プラダからモスキーノ、ドルチェ＆ガッバーナを経てフェンディに至るまで、イタリアの大手ファッションハウスはすべて、男性が来年の春夏に着るものについて、補完的かつ対照的なビジョンを持っていました。
について多くのことが書かれ、語られてきました静かな贅沢。優れたカット、丁寧な仕立てでありながら、シンプルなラインとシルエットの外観は、繊細でありながら非常にスタイリッシュであるように設計されているため、ミラノのデザイナーが過去 3 日間、大声で「私を見てください」という発言をしなかったのは驚くべきことではありません。 2025年春夏の主にメンズウェアのプレビュー:
ミウッチャ・プラダによれば、薔薇色の栄光ではなく希望こそがプラダのショーの本質的なテーマだったという。 「たとえタイムが悪かったとしても、それが正しいことだったと感じているからです」と彼女はショーの舞台裏で語った。 「最終的にはポジティブなことを提案しますが、現実逃避は好きではありません。」
トップス、ジャケット、パーカーは、トリミングされているというよりも、縮んでいるように見えます。オーバーコートは七分袖です。それは何らかの形で受け継がれ、すでに住み着いているワードローブです。折り目はプリーツと同じくらい技術的な構造の一部です。尖ったシャツの襟はワイヤーで高く保たれています。パンツには、ウエストラインより低い位置にフェイクベルトが付いています。バッグを締めるかのようにベルトも装飾として登場します。
ラフ・シモンズとともにブランドの共同クリエイティブ・ディレクターを務めるミウッチャ・プラダは、本物と偽物という考え方で遊ぶのは「非常に現代的だ」と述べ、そのようなディテールは「服を詳しく見てみるための招待状」と呼んでいる。近い。"
「私たちは（コレクションが）まるですでに生きている服のように、すでに生きているものにしたかったのです」とシモンズは舞台裏で語った。
シンプルな白い小屋からプラダのモデルが登場し、白いピケットフェンスに囲まれた滑走路を通ってショールームに降り立った。デザイナーたちは、この設定を本質的であり、ユートピア的であり、若々しいものであると説明しています。
「ここでは若者が希望であり、未来だ」とプラダは語った。 「この瞬間、私たちは若者たちに私たちの世界について考えるよう促すことも重要だと考えました。」
多くの人は、未来が可能性に満ちていた今ではより安心できる数十年からインスピレーションを得ています。その未来は今であり、現実が襲いかかっています。気候変動のメッセージはスタイル スタジオに浸透しています。男性には、太ももが露出するショートパンツ、オープンウィーブのトップスとシューズ、そして必要に応じて換気を可能にする独創的な構造が提供されます。
ドルチェヴィータ
ドルチェ＆ガッバーナの来夏のコレクションは、ランウェイのサウンドトラックでのサックスソロのようにスムーズでした。ゆったりとしたシルエットと職人技の織りが夏の安らぎを綴ります。
デザイナーのドメニコ・ドルチェとステファノ・ガッバーナは、アマルフィ海岸からヴェネツィアのリド島、リグーリア州のポルトフィーノまで、イタリアの最も穏やかな海辺の目的地に合わせたルックを作成しました。デザイナーらはメモの中で、マルチェロ・マストロヤンニに代表される1950年代の「イタリアの黄金期」からインスピレーションを得たと述べている。
今シーズンのランウェイの主役は織りでした。夏らしい黄褐色と黒の色合いのラフィア織りのジャケット、シャツ、チュニックは、履物やバッグにも反映され、かわいらしいスカラップのかぎ針編みのニットウェアや革の織りとよく合いました。
シルエットは強力な脇役で、カジュアルな袖口まで巻かれたたっぷりとしたプリーツのパンツが過去の時代を思い出させました。ボクシーなトップスと短めのショートパンツのバランスが取れています。大胆な斜めストライプがノスタルジックな印象を与えます。
クリーンなリネンとスエードがコレクションの静かなトーンを維持し、時折飛び散るサンゴのビーズやスパンコールによって解体されました。自然にインスピレーションを得たカラーパレットには、ナスとワイン、フォレストグリーンとオリーブの落ち着いた組み合わせが含まれていました。
70年代のあの番組
モデルたちは、回転する6本の鏡柱によって作られた小道を散策し、チェック柄、ストライプ、幾何学模様のプリントを組み合わせたノスタルジックなフェンディのメンズウェア コレクションの万華鏡のような景色を眺めた。
アーティスティック ディレクター シルヴィア ヴェントゥリーニ フェンディによるメンズウェアのシルエットは、シャツとネクタイが必須だった過去を思い出させますが、それだけではありません。
軽量ボンバーの下にオーバーサイズのシャツがはみ出し、ストレート パンツやバミューダ ショーツと組み合わせることで、過去の定番アイテムがアップデートされました。
肩のボタンを留めていないいないばあ効果を発揮する非対称のニットウェアや、肘のところで大きく開いて長めから短め、暖かいものから涼しいものに変化する非対称のニットウェアなど、衣服の構造が独創的なエッジを与えていました。
チェック柄の幅広の斜めストライプは 1970 年代を思い出させ、新しく発明されたフェンディの紋章が幾何学的なプリントで繰り返されています。カーキ、ライム、サンドの落ち着いたカラーパレットとポップなピーチが、忙しいパターンのモノクロの口直しを提供しました。レザーのスリッポンシューズやパネルスニーカーでルックを仕上げ、ソフトなショッパーやフェンディのワークショップで作ったレザーの切り落としで作ったきちんとしたパッチワークバッグをアクセサリーにしました。
モスキーノの考える世界
モスキーノのクリエイティブ ディレクターとしての 2 シーズン目、エイドリアン・アピオラザはルールを文字通り粉砕しました。
アルゼンチン人デザイナーは、北半球に夏の季節が訪れる私たちの心を読み取り、オフィスでのルーティンから解放され、夢の目的地に到達したいという欲求を引き出します。
「服装を通じた表現の自由という考え方は、オリジナルのDNAと結びついたモスキーノの未来に私がもたらしたいものです」とアピオラーザさんはバックステージで語った。 「それは性別の問題ではありません。それは国籍の問題ではありません。本当に大切なのは、快適に感じること、着るべき服ではなく、着たい服を着ることです。」
