「人間、代わりはいない」:ヤコブ・ミューラッド、ロボットチェロ奏者について語る

マルメ ライブ コンサート ホールでその夜の最後の曲のためにオーケストラが集合したとき、ピットには珍しいメンバーがいました。

スウェーデンの作曲家ヤコブ・ミューラッドの最新作でチェロソロを演奏した人間は一人もいなかった。その代わり、それはロボットだった

立てかけられたチェロの周りで、2 本の機械アームが地面から突き出ていました。 1人は弓を持ち、人の手で軽く握るのではなくロボットの付属物に直接取り付けられ、もう1人は円筒形のパッドのハブを使って首を圧迫した。

ロボットとして知られる Veer (ボット) は、「Veer」という曲を完璧に演奏するようにプログラムされています。オーケストラの残りの部分が盛り上がる中、Veer (ボット) は人間のミュージシャンとは感情的にも物理的にも離れたところで、長い音符を楽々と奏でます。

これは、弓を 4 本の弦に不正確に打ち付ける荒々しい機械ではありません。すべてが考え抜かれています。 「ビブラートさえもプログラムすることができます」とミュールラッド氏はユーロニュース・カルチャーに語った。

Mühlrad は、Veer (ボット) のプロ デビューの背後にある作曲家です。 33 歳の神童は、同じくスウェーデンの作曲家で研究者のフレデリック・グランに、ロボット作品であるチェロ協奏曲第 1 番について連絡を取りました。

「私たちは会話を始めましたが、毎週話すたびに、彼は何か新しいことを開発しました」とミューラッド氏は思い出します。

Gran が同期から音色機能までの機能を追加するにつれて、Mühlrad 氏は、このロボットがオーケストラと演奏したことがあるのだろうかと疑問に思いました。そうなっていなかったので、ロボットがフルオーケストラで生演奏できる作品を作曲するという次の目標が生まれました。

マルメ交響楽団によるミューラートの作品の肖像コンサートの最後の曲として、「ヴィール」は新しい機械式チェリストの追加のために意図的に作曲されました。ミューラード氏は、将来のバージョンのロボットが通常の演奏家と同じように指揮者に反応する可能性があると指摘しているが、今回のヴィール(ボット)は細部に至るまで完全に事前に記録されていた。

人間の生物学の制限に制約されない Veer (ボット) は、不可能なほど複雑な曲を実行できる可能性があります。

「これは MIDI キーボードに非常に似ていると思います」とミューラッド氏は言い、ミュージシャンが人間の運指の能力を超えた曲を演奏するためにデジタル キーボードをどのようにプログラムしているかを説明します。 「チェロにはより多くの音楽パラメーターがあるため、おそらくそれはより複雑になります」と彼は、弦楽器のサウンドを変えるイントネーションや弓の圧力などの性質に注目します。

「Veer」の演奏は比較的単純な作品でしたが、ミューラード氏は、人間の演奏が届かない空間で音楽を見つけるためにこのテクノロジーを利用することを構想しています。ロボットのカルテットのための微分音曲から、信じられないほど遅いグリッサンドまで、作曲家の心はその可能性に驚かされます。

それにもかかわらず、ミュールラートは人類が音楽に与える影響について明白です。

「人間というのは…比べることすらできないんです」と彼は言う。 「人間がチェロを握り、自分自身の内なる表現を投影するのを見るのは、まさに魔法です。」

解釈はクラシック音楽の重要な要素の 1 つです。バッハのフーガのメロディーラインを意図的でないものに強調する音楽家、寝ていない演奏家、大勢の聴衆に興奮している演奏家など、それが意図的なものであっても、「人間であることと音楽を演奏することのすべての側面は、自分の状態を反映しています」なぜなら、それらをロボットに置き換えることはできないのです」とミュールラッド氏は言う。

Veer (ボット) は、ミュージシャンが自由に使える新しいツールとして登場します。ミュールラートは、人間とロボットのチェロ奏者を、異なる機能を備えた補完的な楽器として並列して組み込む音楽を構想しています。

音楽解釈の複雑さは Veer(Bot) からなくなったのではなく、オーケストラの指揮者ではなく作曲家の手のひらの上に完全に置かれるだけです。 「Veer」は単純な作品だったかも知れませんが、ミューラードは「魂を表現し、ロボットの表情を捉える」ために、非人間的な偉業よりもこの曲を選びました。

Mühlrad と Gran が行った事前プログラミングのレベルを考慮しても、意図しない解釈の余地がまだありました。

「マルメでのコンサートでは、少し圧力が弱すぎる瞬間があり、それが音の1オクターブ上の倍音を生み出しました」と作曲家は言います。それは小さな瞬間ですが、ライブ音楽の解釈の複雑さの広さを示す瞬間です。

音楽は人間が作った音楽と同じくらい感情に強いのでしょうか?

「人々はいつも電子シンセサイザーに向かって泣いています」とミューラッド氏は言い返す。彼にとって、Veer (ボット) は作曲家の武器を補完できるエキサイティングなツールです。

彼は、それが人間のミュージシャンの仕事に取って代わる可能性があるという示唆に憤慨しています。

「ABBA Voyageのホログラムコンサートのように、人々が同じ質問をするとき、『ステージ上のようなアーティストはもう見られないのですか?』それは成長する媒体の一つにすぎないと思います」とミュールラッド氏は言う。 「怖くないよ。人間、代わりはいないのよ。」