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イタリアのデザインデュオ、ドルチェ＆ガッバーナは、40年の歴史で初めて、フランスのファッションの中心地で自らの作品を展示します。
オートクチュール発祥の地であるパリは、現在、オートクチュールに対するイタリアの強力な対抗手段を主催していることに気づきました。フランスの高級ファッション。
キュレーターのフローレンス・ミュラー氏が言うように、メッセージは直接的だ。「そうだ、イタリアもそうしているのだ」。
画期的な展覧会心から手へ(心から手へ) は 1 月 10 日から 3 月 31 日まで開催され、単なるお祝いではありません。ドルチェ＆ガッバーナの 40 年にわたるイタリアのクラフツマンシップ - それはファッションそのものの共有され、相互に結びついてきた歴史へのオマージュです。
「オートクチュールの物語は世界的なものです」とミュラー氏は説明した。 「刺繍、レース、錦織物は、パリのオートクチュールが登場するずっと前から、イタリアやインドなどに存在していました。」
ドメニコ・ドルチェとステファノ・ガッバーナは、会社を立ち上げるわずか5年前にミラノのナイトクラブで初めて出会いました。当時、二人はファッションデザイナーのジョルジョ・コレジャーリの下で働いていました。同僚として数年間過ごした後、彼らは自分たちのファッションラインを立ち上げることを夢見始めました。
1982 年、彼らは思い切って仕事を辞め、フリーランスのデザイナー コンサルティング スタジオを設立しました。 1985 年までに、彼らは現在ドルチェ＆ガッバーナとして知られる象徴的な高級ブランドを立ち上げるのに十分な資金を貯めました。
新しく改装された1,200平方メートルの敷地内にあります。グランド パレス、展示会では、シチリアの陶器を含む300点の手作りのアクセサリーやオブジェクトとともに、同社のアルタモーダとアルタサルトリアのコレクションから200点以上のルックが展示されます。
バロック様式の壮大さがコレクションを特徴づけており、悪びれずにマキシマリストであり、装飾が重ねられています。ハイライトの中には、ヴェネツィアのムラーノガラスサン マルコ寺院の黄金のモザイクを手がけたガラス職人、オルソーニ ヴェネツィア 1888 のガラス モザイクがちりばめられています。ミュラーはそれを「繊維上の彫刻、芸術にまで高められた純粋な職人技」と表現しました。
オペラが主役になります。ゴールドの装飾で和らげられた黒いベルベットのドレスは、ベッリーニの『ノルマ』のドラマを捉えており、ヴェルディの『椿姫』のロマンチックな青いドレスはアリアのように流れ、チュールの層が愛と喪失をささやきます。
一方、ソフィア ローレンやナオミ キャンベルなどのブランドのアイコンは、巨大な絵画の中で不滅の存在となっています。クラシックイタリアオペラ伝統的なシチリア民謡のメロディーがさまざまな空間全体にサウンドトラックを提供します。
しかし心から手へ単なる完成品ではありません。ドルチェ＆ガッバーナのミラノのアトリエで働いている 5 人の本物の裁縫師が展示期間中常駐し、来場者の目の前でボディス、ビスチェ、コルセットなどを制作しています。
「この裁縫師はレースを縫ってドレスを形作り、もう一人の裁縫師は手で生地をドレープしています」とミュラー氏は語った。 「それは異常なことだ。これは単なるファッションではなく、アートなのです。」
ドメニコ・ドルチェの出生地であるシチリア島がコレクションの中心となっています。シチリアの伝統的な手描きのカート、陶器、レース作りの技術がオートクチュールに織り込まれています。しかし、この展示は、無視されがちなファッションの世界的な影響も強調しています。
「高級品や職人たちは、私たちが思っている以上に多くの旅をしました」とミュラー氏は語った。 「ベルサイユ宮殿で使用されている絹と錦はインドから来ており、鏡の間の製作にはイタリアの職人が雇われています…（ファッションとは）絶え間ない交流とインスピレーションです。この展示は時間が忘れていたものを明らかにします。」
