ラスベガスの午後10時過ぎですが、スロットマシンのガタガタから離れて、私は輝く森に足を踏み入れます。木の枝分かれしたフラクタルは、白い光で輝き、ピクセルのシャワーに爆発し、それぞれの動きが安定した低音と上昇するエーテルのハムに催眠術をかけます。
いいえ、私はつまずいていません - ボスニア・ドイツ・ドジ・ムラデン・ソロムンによる1回限りのエレクトロニックダンスミュージック（EDM）ショーのために、球体の幻覚のバブルスケープの中にあります。
イビサクラブシーンの主力と4回DJ賞受賞者、Solomunは、2024年12月にイタリア系アメリカ人のDJ Matteo Milleriによって開始された「Afterlife Presents：Anyma - The End of Genesys」レジデンシーのゲストの多くの有名なアーティストの1人です。
初めてのEDMショーで見出しを見せます球、ベガスの23億ドル（21億9000万ユーロ）の最先端のアリーナは、人間と機械の関係を探求する没入型のビジュアルを通して、伝統的に親密な絶賛体験を再定義します。
昨年コラボレーションを求められたとき、ソロムンは、20年前に音楽キャリアを始める前に映画業界で働いていた球体の映画の可能性について最も興奮していました。
「これは物語を語るのにふさわしい場所です。つまり、世界最大の映画館です。これは私の他の情熱です。私は映画が大好きです、映画が大好きです、私はストーリーテリングが大好きです。
このプロジェクトは、彼が以前にやったこととは違って、クリエイティブディレクターの役割を要求しました - 彼のビジョンを一時的に圧倒するように圧力をかけました。
Anymaのレジデンシーが終了したため、2025年2月と3月に4つの追加ショーが追加されました。マッテオは再びソロムンに近づきました。
「プレッシャーは少しなくなっていました。昨年、自分がストレスを感じたことの小さな話をしたいと思いました」とソロムンは説明します。 「私はこの場所でさえ、音楽と踊りに焦点を合わせようとしています。私のアルバム「Nobody Is Not Loved」のビデオで始まった物語の続き。すべての人々を平等に愛する神聖な音楽の力についての物語。
ボイラー室から球体まで
態度に優しい、ソロムンのゆったりとしたエネルギーと壮大な一晩のセットへの傾向は、彼をEDMの一般的な名前にしましたクラブサーキット。
集合的なカタルシスの感覚を栽培する彼の能力は、おそらくTulumのボイラールームでの2015年のパフォーマンスで最もよくカプセル化されており、彼はファンに囲まれたワインを色合いで簡単にすすります。 6,800万回の視聴回数があるYouTubeビデオのコメントの1つは、「これを何度も見てきました。
このユニークな親密な感覚を球体のような巨大な商業空間に翻訳することは不可能に聞こえるかもしれませんが、下のデッキの49歳のDJの周りにきらめくラバーが集まるのを見ると、彼はシミュレーションの深beの中にある鼓動の快適な斑点のままです。
オーブのような人物が160,000平方フィートのLEDスクリーンに表示され、テキストが衰退します。
現実の不安から切断するというこのアイデアは、ソロムンのショーの中心ではなく、EDMシーン全体の中心です。音楽は反復的で、ビートと統合されたサウンドによって混ざり合ったサブジャンルに滑り込み、トランスのような一体感を作り出します。単なる音楽ではなく、それは存在の状態であり、存在をぼかしにボトルネックするような屈託のない親密さに基づいて構築されています。
「これは最終的には最も神聖な場所です。ダンスフロアです」とソロムンは言います。彼のセットは、ペドロ・アルモドバーからビヨンセやダフト・パンクまで、すべての人と仕事をしてきたスペインの振付師のブランカ・リーによるグリッチのダンスシーケンスと燃えるような天のビジュアルを組み合わせています。 「それは、私たちが自分自身を失うことができるダンスフロアと音楽の力を保護することです。」
EDMエクスペリエンスの再定義
誰もがテクノロジーに接着されている世界では、EDMスペースの純粋さを外部の注意散漫から保護することがますます困難になっています。この意味で、球体は、シーンが最初に栄えた小さな地下クラブのアンチテーゼのように感じます。
しかし、アーティストが自分のアイデアを表現し、新しい視聴者を誘惑するより視覚的に没入型の方法を探し続けているため、Solomunは、シーンの本質がまだ尊重されている限り、領域のような会場のオプションを持っていることが良いと信じています。
「スタイルは変化します。人生の変化。テクノロジーの変化。そして、どの方向に進みたいかを決定するのは常に次世代次第です」と彼は言います。 「一部の人々は、マッテオが「死後の世界」で何をしているかに非常に触発されています。または、地下の汚いクラブを愛している人もいます。誰にとっても常にスペースがあります。しかし、私にとって最も重要なことは踊ることです。」
Solomunの言葉は、私が席に接着されたままで、私の前の画面に燃えるようなBlanca Liが強制的にフリースタイルを見ているので、私の心に響き渡ります。この時点で、私は告白する必要があります。これは私の最初のEDMギグです - そして、私が行った絶賛に最も近いのは、10年以上前に学生組合のネオンパーティーでした（バーモットが多すぎた後、すぐに椅子で眠りに落ちました。）
バケツの帽子とサングラスを着た男が近づき、私の隣に座ることができるかどうか尋ねます。彼の割り当てられた列は「雰囲気ではない」と説明します。ノートブックとペンで私のコートに座って、私も雰囲気かどうかはわかりませんが、クイーンズのこの味付けされたレイバーは、シーンの熱狂的な親しみやすさにすぐに私を一掃します。
突然、誰もがおしゃべりして踊り、お互いにチェックインし、空間の広大さが縮小しているように見えます。ビジュアルがaに変わるとブレードランヌ私の正しいささやきの男であるr風のスチームパンクシティ：「私たちは今、私たち全員がちょうどとてもつながっているようなものです」 - そして、私の地味な状態でさえ、私は同意します。
球体自体は間違いなく印象的です。 2023年に完成し、高さ366フィート（111メートル）の高さで、ベガスのカジノとキッチュの砂漠で照らされた沸騰のように見えます。没入型としてラベル付けされたほとんどのものは、ギミックのような観光名所である傾向がありますが、ここには確かにその要素がありますが、内部の範囲の範囲をGAWPしないことは不可能です。
ラスベガス自体と同じように、球体はあなたをまばゆいばかりで見当識障害のある人工物に包み込みます - 巨大な感覚の遊び場。 Solomunのショーでは、ネオンで覆われた放棄された都市を運転するビジュアルのように、平和な瞬間にあなたを抱きしめます。
「電子音楽は常に最も重要であるか、現実から切断するという点で最も有名なシーンでした」とソロムンは言います。
球体は、伝統的なEDMクラブの自由な流れる真正性と比類のないものですが、Anymaの「死後」のレジデンシーは、それがまだユニークで強力で統一された体験を提供できることを証明しています。驚くべき芸術性でダンスフロアで静かに想起して世界を捉えています。
セットは終わりになり、鮮やかな夢から目覚めているかのように、私は高揚感と疲れ果てたと感じます。スパンコールの帽子をかぶった女性が私に水を渡している間、クイーンズ・レイバーは私に抱擁を与えてくれます。 Solomunの言葉に忠実に、私は孤独を感じていません - 空が黒であるかもしれないが、音楽と踊りは常に道を明るくする現実に戻ります。
