見て読んでみてください。それは本当に、本当に重要だからです。写真の力を本当に理解することは非常に重要です。
破滅スクロールを停止します。退屈してください。退屈は素晴らしい仕事を生み出す。真似しないでください。学生のうちは真似することもできますが、自分で作品を作り始めたら、自分の声を見つけてみましょう。
そしてたくさん写真を撮ってください。私はマルコム・グラッドウェルの「10,000時間」を心から信じています。 10,000 時間やれば、どんどん上達していきますが、最終的には本能的なものになります。
100年後、あなたはどのように記憶されたいですか？
100年後、私が覚えられているかどうかさえわかりません。以前は、自分のキャリアにおいて何らかの遺産を残すことが最も重要なことだと考えていましたが、今は自分の写真が世に出て人々に影響を与えることを心から願っています。もう自分のことじゃないと思う。それは写真と、おそらく私と被写体との関係についてだと思います。
でも、思い出されなくても大丈夫、それが今日の私の気持ちです。
上の Web プレーヤーでランキンとのビデオインタビューをぜひチェックしてください。その他のアートフェア詳細については、ウェブサイトをご覧ください。
