未来に目を向ける: オペラハウス、フェスティバル、オーケストラはどのようにして伝統を維持しながら芸術形式を前進させ、新しい観客を構築および教育し、コミュニケーションや舞台芸術における技術革新を活用しているのでしょうか?
「センターステージ：スカラ座」はTブランドスタジオ国際部門が制作し、インターナショナル・ニューヨーク・タイムズ報道部や編集部。主催したのは、ロレックス。文はクラウディア・フリシとシャーリー・アプソープ。
リーダーのビジョン
新しい世代のための素晴らしい音楽
アレクサンダー ペレイラは毎朝目覚め、その日に達成したい 50 のことを考えています。これは、すべてを達成できない場合にある程度のフラストレーションを示す前兆ですが、スカラ座の総支配人はひるむことはありません。「私は常にエネルギーが多すぎると感じています」と彼は言います。
ペレイラは 2014 年 6 月に現在の職に任命されました。彼は以前ザルツブルク音楽祭の芸術監督を務めており、その前は 20 年以上チューリッヒ歌劇場の芸術監督を務めていました。
革新的なマネージャーとしての彼の評判はすぐに確認されました。ペレイラは、子供向けオペラのための新しいプログラムを制定し、オペラ愛好家の未開発の聴衆を引き付けるために低価格のチケットを導入し、プッチーニ・サイクルを開始し、イタリアのヴェリズモ（イタリアのヴェリズモ、イタリアのオペラの「現実的な」スタイル）の作曲家を探索するためのプログラムを開発しました。 19世紀後半の作曲家や、これまでスカラ座であまり紹介されてこなかった非イタリア人の作曲家も参加しました。
「最初から自分が行きたい方向に進んだ」とペレイラは言う。 「私はスカラ座のために誠実だと思ったことをした。」
子ども向けオペラは成功を収めた。当初、「シンデレラ」などの子供向けオペラの短縮版のチケット 20,000 枚がコミュニティに提供されましたが、すぐに完売しました。現在のチケット総枚数は4万枚で、こちらもほぼ完売となっている。各パフォーマンスの後、歌手やミュージシャンは 1 時間以上聴衆と交流します。
「この劇場にとっては非常に新しいことだったので、それが機能することを証明するには導入する必要がありました」とペレイラ氏は言い、ミラノ人が「スポンジのようにこのプログラムを吸収した」と指摘した。彼らは、新しいアイデアのための素晴らしい枠組みがここにあると感じさせてくれました。」
スカラ座のゼネラルマネージャー、アレクサンダー・ペレイラ氏。
クレジット: ブレシア・アミサノ
ペレイラ氏は、低価格チケットのプログラムを導入した際にさらに難色を示したが、実施によって再び彼の提案の賢明さが示された。半額の「トゥーランドット」公演は２時間半で完売した。重要なのは、スカラ座の常連客同士の共食いがないことだ、と彼は指摘する。参加者の多くは、ミラノ郊外に住んでいてオペラ座に行ったことがなく、一生に一度は行きたいと考えている人々です。
「私たちは新たな視聴者を獲得する基盤を築いたのかもしれません」とペレイラは言う。彼はチューリッヒでも同様のプログラムを導入し、結果的に新たな参加者を集めました。
ゼネラルマネージャーと彼のチームは、シーズンごとに 15 のオペラと 7 つのバレエを計画しており、その中には社内で開発される 8 つの作品も含まれます。プログラムの内訳では、およそ 3 分の 1 が新しい作品、3 分の 1 がスカラ座のアーカイブから、そして 3 分の 1 がミラノの観客にとって新しい共同作品となります。
ペレイラは、イタリアのオペラとイタリア以外のオペラのバランスを 50 対 50 に維持したいと考えており、新しい共同制作の数を増やすことでこれを実現するつもりです。彼は、ヴェリズモとベルカントの時代に焦点を当てた新しい社内制作を行う予定です。現在、スカラ座のレパートリーにはベルカント・オペラ「愛のエリシール」が 1 つだけある、と彼は言う。ドニゼッティは一人、マスカーニは一人だけで、ベッリーニは一人もいない。ウンベルト・ジョルダーノ、フランチェスコ・チレア、アミルカーレ・ポンキエリなどの他のイタリアの作曲家も代表作はありません。
「年間の新作の数を増やすことで、この 2 つの時期に集中する必要があると思います」とペレイラ氏は言います。 「スカラ座はオペラ遺産の非常に重要な部分に集中しなければなりません。だからこそ、オペラの半分はイタリアオペラでなければならないのです。これは地方の視点ではありません。スカラ座は、19 世紀初頭から 20 世紀初頭のものも含め、イタリア オペラの伝統を見せなければなりません。」
新作には、少なくとも年に1作品の委託作品が含まれる予定です。 「テーマを決めると気が狂ってしまう可能性があるので、私たちはそうならないようにしています」とペレイラは認めます。 「作曲家は慎重に選び、プロジェクトについて話し合いましたが、特定のテーマは与えませんでした。」
今後のオペラカレンダーには、あまり代表されていないフランス、ドイツ、ロシアの作品も含まれる予定だ。ペレイラ氏は、特定の日に特定の出演者が出演できるかどうかに大きく左右されるため、具体的なことは言いたくないが、スカラ座ではシューベルトのオペラは上演されていないと指摘する。彼の見解では、カール・マリア・フォン・ウェーバー、アレクサンダー・ツェムリンスキー、フランツ・シュレーカーも注目に値する作曲家だという。
ペレイラはオペラの将来を楽観的に見ています。 「私たちの文明が歴史上の偉大な芸術的業績の一部を次の世代のために保存する必要があるという私の意見に同意し、私たちが音楽について話すのであれば、私にはこれらの偉大な傑作を生産し続ける義務があります。私たちが成功すれば、本当に新しい世代に伝えられるものがあるのです。」
オペラは高価であることを彼は認めているが、「保険料が高いからといって、モナリザをゴミ箱に捨ててはいけません。」と述べています。優れたパフォーマンスは、次世代にエネルギーを伝えます。」
クラウディア・フリシ
「トゥーランドット」は5月にスカラ座で上演された。ここでは、トゥーランドット役のニーナ・ステメがセンターステージにいます。彼女の上には皇帝としてカルロ・ボシがいる。そして右側はカラフ役のアレクサンドル・アントネンコ。
クレジット: ブレシア・アミサノ
音楽家の芸術
伝統と熱意を共有する
卓越性を目指して人生を費やしているとき、同じように努力する他の人たちと出会うと、何か満足感が得られます。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のマネージング・ディレクター、ハラルド・クルンペックは、自身のオーケストラとミラノ・スカラ座とのパートナーシップについて、こう考えている。
「このコラボレーションは私たちにとって非常に重要です」とクルンペック氏は言う。 「これは世界で最も有名な家の一つであるだけでなく、絶対にユニークでもあります。私たちは彼らの伝統と熱意の組み合わせに特に惹かれていると感じています。」
それは、クルンペック自身の人生において重要な役割を果たした組み合わせです。彼は5歳でヴァイオリンを弾き始めたが、自国の主力オーケストラのメンバーになることを志さなかったときのことは覚えていない。
「ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の団員になりたいという願望よりも、音楽と私たちの活動に対する熱意が強かったのです」と彼は言う。 「そして、私たちが演奏する素晴らしい音楽作品に長く関わるほど、その思いは強くなります。」
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のマネージング・ディレクター、ハラルド・クルンペック氏。
クレジット: ルーカス・ベック
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団が定期的に演奏するスカラ座では、この熱意が聴衆にも共有されているという事実が明らかだとクルンペック氏は言う。 「コンサートが始まると、彼らの驚くべき集中力が感じられます。彼らは非常に批判的で、非常に感情的であり、驚くほど情熱的です。」
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏方法において非常に重要な要素である伝統は、スカラ座でも極めて重要です。 「作曲家グスタフ・マーラーは『伝統とは火を燃やし続けることであり、灰を崇拝することではない』と言いました」とクルンペック氏は言う。 「スカラ座では、それを最も理想的な意味で実践しています。
「家に足を踏み入れた瞬間に、その場所の並外れた歴史を感じることができます。バックステージエリアには古いポスターがあちこちにあります。それらは今日のポスターとまったく同じに見えますし、トスカニーニ、カラス、ディ ステファノ、パヴァロッティなどの偉大な名前を見つけることができます…」
スカラ座と独自の伝統との継続的なつながりは、ウィーン フィルハーモニー管弦楽団のそれを反映しています。オーケストラのウィーン独特のスタイルで演奏することは、楽団員にとって呼吸と同じくらい基本的なことだとクルンペック氏は言う。
「私たちは皆、小さい頃から特定のプレー方法を目指して努力してきました」と彼は説明します。 「おそらくそれは私たちの言語、おそらく私たちの民族音楽に関係しているのでしょう。私たちはオーケストラに加わり、他の人の演奏を聴き、学びます。私たちにとって、それが唯一の遊び方であり、それが私たちの言語なのです。もちろん、私たちはそれを育て、継承するために努力します。」
マーラーが言ったように、伝統を停滞と混同してはならない。 「立ち止まっているなら、後退するのと同じことだ」とクルンペック氏は言う。 「私たちは常に改善と完璧を目指して努力しています。これは一種の変化です。」これには熱意と卓越性への情熱の両方が必要だとクルンペック氏は言います。
最高水準への取り組みには、ハードウェアへの巨額の投資も必要です。優れた音楽家には、同様に優れた楽器が必要です。クルンペックは、有名なストラディヴァリウス家の同時代人であるヒエロニムス・アマティが作った 1684 年製の楽器を演奏します。アマティはミラノの北西約 100 キロメートル、または 60 マイルにある伝説の町クレモナに住み、働いていました。
「私のアマティは、まるで自ら演奏しているかのように感じます」とクルンペックは言います。 「何をしても、何か美しいものは現れる。もちろん、これらの楽器は細心の注意を払って扱う必要があります。しかし、私たちはこれを生涯ずっと続けてきました。」
クルンペックは、ウィーンとミラノで注意深く維持されてきた歴史的伝統と、新しいメディアに遅れないようにするという彼のオーケストラの決意との間に矛盾はないと考えている。
「デジタルメディアはすでにリスナーである私たち全員に影響を与えています」と彼は言います。 「私たちはこの傾向に目をつぶることはなく、新しいメディアやプラットフォームに参加していきます。それでも、可能な限り最高の技術的品質で音楽を提供することが私たちの目標であることに変わりはありません。
「私はまた、インターネットとスマートフォンが、これまで可能であったものよりもはるかに高い解像度を使用するデジタル形式を開発すると信じています。たとえ数年かかっても、技術的により優れたフォーマットが進化するでしょう。」
しかし、スカラ座と同様、オーケストラの目標は変わらないとクルンペックは主張する。「私たちの目標は、オーケストラの設立以来変わっていない。偉大な巨匠の作品を可能な限り演奏することだ。」私たちの最初のメンバーは 1842 年に、「可能な限り最高の能力で、可能な限り最善の方法で最善を尽くす」というモットーを掲げて設立しました。それが今日の私たちの目標であり、これからもずっと私たちの目標です。」
シャーリー・アプソープ
プッチーニのサイクル
イタリアの巨匠の再評価
5月1日にスカラ座で最新作「トゥーランドット」が開幕したとき、この世界的に有名な作品がミラノ・オペラハウスで上演されるのは28回目となった。しかし、ジャコモ・プッチーニのオペラの中には、過小評価されたり、改変されたバージョンで上演されたり、全く聴かれたことがなかったりするものもあります。
スカラ座のゼネラルマネージャー、アレクサンダー・ペレイラ氏は、プッチーニは一段と検討する価値があると語る。昨年12月にリッカルド・シャイーをスカラ座の首席指揮者に選んだのは、この関心と一致している。シャイーはミラノ出身であるだけでなく、世界的に尊敬されているプッチーニ研究者でもある。したがって、スカラ座が今後数年のうちにプッチーニの全作品の上演に乗り出すことは驚くべきことではない。
「私はリッカルド・シャイーをとても頼りにしている」とペレイラは言う。 「彼は適切なタイミングで理想的な男性だと思います。彼はプッチーニのオペラを上演することに集中しており、非常に新しい朗読をする予定です。ペレイラとシャイーは、他のプッチーニ学者とともに、19世紀のイタリアの伝統と20世紀のモダニズムにまたがる作曲家としてのプッチーニの重要性が過小評価されてきたと主張している。 。ヴェルディやロッシーニとは異なり、プッチーニは依然として多くの人から感傷的な作曲家とみなされており、彼の作品は当初のコンセプトに忠実ではないバージョンで提示されている、とペレイラは説明する。
リッカルド・シャイー、スカラ座首席指揮者。
クレジット: ブレシア・アミサノ
彼の最後のオペラ「トゥーランドット」は、最後の「大衆的」イタリア・オペラ、そして最初の「モダン」オペラと呼ばれています。プッチーニはストラヴィンスキーを彷彿とさせ、物語自体は伝統的なテーマと現代的なテーマの両方を包含しています。
プッチーニはオペラの最後の場面を未完成のまま 1924 年に亡くなりました。最も一般的に上演される結末は、1926 年にフランコ アルファノによって書かれたものです。5 月に上演されたスカラ座の「トゥーランドット」では、最後の場面はイタリアの作曲家が書いたバージョンです。プッチーニのモダニズムの発展を考慮し、強調したルチアーノ ベリオ。シャイーは 2002 年にこのバージョンの初演を指揮しました。
2016年に上演されるプッチーニのオペラ「ラ・ファンシウッラ・デル・ウェスト」（西の少女）は、1910年のニューヨークでの世界初演のためにトスカニーニが改変したバージョンではなく、プッチーニのオリジナルのスコアに忠実である。
「古いメット・オペラ・ハウスの音響効果により、トスカニーニはスコアを大幅に厚くしました」とペレイラは説明します。 「それをプッチーニのオリジナル版に戻すことも、このプロジェクトのもう一つの側面です。」
サイクル内の将来のオペラのカレンダーは、歌手と演出家の空き状況に依存するため、今それを推測するのは時期尚早です。シャイーは、「蝶々夫人」、「トスカ」、「イル・トリッティコ」、「ラ・ボエーム」のほか、「トゥーランドット」、「西のファンシウラ」などの重要な作品を指揮しています。もう一つのオリジナル版は、「エドガー」の 4 幕版です。
プッチーニの作品を発表するには、過去の演奏を調べる必要がある、とペレイラは言う。音楽の歴史のあらゆる瞬間における伝統についての知識が必要です。シャイは自分が正しいと判断した伝統を間違いなく守りますが、明らかに間違っている伝統には異議を唱えます。」
クラウディア・フリシ
プッチーニは「トゥーランドット」を完成させる前に1924年に亡くなった。
クレジット: スカラ座写真アーカイブ
舞台裏
メイクアップアーティストの劇場生活
演劇の世界は変化しており、それに伴ってメイクアップアーティストも変化しています。スカラ座のメイクアップとヘアのアシスタント責任者であるティツィアナ・リバルドは、オペラハウスでの 30 年間でこうした変化の多くを目撃してきました。
彼女が 1985 年にメイクを始めたとき、メイクは一般的に厚めで誇張されていました。舞台から遠くに座っている観客のために、オペラ歌手の目と口が強調されました。
「ステージと観客の間の距離は非常に大きくなる可能性があることを常に覚えておく必要があります」と彼女は言います。
しかし、DVD やテレビや映画館への放送などのテクノロジーのせいでルールが変わりました。メイクも軽くなりナチュラルになりました。
「舞台というよりもテレビに近いメイクをしています。通常の舞台メイクはDVDやテレビで使用されるクローズアップには似合わないからです」と彼女は説明する。彼女と彼女のチームは、今日の舞台から最も遠い劇場の観客は、適切な明瞭さで見ることが困難であることを認識しています。 「しかし、私たちは作品のすべての観客に訴えなければなりません」と彼女は付け加えた。
初期のテクノロジーであるラジオが、スカラ座でのリバルドのキャリアパスを担っていました。彼女はミラノ南東の町ローディで教師になるために勉強していたが、偶然ラジオのインタビューを聞いた。メイクアップアーティストが自分の仕事について話していたので、彼女は興味をそそられました。彼女は教師にはなりたくないことを知っていたので、この種の仕事に備えられる学校を探すためにミラノに行きました。
3年後、彼女は美容師、メイクアップアーティスト、特殊効果専門家の資格を取得した。彼女は劇場が大好きだったため、さまざまな劇場で仕事を引き受けましたが、1985 年にスカラ座から声がかかりました。
彼女は「アイーダ」の制作から始まり、コーラスのメイクを担当した。 「あの初期の経験は非常に貴重なものでした」と彼女は振り返る。彼女は、かつらの製造場所であるスカラ座の研究室の当時の所長から、欠席した同僚の代わりをしてくれないかと尋ねられたとき、かつらの製作技術を学ぶよう誘われた。リバルドはこの機会に飛びつきました。当時、かつらの作り方や舞台用のヘアスタイリングを教える学校はありませんでした。現在、スカラ座はこれらの芸術を教えるアカデミーを設立しましたが、彼女はその分野の熟練した職人と一緒に働くという昔ながらの方法でそれらを学びました。
彼女は、この芸術に内在する複雑さの一例を挙げています。スカラ座の最新オペラ公演でアイーダが着用したウィッグは、ウール、本物の毛、色の入り混じった人工毛で作られていた。シーンの照明は複雑で、希望の色を表現するのは難しく、歌手の頭は小さかったです。 「プロジェクトは大変でしたが、最終結果は満足のいくものでした。」と彼女は言います。
5月の「トゥーランドット」初演では、ピン、パン、ポンという、精巧なかつらと誇張されたメイクを施した3人の似顔絵の人物のメイクアップが大きな課題となった。
リバルドは、毎晩劇場が開いているすべての公演に出席しているのと同様に、この公演にも出席しました。彼女は今でも、必要に応じて歌手にメイクを施すのが大好きです。
彼女のキャリアの皮肉なことに、彼女はスカラ座のメイクアップとヘアスタイリングの学校で教師にもなっているということです。 「私はどのプロジェクトでも満足感が得られるのが大好きです」と彼女は言います。 「私は劇場へのこの熱意を生きています。」
クラウディア・フリシ
協力マスター
副指揮者のさまざまな役割
映画が立体音響効果を提供するずっと前に、オペラも同様の方法を見つけていました。 18 世紀と 19 世紀の作曲家は、教会の鐘、大砲、雷雨、遠くでお祭り騒ぎをする人、または軍の行進を連想させる音楽を舞台裏のミュージシャン向けに書き、特殊効果を作品に取り入れました。オーケストラの指揮者の視界に入らないことが多いこれらの音楽家を誰かが指揮しなければならないのですが、そこで登場するのが「マエストロ・コラボラトーレ」、つまり副指揮者です。
ブルーノ・ニコリはスカラ座の舞台裏ミュージシャンを指揮し、カーテンの後ろで行われるすべての特殊効果をコーディネートします。彼は少数のミュージシャンだけを率いていますが、通常は金管楽器だけではありませんが、彼の仕事は思っているよりも難しいものです。
その理由は物理学にあります。ミュージシャンの距離が 20 ～ 30 メートルであるため、バックステージでのバンドの音が聴衆に届くまでに時間がかかるからです。
ニコリ氏は、「音の速さは1秒間に340メートル、1/10秒で34メートル」、つまり1秒間に約370ヤードだと説明する。 「行進曲の場合、テンポを 1/10 秒遅らせると、聴衆は音楽がずれていることに気づきます。したがって、観客がオーケストラが完全に調整しているように聞こえるように、オーケストラをほんのわずかに予測して指揮する必要があります。」
ブルーノ・ニコリ、スカラ座のマスター・コラボレーター。
クレジット: ルディ・アミサノ
舞台音楽指揮者の役割への直接的なキャリアパスはありません。ただし、オペラ作曲家はピアノのためにこの音楽を書くため、常にピアノの勉強が出発点となります。ニコリ氏によると、19世紀の作曲家は最終的なアレンジを音楽監督に任せたがっていたという。 「これは、オペラハウスの規模がさまざまだったためです」と彼は説明します。 「バックステージに 30 人のグループがいる場合もあれば、7 人か 8 人だけの部屋がある場合もあり、それに応じて音楽のアレンジメントも変わります。」
Maestri の協力者は、一連の責任を両立させる可能性があります。彼らは歌手のリハーサルをするレペティチュールの役割を果たします。音楽に合わせて照明や風景が変化します。そして歌手を促します。小さなオペラハウスでは、これらすべての作業を 1 人で行うこともありますが、スカラ座では、作業は多くの巨匠の協力者によって分担されます。
ニコリは 1997 年にスカラ座で働き始め、最初はピアニストおよび合唱団副指揮者として、次にレペティチュールとして、プロンプターおよびリハーサル指揮者として、そして過去 10 年間は舞台音楽指揮者として働きました。
「スカラ座は、有名な指揮者たちと高いレベルで仕事をする機会を与えてくれて、そこから多くのことを学びます」と彼は言う。
フリーの指揮者およびピアノリサイタルとしても活動しており、トッレ・デル・ラーゴのプッチーニ音楽祭に客演指揮者として何度も出演している。
将来的には、この多才なマエストロは、リッカルド・ザンドナイ、ウンベルト・ジョルダーノ、ピエトロ・マスカーニなど、ヴェリズモの伝統に基づいた19世紀のイタリア・オペラをさらに復活させたいと考えています。
これは彼がヴェルディを無視していると言っているわけではありません。彼の長期的な目標の 1 つはヴェルディを指揮することであり、彼のキャリアの中で感情的に最高潮に達したときの 1 つは、100 人以上の合唱団の前でピアノを演奏してヴェルディの「レクイエム」を歌ったときでした。それがあなたの内側に浸透していったのです」と彼は回想する。 「それは、物理的にその場にいる人だけが理解できる感情でした。」
クラウディア・フリシ
