今年のヴェネツィア映画祭で私たちのお気に入りの映画の 1 つは、たくさんの魅力を秘めています...ウィリアム・S・バローズの映画化に他に何を期待しますか?ルカ・グァダニーノ監督が抑圧された欲望にどのように生命を吹き込むか、そして「クィア」のテーマを高めるために音楽を使うことに焦点を当てます。
ビート世代の偉大な偶像破壊者ウィリアム・S・バローズの作品を基に、クィアルカ・グァダニーノのように、取り入れるべきことがたくさんあります（ため息、骨もすべて、挑戦者たち）は、これまでの彼の最も興味をそそる斜め上の映画の1つを作りました。
1950年を舞台に、メキシコシティに住むアメリカ人駐在員ウィリアム・リー（ダニエル・クレイグ）と出会う。彼は、小さなコミュニティの他のメンバーとバーで数回接触することを除いて、ほぼ完全に一人で日々を過ごします。若いユージン・アラートン（ドリュー・スターキー）に出会ったとき、リーはついに誰かと親密な関係を築くことができるかもしれないと大胆にも信じようとする。
私たちはこの映画をとても気に入っており、今年のコンペティションの中で最も大胆で特徴的な映画の 1 つとして評価されています。開梱するものが多すぎるので、手ぶらでリド島を離れることがないことを祈りながら、時間をかけて映画を鑑賞するのを楽しんでいることを認めます。私たちは、私たちにとって効果的で、結果を生み出す特定の要素に焦点を当てることにしました。クィアグァダニーノの折衷的なフィルモグラフィーのもう一つの傑出した作品。
「私はクィアではない、私は肉体を持っていない」: グァダニーノが抑圧された欲望に命を吹き込む方法
ルカ・グァダニーノほど欲望を描いた人はいない。欲望だけでなく、私たちと私たちの周りの世界の間に漂う暗黙の仮定すべて。もっと多くのものを切望しながら、私たちはどのようにして自分自身を封じ込めることを選択することができるでしょうか。
でクィア、これらは、ネオンが降り注ぐホテルの部屋でリー（ダニエル・クレイグ）が喫煙するスローで焼けつくようなロングショットから、音楽のうねりに至るまで、見事に超現実的なものへと移行する視覚的な饗宴の魅惑的なコラージュを通じて翻訳されています（詳細は後述） ）。
バロウズの原文からは大胆に逸脱しているが、グァダニーノはその代わりに、自分自身を探し求める複雑な男の内面の働きを捉えた、目もくらむような象徴主義という大胆な熱病の夢を作り上げることを選択しており、強力な成果を上げている。人間の状態。
最も印象的なビジュアルのいくつかは、この映画の肉体の喪失というテーマを再現したものである。 手足のない女性が回転しながら赤い色合いで現れ、バロウズが映画館でジーン・アラートン（ドリュー・スターキー）の隣に座り、体の幽霊が離れて身を乗り出している。彼の恋人候補を抱きしめる。
前半は、しわくちゃの白いスーツを着てタバコの煙の煙の中でバーを巡るバロウズの日常生活を確立することにもっと関心を持っているが、「旅の仲間」という章が付けられた後半では、雰囲気は急速により抽象的なものへとエスカレートする。その間、二人は幻覚剤イェージ（アヤワスカとしても知られる）を試すことを期待して南アメリカを訪れます。
特に印象的な薬物誘発シーンでは、リーとアラートンの体が融合し始め、自己同一性とつながりを純粋に自由に探求する瞬間の中で、パテのようにお互いの手を伸ばし合います。同様に、クィアこの作品は、私たちが随所で目にするムカデのイメージのように、孤独で触覚で這い回る煉獄のような空間に私たちを引き込むことで、視聴者の肌に入り込みます。
リーとアラートンが一時的に（ナマケモノと一緒に）滞在している植物学者のアリス・コクラン（レスリー・マンヴィル）から、麻薬イェージについての引用を盗むため、クィア「別の場所への入り口ではなく、愛と経験を保持する鏡です。」
そしてそれはなんと素晴らしい経験でしょう。AB
来てよかった – 謝罪は必要ありません
とてもうまくいきましたクィア– ダニエル・クレイグのパフォーマンスから、ジャン・コクトーの1950年の映画のある時点でのクリップの挿入までオルフェウスこれは、鏡のイメージと並んで、オルフェウスの神話の考察を予感させ、過去を振り返るというテーマを与えています。そしてそうすることで、すべてを失う危険があります。
特に私を驚かせたのは、特定の曲の時代錯誤的な配置でした。この映画では、ニルヴァーナの 2 曲のうちの最初の曲「All Apologies」と、それに続く「Come As You Are」を惜しみなく披露している。
ふさわしく、これらはバンドの最も奇妙な曲の 2 つです。 1曲目は故シニード・オコナーによるカヴァー。歌詞「他に何になるべきですか？ / 申し訳ありません / 他に何を言えばいいでしょうか? / 誰もがゲイです」はそれ自体を物語っていますが、次の行は「他に何を書けばいいでしょうか？ / 私にはその権利がありません』は、ビート詩人ウィリアム・S・バローズの化身である自堕落な作家にぴったりだ。明らかなインクルージョンかもしれませんが、シンプルさの中に素晴らしい美しさがあります。
次に、「Come As You Are」があります。これには、映画の露骨なセックスシーンを考慮した二重意図が組み込まれています。クィア、また、この映画は自分自身を理解することが何であるかを中心にしています。ダニエル・クレイグ演じるリーが、しわの寄ったクリーム色のスーツを着てメキシコの街を歩いているシーンが映し出されているが、これは素晴らしいショットだ。この曲はこれまで以上にクールで官能的に聞こえます。彼は徘徊中、闘鶏を見るために立ち止まり（ここでも文脈を推測するための小道具はありません）、ジーン（ドリュー・スターキー – 目の保養以外には映画の中でそれほどやるべきことはない）の時間を計ります。 ）。これは歌詞の上で起こります。私は銃を持っていないと誓います」は、リーが常にピストルを携帯しているときに機能します。この曲はオルフェウスのテーマに繰り返される「メモリ」とカート・コバーンが歌い、リーが時々ぎこちなく全盛期を過ぎているものの、自分が望むものには確信を持っているという事実を強調している。もっと正確に言えば、彼が誰を望んでいるのか。一方、ジーンは曖昧な感情、意図、アイデンティティを育てます。
これらの曲は両方とも、映画のテーマを反映していると同時に、クレイグの性格の傷つきやすい性質をからかうものとして機能しています。これは、映画の最終（そして最高の）章で探求されています。クィア。彼らは私に話しかけてくれます。私はニルヴァーナが大好きなだけでなく、コバーンと彼のバンドがクィアコミュニティへの支援で知られていたことを思い出していつも喜んでいます。たとえば、1992年の『インセストサイド』のライナーノーツで彼は次のように書いている。私たちのショーに来ないでください、そして私たちのレコードを買わないでください。」これ以上明確なことはありません。コバーンは、同性愛は「異常で、間違っており、不自然で、倒錯的」であることをオレゴン州の学校に教えるよう指示する1992年のオレゴン州投票法案9に反対するために開催された同性愛者権利擁護コンサートにニルヴァーナが出演したことを公に誇りに思っていた。当時、ファンの疎外や、大声で誇らしげな主張によって特定のロックのイメージを傷つけることを恐れずに、あえて声を上げるロックバンドはほとんどいませんでした。
ニルヴァーナは時代を先取りしていました。そしてグァダニーノもそうだと私は主張したい。もし、その大胆な発言が少し言い過ぎだと思われるなら、彼はまだ私が好きではない映画を撮っていない、と言って和らげたいと思います。イタリアの巨匠ほど、バロウズの中編小説を正当に評価できる監督は他にはいなかったでしょう。そしてもう一度クィア、彼は針の落としに関しては自分が達人であることを認めています。からあなたの名前で私を呼んでくださいスフィアン・スティーヴンスの「ヴィジョンズ・オブ・ギデオン」やセント・ヴィンセントのローリング・ストーンズの「エモーショナル・レスキュー」のカバーなど。より大きなスプラッシュ、映画製作者は、完璧なタイミングの歌が登場人物の感情の発達を反映し、強化するだけでなく、ドラマとそのサブテキストを強化することもできることを理解しています。
でクィアプリンス、ニュー・オーダー、ニルヴァーナのいずれであっても、それは音の傑作です。DM
クィア第81回ヴェネツィア国際映画祭コンペティション部門で初上映された。
