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若きライオネル・ブリンギエが指揮を執り、リサ・バティアシュヴィリとゴーティエ・カピュソンが主演したチューリッヒ・トーンハレは、ウィーンの聴衆を驚かせてきた。
1889 年に書かれたチェコの作曲家アントニン ドヴォルザークの交響曲第 8 番は、ますます耳障りになり、機械化が進む世界における香油のようなものでした。この音楽は最近、ウィーンでの公演中にコンツェルトハウスに再び魔法をかけています。トーンハレオーケストラのツアー。才能ある若手指揮者ライオネル・ブリンギエが再びその作品で賞賛を集めている。
彼と一緒に演奏するためにウィーンに招待されたのは、リサ・バティアシュヴィリとゴーティエ・カプソンという二人のトップ・ソリストでした。ブラームスの二重協奏曲の演奏は魅惑的でした。
「これはユーモアと軽やかさに満ちた作品で、二人のソリストはそれを引き出すことに非常に才能があります。音楽が一つの楽器から別の楽器に跳ね返ってくる、対話のようなものだと思います。そのユーモアを感じるには、それらの間のつながりを見るだけで十分です」と彼は言います。ブランギエ。
「私はゴーティエを非常に高く評価しています。私たちが二人とも音楽院にいた時期がありました。私は13歳で、ゴーティエは卒業したばかりの17歳でした。数年後、私たちはステージ上で再会しました。私は指揮者として、彼はソリストとして。私たちは一緒に遊ぶのが大好きです！」
チェロ奏者ゴーティエ カプソン音楽制作における友情の重要性を強調しています。
「この曲について、有名なヴァイオリニストでブラームスの非常に親しい友人だったヨアヒムは、ある時期に彼と別れたと言うことが重要だと思います。さて、この協奏曲は彼らの和解に役立ちました。つまり、この作品は本物の対話のようなものであり、兄弟愛、友情、失われた時間を取り戻すという象徴的なメッセージを伝えているのです」と彼は言う。
演奏者間の相性は重要ですが、ヴァイオリニストはリサ・バティアシュヴィリすべては音楽そのものから来ていると信じています。
「音楽を共有することが重要だと思います。私にとってはミュージシャンよりも音楽の方が重要なので、音楽に奉仕するよう努めています。」
「それでは、もう休みますよ」とゴーティエは冗談を言う。
「でも、私は同僚からもインスピレーションを受けています」とリサは力説します。公共。"
音楽とは別に、この機会に魔法を織り交ぜるウィーンもあります。
「ウィーンは私にとってとても特別な場所です。もちろんパリもありますが、私が学んだウィーンもあり、どこにでも音楽があります。ここには音楽に対する特別な理解があることも事実です...ウィーンでブラームスを演奏する...同時に、この音楽がここにいる全員の心の中に本当に振動していることを知ることができてとてもうれしいです」とシャンベリ出身の青年はフランス語で語ったアルプス。
音楽への共通の愛と相互知識が、マエストロ・ブリンギエとチューリッヒの音楽家を強く結びつけています。
「私のオーケストラの気に入っている点は、私たちが非常に深い理解を持っていることです。そのため、笑顔や視線が奇跡を起こすことができ、大げさなジェスチャーは必要ありません」と彼は言います。
「特にドヴォルザークの交響曲では。指揮者はすべてを行う必要はなく、音楽家たちを励ますだけでよく、彼ら自身がホールに音楽を投影し、聴衆が感情を感じることが目的です。」
これは、ブリンギエを野心的なフルオーケストラという異例の早熟な契約に導いたアプローチであり、トーンハレの知名度を高めているアプローチである。
ストーリーはカタリーナ・ラビヨンによってプロデュースされ、提示されました。
