ホイットニーでのウォーホル

によるヴォルフガング・スピンドラー&ロバート・ハクウィルとロイター

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ニューヨークのホイットニー美術館では、1989年以来初めて、アンディ・ウォーホル展「From A to B and back again」が開催されている。

ここはポップアーティストの故郷であり、博覧会では彼の生涯の仕事を紹介します。

キュレーターのドナ・デ・サルボは、長年個人的に知っていたこのアーティストに対して、より個人的なアプローチをしたいと考えていました。

彼女はウォーホルが注意深く作り上げたマスクの裏側に目を向け、チェコ移民としてカトリックの家庭に育てられた同性愛者の男性がどのようにして世界で最も実験的なアーティストの一人になったのかを探ります。

「この展覧会では、私たちのような人々に、ウォーホルがニューヨークのファッション業界で商業イラストレーターとして働いていた頃の初期の作品を紹介します。そして、より革命的でパラダイムを変える絵画制作方法であるポップ作品を紹介します。ウォーホルが60年代以降に作っていた作品、そして多くの場合、人々がそれほど重要ではないか、それほど面白くないとみなした作品は、批評的には好評ではありませんでした」と彼女は言います。

ウォーホルは彼の時代の多くを費やしましたが、それはウォーホルが発した騒音が今日の本格的なセレブ文化に時代を超えて反響することを確実にした先駆的な時代であり、彼の格言「15分間は誰もが有名になれる」がそうであるように見えます。実現しました。

「彼は強いものについて何かを理解していたと思います - 彼自身もセレブ文化に興味を持っていたと思います。少年の頃、彼はシャーリー・テンプルに興味があり、宣材写真を手に入れるために手紙を書きました。ウォーホルはある時代から出てきました。実際、驚くべきことに、彼はラジオとともに育ち、やがてテレビにも興味を持ち、情報を伝えるさまざまなテクノロジーの発展にも目を光らせていると私はいつも思っています。時々、しばしば、アーティストは彼らは、他の人が見たことのないもの、あるいは知らないものを見ることができるのです」とデ・サルボ氏は言う。

20 世紀の芸術家で、アンディ ウォーホルのように、あるいはこれほどまでに、商業文化、有名人、メディアのテーマを探求し、融合させたアーティストはほとんどいませんでした。この展覧会はホイットニー美術館の 3 つのフロアにまたがって開催されます。 350点以上の作品が展示されており、その一部は回顧展のために他の美術館、コレクション、ギャラリーから借り出されたものである。

「アンディ・ウォーホル - A から B へ、そして再び」という名前が示すように、この展覧会はウォーホルの象徴的な作品の全体を捉えることを目的とした控えめなものではありません。そのため、ランドマークである「スープ缶」は、「コカ・コーラ (3)」、「マオ」、その他の有名な作品と同様に、ショーの中心にあります。

「この展覧会は、一人のアーティストについて可能な限り全体を見ようとする試みです」とデ・サルボは言います。「しかし、それは全体的なものです。」

実際、このショーは、ウォーホルの初期のスケッチや、災害やオカルトに特化した作品など、あまり知られていない作品と同等の立場を提供するよう努めています。

ウォーホルは 40 年にわたるキャリアの終わりに向けて、ジャン＝ミッシェル バスキアなどとコラボレーションしました。二人の共同作品は、ニューヨークの広告ビジネスでの仕事から発展したウォーホルの初期の作品を展示するブックエンドとして機能します。 1950年代。

デ・サルボ氏は展覧会を鑑賞した際、2018年の芸術コレクションにおいては政治が重要な役割を果たしていると指摘した。しかし回顧展はドナルド・トランプ米大統領を念頭に置いて企画されたものの、2018年にウォーホルのお気に入りの主題をトランプ大統領のことを念頭に置かずに考えるのは難しいと彼女は語った。

しかし、多くの人がトランプ時代の有名人やメディアの力を新たに見つめているが、おそらくウォーホルはそれがすべて来るのを予見していたのだろう。

このショーは2018年11月12日に一般公開され、ニューヨークのホイットニー美術館で2019年3月31日まで開催される。