アカデミー賞 10 部門にノミネートされたばかりで、「エミリア ペレス」と並んで作品賞の最有力候補となったブレイディ コーベットの力強いアメリカ物語は驚異的です。
「私は創造的なコントロールを信じています。誰が何を作っても、それをコントロールできるべきです。」
故人の賢明な言葉デヴィッド・リンチ1984年のフランク・ハーバート監督作『デューン』の翻案ですべての発言権を失い、そのせいで監督は映画の最終カットにサインをしなければならない経験にうんざりしたのは有名な話だ。
リンチのこの言葉は今月反響を呼びました。ブルータリスト監督 ブレイディ・コーベット (リーダーの子供時代、ヴォックス・ラックス）を受け入れましたゴールデングローブ賞作品賞（ドラマ部門）そしてスピーチの中で創造的自由についてコメントした。
「皆さんに考えてもらいたいことがあります。ファイナルカットのタイブレークは監督のものです」とコーベット監督は、最優秀監督賞受賞後の2度目のスピーチで述べた。 「それは物議を醸すような発言だ。そんなはずはありません。全く物議を醸すべきではない。」
彼が言及する「最終カットのタイブレーク」とは、出資者との意見の相違よりも監督のビジョンが優先されることを指します。そして物の音によって、ブルータリスト豊富ではなかった。
「この映画は配給不可だと言われました」とコーベットはゴールデングローブ賞の聴衆に語った。 「誰も見に来ないと言われました。この映画は無理だと言われました。」
確かに、制作に7年を費やし、主に1960年代初頭以来使用されていなかったアンティークフィルムストックであるビスタビジョンで撮影された3時間半のこの映画は、ミッドセンチュリーの建築家を描いたものではない。最も簡単なピッチ。序曲で始まり、昔ながらの休憩を挟んで前編と後編に分かれているという事実を加えれば、大げさな、あるいは影響を受けすぎた愚行として片付けてしまう反射的な反応も理解できるかもしれない。
コーベットが否定論者を振り切って合格を勝ち取ってくれたことをスターたちに感謝します。ブルータリスト缶の中。逆に、彼は従来の業界の通念を無視して、見事で質感豊かなアメリカの物語を生み出したので、正当化されたと感じる権利があります。まだ広く開かれているオスカーレースで最有力候補になる可能性は低い。
スタイリッシュなオープニング クレジットが表示される前に、バウハウスで訓練を受けたブダペスト出身のユダヤ人建築家ラスロー トート (エイドリアン ブロディ) に出会います。彼は 1947 年に米国に移住しました。
彼の妻エルジェーベト（フェリシティ・ジョーンズ）は生きており、彼女とラースローの姪のゾフィア（ラフィー・キャシディ）が避難民キャンプから出て、そのために必要な書類を確保できれば、すぐに合流できると彼は望んでいる。
ダニエル・ブランバーグによる不気味なスコアが最高潮に達し、「パート 1: 到着の謎」の前のナレーションをかき消します。
タイトルカードが示すように、コルベットの映画の前半は、戦後の移民体験を扱うことに時間を無駄にすることなく、ラスローは外国人として背負わされたこの重みを決して振り払うことがない。多くの意味で、最初のシングルテイクの最後には、すべてが揃っています。それは、逆さまの自由の女神です。
「疲れたあなたたち、貧しいあなたたち、自由な呼吸を切望しているあなたの群衆を私に与えてください」と有名な碑文が書かれています。しかし現実は歓迎とは程遠く、寛容さや上昇志向に関する米国の吹聴原則は空虚に聞こえることが多い。 Corbet は最初から何を発表しますかブルータリスト伝説的なアメリカン・ドリームについて、彼は言わなければならないだろう。それは、羨望、外国人排斥、そして特権が閉鎖的なものであることを保証する現状維持によって動かされた幻想である。
この時代劇の憂鬱な時代性を認識するポイントはありません。
ラスローはいとこに会ったが、妻を誘惑しようとしたという無実の罪で告発され、その不当な扱いにより最近獲得した顧客を失うことになった。その依頼人は、大富豪の父親の図書館の再構築を望んでいる、甘やかされた相続人ハリー・ヴァン・ビューレン（ジョー・アルウィン）だ。
ありがたいことに、ラスローがすでに発表していた作品は、すぐにいくつかの建築雑誌によってミニマリスト デザインの勝利として認められるようになりました。最初は激怒したハリソン・ヴァン・ビューレン（ガイ・ピアース）は、ラスローを探し出し、彼との「知的刺激的な」会話に喜びを感じます。
ヴァン・ビューレン・シニアには、キャリアを再スタートさせようとしている有名建築家の成否を左右する野心的なプロジェクトがあることが判明した...
コルベットとモナ・ファストヴォルドによって、ポール・トーマス・アンダーソンの最高の映画にふさわしい範囲で書かれました。血が出るだろうそしてマスターの願望 –ブルータリスト最初から最後まですごい。
215 分という上映時間は一見異常に長く、情熱的なプロジェクトが暴走していることを示しているように見えますが、この綿密に構成された大作では 1 フレームも無駄になりません。贅沢な文体の演出は、コーベットが俳優から監督になり、野望に挑戦できる人物であることを明らかにしています。
ロル・クローリーと彼の豪華な映画撮影が彼に加わります。ダニエル・ブランバーグは、不気味さと美しさの間のスイートスポットを突いたスコアを持っています。そして全員がその任務を理解したキャスト。
ホロコースト生存者としてのエイドリアン・ブロディの役は、さまざまな色合いの騒動と情熱が常に絡み合う生々しいものであり、魅力的です。ポランスキー監督のオスカー受賞作を思い出させる。ピアニストそして、彼は、つき合う仲間によって倒錯し、「自分自身の祭壇でのみ崇拝する」クリエイターとなった男のこの衝撃的な演技で、主演男優賞をまた一つ追加することになるようだ。
彼に匹敵するのは、『パート2：美のハードコア』でエルジェーベト役を演じたフェリシティ・ジョーンズと、これ以上ないガイ・ピアースだ。ラスローは、機能的な建築を専門とするという意味で、名ばかりのブルータリストかもしれない。しかし、この言葉の別の意味は、ピアースの強気な家長とジョー・アルウィン演じる彼の息子に属します。
ヴァン・ビューレンの父子デュオは、資本主義のエリートを体現しているだけでなく、文化や芸術への親近性を装って、富に基づいた階級制度を残酷に維持する人々でもある。
家長は自分の名前がラスローの類まれな才能と結びつくことを望んでおり、芸術家のビジョンを育むのは特権階級の責任であると大々的に主張しているにもかかわらず、彼は自分自身の遺産にしか興味がない文化の門番としての忌まわしい態度を徐々に明らかにしている。彼にとって、移民は安く、敬意を払い、感謝の気持ちを持つべきであるため、アーティストの思想の自由、さらにはアイデンティティの否定は付随的なものです。
アルウィン演じるハリーはというと、（父親に似た口ひげと同じように）自分が取ったものはすべて当然自分のものだと信じ込む、ひときわ憎むべきスライムボールに成長する。彼の存在は、次世代が排除と権利に基づいた同じ不均衡な構造を維持することを保証します。父親のような息子のような...そしてその逆も同様で、ハリーの出来事が画面外で起こったとしても、映画の2つの時点で2人の家族が同じ屈辱的な行為を犯しています。
「なぜ建築なのか？」ハリソンが司会をしている夜に尋ねた。
「それ自体で説明できるものは何もありません。立方体そのものの構造以上に、立方体を説明するのに適したものはあるでしょうか?」ラスローは答える。
彼の返答は、この映画の勇敢なテーマのいくつかを例示しており、それを補完しています。ブルータリストの広大な自然。はい、これは後援、創造性、資本主義、そしてアメリカとヨーロッパの複雑な文化的関係といった重大な問題について深く考える映画ですが、コーベットはそれらを決して重く感じさせない方法を見つけました。魅惑的な個人的な物語を通して、神話の形成とそのさまざまな側面を掘り下げ、それ自体が説明となる映画を提供しています。
確かに、前半のほうが優れているのは間違いないが、バランスが取れていながらも非対称で抜け出したくない迷路に映画が引き込まれるとき、人は監督の大きく大胆な振り幅に畏敬の念を抱くほかない。
コーベットはリスクを冒さずにハリウッドに野心を貫き、それが功を奏した。ティンセルタウンが彼の一見「配給不可能」な映画にそれに値する黄金の小像を与えるかどうかはまだ分からない。ここでは、完璧に配置された、膀胱に優しい休憩（十分に早くカウントダウンすることはできません）が有利に働くことを願っています...
しかし、コーベットの妥協のない業績が彼の正しさを証明しているので、3月に本賞を持って去るかどうかは関係ない。ファイナルカットのタイブレークは監督の判断に委ねられるべきだ。実現しないために私たちはどれだけの傑作を見逃してきたでしょうか？
今、残忍な捜査が行われている。
ブルータリストは現在映画館で公開中です。
