100 歳のシュルレアリスム: ジョヴァンニグイダが革新的な手法で隠された深みを探求

シュルレアリスムの100周年を記念して、ユーロニュース・カルチャーは、シュルレアリスムの先駆者であるマックス・エルンストの後継者であると一部の人がみなしているイタリア人芸術家ジョヴァンニ・グイダに話を聞いた。

芸術界が創立100周年を祝う中、シュルレアリスム2024 年、あるイタリアの芸術家が、伝統に敬意を払い、先駆的な技術を反映した絵画へのユニークなアプローチで最近話題を呼んでいます。マックス・エルンストそしてスペインのシュルレアリスム画家、レメディオス・ヴァロ。

1992年にナポリ近郊のアチェッラで生まれたジョヴァンニ・グイダは、「グラッテージ」技法、つまりまだ濡れている絵画を引っ掻いて下層を露出させる技法を使用したことで主要な百科事典に掲載された最年少の芸術家である。「目的は、有彩色色素を除去して、その下の原色を再び浮かび上がらせることです」とグイダ氏は説明する。

エルンストによって初めて開発されたこの方法により、グイダは潜在意識を掘り下げ、隠された感情や記憶を明らかにすることができます。グイダがこの手法に初めて出会ったのは、ナポリの美術アカデミーで絵画を学んでいた 2005 年でした。彼の家庭教師であるマリアロサリア・カステラーノは、まるで爪のような爪を使って絵の「皮」を引き裂き、その「腸」に到達する方法を彼に教えた。

グイダはエルンストのブラシとヘラの使用法を革新し、メス、刃、ワイヤーブラシ、小剣、スポンジなどの新しい道具や日用品を手と一緒に使用しました。

シュルレアリスムの 100 年

初期のダダ運動から生まれたシュルレアリスムは、1924 年にパリでアンドレブルトンによって正式に設立され、同年シュルレアリスム宣言を執筆しました。しかし、「シュルレアリスム」という用語は、1903 年にギヨーム・アポリネールによって戯曲の序文で初めて使用されました。テイレシアスの胸（テイレシアスの胸）。

第一次世界大戦中に発生したダダ運動は、伝統的な美的基準を拒否し、混乱、不合理、不条理を受け入れた、前衛的な反体制の芸術的および文学的運動でした。それは芸術家たちが戦争を引き起こしたと信じていた社会的および文化的規範に対する抗議の一形態でした。

シュルレアリストは、論理や社会規範の制約から創造性を解放することを目的としたジークムント・フロイトの夢と無意識の理論に加えました。彼らは潜在意識を利用するために自動筆記と描画を実験しました。

ドイツのダダイストであるマックス・エルンストは、シュルレアリスムの出現に重要な役割を果たしました。 1922 年にパリに移住したエルンストは、ブルトンの想像力を刺激する革新的なコラージュ作品を持ち込みました。フロッタージュやグラッタージュなどのエルンストの技法には、テクスチャーのある表面を使用して自発的な芸術を作成することが含まれていました。彼の 1927 年の絵森と鳩これらの方法を例示しました。

組織的な運動としては衰退しましたが、絵画、彫刻、文学、写真、映画に対するシュルレアリスムの影響は残り続け、その後の無数の芸術家や運動に影響を与えました。

エルンストとグイダ

エルンストがグイダの作品に与えた影響は深い。「エルンストは、理論的ではなく、より無意識で自発的な、示唆と喚起に富んだ創造力を解放するという私の研究の基礎でした。」と彼は言います。無意識の産物としての芸術という彼の概念は、グイダと深く共鳴しており、グイダはまた、レメディオスヴァロの独特のスタイルと逃避と反逆のテーマを賞賛しています。これらのインスピレーションは、グイダの絵画の超現実的な風景や神秘的なテーマに見ることができます。

エルンストとシュルレアリスムの画家レオノーラ・キャリントンとの芸術的な関係も、グイダのグラッタージュとフロッタージュの使用に深い影響を与えました。「彼らの強い生命力の衝動は、絵画的な身振りを通じて『芸術的昇華』に変換されます」と彼は説明し、彼らの作品を彼の創造的なプロセスに影響を与える神秘的な高揚物として見ています。

グイダは、現実から無意識、神聖なものまで、さまざまなレベルの意味を探求するよう視聴者を誘っていると述べています。「私の絵の中の夢と現実、超越性と内在性、合理性とファンタジーは常に相互に結びついています。」

世界がシュルレアリスム 100 周年を迎える中、グイダは自分の作品をこの広範な芸術的遺産の一部とみなしています。「想像力、無意識、自動筆記は、2024 年に私たちが反映しなければならない言葉です」と彼は言います。彼は、これによってシュルレアリスムの技法とその今日の関連性についての理解が深まることを望んでいます。

ベールを引き裂く

ジョヴァンニ・グイダは、ナポリの教会のフレスコ画や絵画、そしてカラヴァッジョや、有名なイタリアのルネサンス画家マサッチョの作品に憧れて育ちました。磔刑, グイダの信仰は彼の芸術形態を特徴づけており、作品におけるキリスト教の図像の使用に影響を与えています。

彼は、彼の触覚的かつ象徴的なアプローチは、イエスが死んだときにエルサレムで神殿のベールが引き裂かれた場面を暗示していると指摘し、「神聖なものを明らかにする隠喩」であり、人類と神との分離の象徴であると説明する。

グイダの最も有名な作品には、Covid-19 パンデミック中に作成された Dionysus (2017)、Apotheosis (2015)、そして、あなたはすべての病気から治ります...そして私はあなたの世話をします (2020) などがあります。「フィレンツェにおけるダンテ・アリギエーリの神格化：太陽と他の星を動かす愛」は、フィレンツェの詩人の没後 700 周年を記念して作成されました。

「天国の」ビザンチンブルーであるラピスラズリブルーの使用でも神聖さが強調されており、「人間を超越した神聖な力を持っている」と画家は説明する。ミケランジェロもシスティーナ礼拝堂の天井画に使用しました。

グイダのグラッテージ技法は、物事の本質を明らかにしようとするショーペンハウアーとハイデガーの哲学にも影響を受けています。「ベールは永遠に下がり、何が隠されているかを見ることができます」と彼は言い、ハイデッガーのアレテイア、つまり「隠されていない」という真実の概念を引き合いに出します。

グイダは、自分のアートが伝統と革新の橋渡しをし、現代の観客と伝統的な観客の両方の共感を呼ぶと信じています。「文化的参照、伝統、革新は、『グローバルに考える』ことができる心のおかげで融合します」と彼は説明し、私たちの「液体社会」における知識と芸術の流動性を強調します。

世界百科事典

彼の怒りの使い方が世界の百科事典に掲載されたことは、現代アートシーンにおける彼の重要性を確固たるものにするため、グイダにとって画期的な出来事です。ドイツ語の伝記辞典であるDeutsche Biographiesで最近言及されたことについて、彼は「エルンストのドイツ時代にメタ認知的な活動を活性化することができた」と述べ、エルンストの経験と彼の芸術的旅との類似点を描いている。

グイダの名前は、ドイツ伝記のほか、ロサンゼルスのゲッティ保存研究所の芸術と芸術家の構造化語彙 (芸術家の名前の語彙連合リスト)、イタリアの科学、文学、芸術百科事典 (トレッカニ)、Encyclopedia Sapere (De Agostini)、ポーランドの Encyclopedia PWN、およびスウェーデン語で最も包括的な現代百科事典である Nationalencyklopedin。彼は、ワシントンの米国議会図書館やパリ国立図書館などの主要な国立図書館の記録にも登場しています。