公開日
この記事をシェアする 
以下の記事ビデオ埋め込みリンクをコピーして貼り付けます。
コピーされました
英国の大規模な展示会では初めて、シュルレアリスムとデザイン界との関係が現在に至るまで語られます。
サルバドール ダリの唇の形をしたソファからアイスランドの芸術家ビョークの夢のようなビデオクリップまで、シュルレアリスムはほぼ 1 世紀にわたってデザインに影響を与えてきました。
ロンドンのデザイン博物館で始まる新しい展覧会では、芸術運動のこの側面を探求しています。
「欲望の対象: シュルレアリスムとデザイン 1924 - 現在」では、マン レイ、サルバドール ダリ、サラ ルーカス、ディオールなどによって作成された 350 点のオブジェクトを通じて、ほぼ 100 年にわたる芸術をカバーしています。
ダリの作品など、世界で最も有名なシュルレアリスムの絵画や彫刻が展示されています。ロブスター電話(1936) とマン・レイのギフト（1921年）。
展示会では何を期待できますか?
「欲望の対象」は 4 つのセクションに分かれており、日常の物品、インテリア デザイン、ファッション、身体と精神に対するシュルレアリスムの影響に焦点を当てています。
この展覧会は、1920年代のシュルレアリスムの起源を紹介し、装飾芸術や家具からインテリア、ファッション、写真、映画に至るまで、その進化においてデザインが果たした重要な役割を分析することから始まります。
「シュルレアリスムは文学運動として始まりましたが、すぐに芸術の中に表現が見出され始め、物を作ることに魅了され、すぐにデザイン運動にもなりました」と展覧会のキュレーター、キャスリン・ジョンソンは説明する。
この最初のセクションでは、訪問者はマグリットの絵画と彫刻を鑑賞できます。これはチーズです(これはチーズです) (1936 年または 1937 年)、マルセル デュシャンのボトルホルダー(1959) 彫刻、そしてダリの有名な絵画、水仙の変身（1937年）。
シュルレアリスムと身体に関するセクションでは、この運動が人間の形態をキャンバスとして取り入れたことを検証し、シュルレアリスムで重要な役割を果たした愛、エロチシズム、セクシュアリティのテーマを探求します。
ファッションも展示会の主要な要素です。
リー・ミラーやマン・レイなどのアーティストはファッション写真家として活動し、ダリやデ・キリコなどのシュールレアリストはヴォーグなどのファッション雑誌の表紙を制作したこともあり、そのすべてがショーに展示されています。
シュルレアリスム - これまで以上に生き生きとしていますか?
この展覧会は、第一次世界大戦の恐怖と1918年のインフルエンザの大流行に対する反動であるシュルレアリスムが、激動の時代に復活したと主張している。
「このような時期が経済的、政治的不安定の時期と重なるのは偶然ではありません。シュルレアリスムは混沌を創造的に受け入れることに基づいているからです。シュルレアリスムは不確実性や説明のつかないものを受け入れるものであり、私たちは今それを必要としていると思います」とジョンソン氏は言う。
ビョークが 2001 年から 2017 年にかけて制作した「ユートピア」、「ミューチュアル コア」、「ヒドゥン プレイス」などの曲のミュージック ビデオは、人間、自然、テクノロジーの間の夢のような関係を示しています。
ジョンソン氏によれば、人工知能によって生成された奇妙な画像であっても、「さまざまな種類のアートが生まれる可能性がある」という。
「人工知能は脳の働きをモデルにして作られており、人工知能が創造的になるのは驚くべきことではありませんが、それが将来どのように展開するかを見るのは興味深いことです」と彼女は付け加えた。
「今日、目まぐるしいテクノロジーの変化、戦争、そして新たな世界的パンデミックの中で、シュルレアリスムの精神は現代デザインの中でこれまで以上に生き生きとしているように感じられます」とジョンソン氏は結論づけた。
「欲望の対象: シュルレアリスムとデザイン 1924 - 今日」は、10 月 14 日から 2 月 19 日までロンドンのデザイン ミュージアムで開催されます。
