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この展覧会には、世界中から集まった 70 人のアーティストによる 150 点の作品が展示され、LED ライト、CRT モニター、動的彫刻などのツールの革新的な使用法が紹介されています。
ロンドンのテート・モダンで新たに開催される大規模な展覧会では、1950 年代から 1990 年代の芸術家たちが初期のテクノロジーをどのように利用してデジタル時代の到来を告げた素晴らしい作品を生み出したかを探ります。
「エレクトリック・ドリームス：インターネット以前のアートとテクノロジー」と題されたこのショーは、キネティック、デジタル、没入型アート世界中から集まった 70 人の先見の明のあるアーティストが、新しいユートピアの未来を想像するために新しいツールをどのように活用したかを紹介します。
「この番組で私たちがやろうとしているのは、インターネットやワールドワイドウェブの直前、50年代から1990年代のアーティストの世代に注目することです。彼らは、私たちが現在住んでいるデジタル世界を想像していましたが、そのためには非常に初歩的なツールを使用します」とテート・モダンの展示ディレクター、キャサリン・ウッドは説明する。
傑出した作品のひとつ、アルベルト・ビアジのライトプリズム: スペクトルキネティックメッシュ(1966) は、プリズムを通して光線を導き、色が変化する鮮やかな虹を作り出す魅惑的なインスタレーションです。その効果は催眠術的であると同時に異世界的であり、ピンク・フロイドの「」に見られるイメージを思い出させます。月のダークサイド」のアルバムジャケット。
もう一つの注目すべき作品は、ベネズエラ人アーティスト、カルロス・クルス・ディエスの作品です。色干渉環境、没入型でサイケデリックなインスタレーション。訪問者は、壁にさざ波を立てたりグリッチしたりする赤、青、緑、黒の線のダイナミックな投影の中で、遊び心をもって跳ねる白い風船と触れ合うことができます。
他の場所では、ナルキッソスのデジタル リフレクションモニカ・フライシュマンとヴォルフガング・シュトラウスによる（1992）は、不気味な先見の明を示しています。ソーシャルメディアの時代。水に似たタッチスクリーンは、訪問者のタッチで波紋を作り、表面に画像を投影するカメラと組み合わせられています。この反射は壁に拡大され、他の人が自分の似姿と対話する人々を観察できるようになります。
「これらの芸術家たちは、油絵の具やブロンズを使う代わりに、利用可能なテクノロジーの道具を使って、第二次世界大戦の混乱の後、ある種のユートピア的な未来を思い描き、次のように考えようとした。」私たちが住んでいる現代世界と私たちを結びつける作品をどうやって作ることができるでしょうか？」とウッドは言います。
展示会には 150 点の作品があり、使用されているテクノロジーは多岐にわたり、スペースが進むにつれてさらに高度になっていきます。
美術評論家のタビシュ・カーンはショーを満喫し、「テクノロジーとアートは常に結びついてきたという考え方だ。だからここにあるものの多くはかなりローファイに見えるだろうが、それはアーティストが常にテクノロジーを利用してきたことを示している」と語った。
画像のデジタル操作や AI の使用が一般的な今日のアーティストと比較すると、テクノロジーの多くは現代の目には「初歩的」に見えます。 LCD の数字、LED ライト、プロジェクションは、今では革新的ではないかもしれませんが、当時は最先端のものでした。
「過ぎ去った時代を思い出させるという点で、この芸術にはノスタルジックな価値があると思います。しかしまた、今日のあらゆる芸術作品がどこかから来たということをグラフ化することも重要です。そしてこれは、そこに到達するまでに要した旅です」それは今日だ」とカーンは言う。
「エレクトリック・ドリームズ」は11月28日から2025年6月1日までロンドンのテート・モダンで上演される。
