機械が学習できることはわかっていますが、夢を見ることはできるのでしょうか?幻覚はどうでしょうか？そして、それはどのようなものになるでしょうか？
デジタル アーティストの Refik Anadol 氏によると、次のようになります。
アナドルの新作展示レフィク・アナドル：監督なしニューヨーク市立近代美術館 (MoMA) で今週開幕するこの展覧会は、人工知能を使用して 200 年の美術史を解釈し、応答します。
このコレクションを作成するために、彼と彼のチームは、MoMA のアーカイブから絵画、パフォーマンス アート、ビデオ ゲーム、彫刻などの個々の作品の 138,000 枚以上の画像を機械学習モデルに入力しました。
そのデータはその後、別のカスタム ソフトウェアに接続され、「博物館の雰囲気を聞いて、見て、感じて、このデータを夢に変える」ことができるとアナドル氏はユーロニュース カルチャーに語った。
「非常に基本的な仕組みは、AI があらゆる情報、音、画像、テキストを受け取り、これらの入力から代替出力を作成できるということです」と彼は言いました。
その結果、アナドル氏が「生きたデータ彫刻」と呼ぶものが生まれました。これは、常に変化し、マシンがリアルタイムで作成する無数の代替アートワークを巨大なメディアの壁を越えて投影するアートワークです。
これらのオリジナル作品のうち 3 つが、11 月 19 日から MoMA の 1 階ロビーをライトアップします。サイケデリックなタペストリーはサウンドスケープと組み合わされ、訪問者がアナドルの言う「機械の幻覚」を体験できる没入型環境を作り出します。
「私たちは何も現実のものを見ていない。すべてAIの想像だ」とアナドル氏は語った。 「この場合の AI は、この乾燥しない顔料、つまり常に流動し、常に変化し、常に進化し、新しいパターンを生み出す顔料を作成しています。」
NFTとブロックチェーンベースのアート
アナドルはジェネレーティブ アート シーンの新参者ではありません。トルコ系アメリカ人のアーティストは、過去 14 年間にわたってデータを扱ってきました。
彼は 2016 年に Google のアーティスト イン レジデンスとして AI アートの探求を開始し、「AI データ ペインティングと彫刻」という用語を生み出しました。
ロサンゼルスを拠点とするアナドルは、UCLA デザイン メディア アート学科の研究者兼講師でもあり、2014 年に美術修士号を取得して卒業しました。
NFT、つまり代替不可能なトークンの初期の支持者である彼の最初の NFT シリーズ「Machine Hallucinations」510万ドルで売却2021年のオークションに出品されます。
MoMAの展示は、アナドルが美術館の学芸員たちと昨年から取り組んでいたプロジェクトの延長であり、MoMAのアーカイブに基づいてブロックチェーンベースの一連の芸術作品を作成するために彼が使用したAIメカニズムを実現させた。
そのコレクションの一部の NFT は数千ドルで販売されました。最も高価な価格は20万ドル（19万3,945ユーロ）。
「Unsupervised」展は、デジタルアート作品が物理空間に置き換えられ、現実と非現実の境界を押し広げる珍しい例です。
「これは、私たちが過去6、7年間にわたって研究してきたものの、最も先進的で最新の最先端バージョンのようなものです」とアナドル氏は語った。
MoMAは、これを「テクノロジー、創造性、現代美術に関する比類のない前例のない瞑想」と呼んでいます。
ジェネレーティブ アートが主流に
今年はアートの世界における人工知能にとって大きな年でした。
DALL-E 2、Dream by WOMBO、Stable Diffusion、Midjourney などの新しいツールにより、ジェネレーティブ アートが初めて主流になりました。これは、誰でも AI アートワークを作成できることを意味します。
8 月には、Midjourney で作成されたデジタル作品が、コロラド ステート フェアのアート コンテストのデジタル加工写真部門で 1 位を獲得しました。
誰もがそれを喜んでいるわけではありません。
一部のアーティストは、AI によって生成されたアートは不正行為であり、実体がなく、アート界全体を脅かすものさえあると主張しています。
しかし、アナドルは物事を違って見ています。彼にとって、AI は人間の死すべき限界を超えて芸術の地平を広げる方法です。
「ここでのAIは別のツールではなく、むしろ心の延長のようなものです」とアナドル氏は言う。 「このアーカイブ内のすべてのアートワークを記憶する唯一の方法はありません。しかしAIは忘れません。 AIは記憶することができ、AIは現実を再構築することができます。」
集合意識を探る
アナドルは、私たちがデジタル アートの非常にエキサイティングな時代に突入していると信じています。なぜなら、彼と同じように、コンピューターとともに育った世代の人々が、今ではコンピューターの新しい使用方法を想像できるからです。
「今、機械が私たちの友人、協力者になりつつあると想像するのは素晴らしい時代です」と彼は言う。
「機械は私たちの心の延長となり、ひいては私たちの創造性の延長になりつつあります。だから、この時代に生きていることに本当に興奮しています。」
アナドルは自分自身をメディア アーティストだと考えていますが、科学からインスピレーションを受けており、科学と芸術の間に存在する空間で創作することが多いと語ります。
彼は、コンピュータで生成されたアートを見ることが人間の心にどのような影響を与えるかを研究することで、MoMA の展示でその角度をさらに追求したいと考えています。
没入型のオーディオとビジュアル体験には瞑想的な効果がある傾向があり、アナドルはそれを定量化できるかどうかを確認したいと考えています。
「私たちは一種のラボ体験を作成し、選ばれた聴衆の神経記録を撮ることを想像しています」と彼は言いました。 「この種の芸術が人間の心に与える影響を理解するために、彼らの心拍数、脳活動、皮膚伝導度、体温を測定します。」
「Refik Anadol: Unsupervised」は、ニューヨーク市の近代美術館で2022年11月19日から2023年3月5日まで開催される。
