Fin DAC は、草間彌生、パブロ・ピカソ、ジャン＝ミッシェル・バスキアなどの影響力のあるアーティストの象徴的な美学と彼のユニークなスタイルを融合させたハーフ・アンド・ハーフのポートレートをフィーチャーした彼の最新ショーを発表する予定です。
デヴィッド・ボウイはかつてこう言いました、「私がこれから研究する唯一の芸術は、盗むことができるものです。」
これは生意気な冗談ですが、これには一片の真実があります。すべての芸術は借用し、曲げ、融合します。そして、現時点でこの概念を最もよく理解しているのは Fin DAC です。
多くのクリエイターが自分たちの影響をこっそり取り入れようとし、誰にも気づかれないことを願う中、コーク生まれでロンドンを拠点とするアーティストは、最新のプロジェクトでそれらを前面に押し出し、中心に据えています。オマージュ。
このシリーズは、パブロ・ピカソ、アンディ・ウォーホルからフリーダ・カーロ、セックス・ピストルズのアーティスト、ジェイミー・リードに至るまで、彼の特徴的な美学と、彼を形作ってきた伝説の美学を融合させた、印象的な「ハーフ・アンド・ハーフ・ポートレート」を特徴としています。
「アートワークは真ん中で分割されており、後半は別のアーティストのスタイルで塗り直されています。同じキャラクターの2つの異なるバージョンまたは人格のように見えます」とロンドンのマイルエンドにある彼のスタジオからDACが説明しました。
さらに、「このプロジェクトでは、隠すことはできません。すべてが表に出ています。それらの影響力とアーティストを祝うことを目的としています。」と付け加えた。
世界中で見られる実物大の屋外ストリート壁画で知られています。オマージュDAC の 2021 年以来初の個展となるこの展覧会は、10 月 25 日と 26 日にロンドンのセント マーチンズ レーン地下室ギャラリーで開催されます。
このプロジェクトは、書籍の形でも入手できます。ウェスト・コンテンポラリー・エディションWebサイト。
ユーロニュース・カルチャーはショーの公開前にDACと対談し、40歳でフルタイムのアーティストになるまでの道のり、アート界におけるAIの影響、そして巨大な壁画を制作するクリエイティブプロセスに至るまで、あらゆることについて語った。
Euronews Culture: どのようにしてフルタイムのアーティストになったのですか?
優れたDAC:私のアーティストとしてのキャリアが始まったのは、40歳くらいの時でした。私はかなりストレスの多い人間関係から抜け出したばかりで、当時経験していたことから気を紛らわせる何かが欲しかったのです。私は子供の頃よく絵を描いていましたが、自分の部屋で一人で絵を描いているだけで満足していた記憶があります。
それで、絵を描いたり絵を描いたりし始めたら、そのような瞑想やセラピーが得られるかもしれないと思いました。それは本当です - それは世界を完全に沈黙させます。絵を描くことは簡単な道のように思えました。たとえ専業アーティストにならなかったとしても、それは問題ではありませんでした。当時、私は Web デザイナー兼開発者としての仕事に満足していました。しかし、実際に絵を描くようになると、それは雪だるま式に増えました。 2、3年以内にフルタイムのアーティストになりました。
最新プロジェクト「HomEage」について詳しく教えてください。
それは本質的に二重人格についてです。アートワークは真ん中で分割されており、後半は別のアーティストのスタイルで再描画されています。同じキャラクターの 2 つの異なるバージョンまたは性格のように見えます。
これは、カリフォルニアで最初のパンデミックによるロックダウンが行われていた 2020 年に暫定プロジェクトとして始まりました。家を離れて家族に会えないことで、私は家についてたくさん考えるようになりました。私が作成した最初の 4 つの作品は、私にインスピレーションを与え、私のお気に入りだったアーティストに焦点を当てていました。
これらの作業が完了すると、そのプロセスが非常に興味深いと感じたので、ここ数年続けています。 2 番目の 4 つのグループでは、ウォーホル、バスキア、ヘリングなど、アートに興味がなくても誰もが彼らの名前を知っている、1980 年代のニューヨークのアーティストに特に焦点を当てました。私はリストにさらに多くの名前を追加し続けました。
多くのアーティストは自分たちですべてを思いついたふりをしていますが、もうそんなことをする人はいません。誰もがどこかから影響を受けます。重要なのは、それらの影響がどこから来たのかをどれだけうまく隠すことができるかということです。このプロジェクトでは、隠すことはできません。すべてが表に出ています。それはそれらの影響力とアーティストを祝うことを目的としています。
魔法のような方法で、私たちの両方のスタイルを組み込むことができないか試してみたかったのです。成功したかどうかはわかりませんが、学ぶ機会を自分に与えました。
ショーは地下納骨堂で上演されています。それにはどんな意味があるのでしょうか？
この決定は、展覧会を主催するウエスト・コンテンポラリーによって下された。これは本質的に美術史のプロジェクトなので、歴史のある古い会場を探したかったのです。私たちは、歴史の概念と、この古い建物が本来の目的とはまったく異なる目的で再利用されるというアイデアを取り入れた場所を見つけることを目指しました。それは別のキャラクターを引き受けることであり、それは本質的に私がアートワークで行っていること、つまり別のキャラクターを作成することです。
観客がこの展覧会から何を感じ取ってくれることを期待しますか？
正直に言うと、分かりません。本当に作品を見てもらうために展覧会をやっているんです。私が自分のキャリアを運営してきた方法は、ほとんどのアーティストのキャリアへのアプローチ方法と相容れないと考えられるでしょう。私はショーやギャラリーの表現には特に興味がありません。私はバーゼルやフリーズ アート フェアで展示されることには興味がありません。それは私の優先リストに載っていないだけです。それが実現すれば素晴らしいことですが、基本的に私のやることはすべて私がやりたい方法に従っており、できれば人々もそれに倣ってくれると思います。
あなたは大規模な壁画で有名です。小規模なキャンバスや紙にどのように焦点を当ててきたのでしょうか?
正直、大きいほうが楽です。ギャラリーのために作品を描くときは、誰かがそれに非常に近づくことがわかっているので、壁画に比べてはるかに完璧主義者になる必要があります。一般に、壁があると人々は細部を見なくなります。彼らはそのすべてに感銘を受けています。写真を撮ってインスタグラムに投稿するだけで十分です。ストリート アーティストが何年もかけて習得してきた、画像を拡大するという技術的な側面を一度克服すれば、それはより簡単で、より楽しいものになると思います。
あなたのスタイルと作品の美学をどのように説明しますか?
私はそれを「都市美学」と呼んでいますが、これはラベルに近いものです。この用語は、アートとデザインは社会政治的解説ではなく美しさのみに焦点を当てるべきであると信じていた 20 世紀初頭のクリエイターのグループに由来します。私が絵を描き始めたとき、周囲の作品のほとんどは社会政治的解説や政治的ジョークなど、バンクシー風のスタイルを持っていました。自分の仕事がそんな風にはなりたくなかった。美学運動について知ったとき、彼らのモットーが私に共鳴しました。なぜなら、私の芸術は肖像画と美に焦点を当て、美術史の中で表現されてきた女性を描きたいからです。
マスクはあなたの作品の中で繰り返し登場するテーマです。その重要性は何ですか?
それは言えません。さもなければ、あなたを殺さなければなりません...
いや、マスクの本当の意味を知っているのは世界で二人だけだ。その形状はスーパーヒーローのテーマや隠されたアイデンティティに関連していますが、マスクの要素には特定の意味があり、それは明らかにしませんでした。すべての芸術は解釈の余地があるべきです。謎があって答えが見つからないとしても、それは依然として興味深いものです。答えが明らかになると、人々は興味を失い、先に進みます。
このような巨大な壁画を実際にどうやって制作するのでしょうか。アイデアから最終的な実行までのプロセスを説明してもらえますか?
私は、建築要素をデザインに反映させて、建物をアートに適応させたり、その逆に適応させたりできる環境で仕事をするのが好きです。ただし、これらのプロジェクトを見つけるのは非常に困難です。コンセプトに関しては、環境と光が自分が作っているものに影響を与えたいので、その場所に到着する前に計画を立てないことを好みます。
制作に関してはアーティストによってさまざまな手法がありますが、私は波線メソッドと呼ばれる手法を使用しています。私はこれをオーストラリアのアーティスト、RONE から学びました。彼は、それが私の作品を改善するのに本当に役立つと提案しました。波線法では、壁全体にランダムな線、笑顔、文字、数字を描き、写真を撮ります。その画像を Photoshop または別のアプリにインポートし、描きたい画像をオーバーレイします。私の場合は、これらの混沌とした線を一種の歪んだグリッドとして使用して、ポートレートがどこに配置されるかを計画します。高さ 200 フィートの壁で作業する場合、線が平行または水平に保たれるという保証はありません。波線グリッドを使用すると、鼻などのフィーチャを参照し、近くの要素との関係を知ることができます。
たとえば、鼻の穴が特定のマークと一致するため、鼻の穴の位置を正確に特定できます。従来のグリッドを使用していれば、鼻全体が 1 つの正方形内に収まる可能性がありますが、鼻孔をより小さな部分に接続するものは何もありません。この方法は賢明で、毎回完璧に機能します。
あなたがこれまでに制作した最大の壁画は何ですか?
最大のものは、おそらく2018年か2019年にグアダラハラで描いたフリーダ・カーロの肖像画だったと思います。高さは約60メートルです。私が気に入っているのは、壁を撮影して背景 (建物やスカイラインなど) を切り取ると、まるでキャンバス上の作品のように見えることです。
このような大規模な屋外壁画を制作する動機は何ですか?
大規模という概念は二の次です。始めた頃はロンドンで小さな作品を描いていました。ギャラリーとは異なる方法で作品を紹介することです。多くの人はギャラリーや美術館に不快感を感じ、「行ったら何か買わなければいけない」と考えがちです。アートを公に発表すると、良くも悪くも大衆の反応にさらされることになります。それを受け入れなければなりません。
私は人前に出るのが楽しいです。過去 4 年間のほとんどをスタジオでの仕事に費やしており、絵を描くことは欠かしませんが、旅行は間違いなく恋しいです。壁画を描くことで、ニュージーランド、オーストラリア、米国、日本など、たとえその違いがどんなに極端であっても、文化的に何か違うものを見つけることができる場所に旅行することができました。また、自分とは異なる感性を持つ人々に出会うことになるでしょう。なぜなら、その国で育った人は皆、何らかの形で、住んでいる国によって性格が変化したり形成されたりするからです。イギリスでは普通だと思われていることも、イギリスでは同じではないかもしれません。アメリカ。
ストリート アートでは、すべてのアーティストが自分の作品を発表する同じ機会を得ることができます。多くの人にとって、それは自分のアートを壁に飾ることへの恐怖と否定的な反応の可能性を克服することだけです。
アートの世界におけるAIの出現についてどう思いますか?
私にとってAIは単なるツールです。それを受け入れる人もいれば、受け入れない人もいます。芸術にとって世界の終わりだと主張する人もいれば、そうではない人もいます。映画業界では、特殊効果がその産業を台無しにするだろうと彼らは言いましたが、特殊効果の導入以来、最高の興行収入をあげた映画を見てください。 AIに関しては、戦争や世界への影響など、もっと心配すべき問題があると思います。私は AI に賛成でも反対でもありません。私の仕事への影響については心配していません。
私は特定のブランドを持っており、簡単に複製できると思われるかもしれませんが、私は心配していません。アーティストとして進化していないと、AI を使用しているかどうかに関係なく、模倣者に直面することは避けられません。それはまさに芸術の性質です。
これまでのキャリアの中で最も誇りに思うことは何ですか?
以前にも言いましたが、ただのアーティストです。 40歳になるまで始めなかったのは、自分には言うことも提供することも何もないと自分に言い聞かせていたからです。大人になってアーティストになりたいと言うと、大多数の人は本当の仕事に就く必要があると言うでしょう。
しかし、好きなことをすること以上に現実的なことは何でしょうか?そこからお金を稼ぐだけでなく、できれば人々にポジティブな影響を与えることもできます。私は多くの精神的な否定性を克服しなければなりませんでした。自分にはアーティストにはなれない、と自分に言い聞かせていました。私がそのような人間になった理由は、私が人生で非常に低い位置にいたため、頭の中での否定的なおしゃべりはもはや重要ではなかったからです。
生活の中に何らかの形で平静を得るために絵を描きたかったのです。そしてそれはうまくいきました！
オマージュウェスト・コンテンポラリー・アートが主催するこの展覧会は、10月25日と26日にロンドンのセント・マーティンズ・レーン地下室ギャラリーで開催される。
