印象派誕生 150 周年を祝うオルセー美術館から、ユニコーンの起源を明らかにするスコットランドのパース博物館まで、今後 2 ～ 3 か月間、楽しい美術展が目白押しです。
どこから始めればよいか迷っている方のために、私たちが厳選した最高級品をご紹介します。
「アンジェリカ・カウフマン」ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ（ロンドン、イギリス）
同時代の人物から「ヨーロッパで最も教養のある女性」と評された18世紀スイスの芸術家、アンジェリカ・カウフマンは、ロンドンのロイヤル・アカデミーでの大規模な展覧会の注目を集めている。このショーでは、才能ある子供から、新古典主義の女性の肖像画や神話の場面でヨーロッパ中で人気の高い有名な画家になるまでの彼女の軌跡をたどります。この展覧会では、王立アカデミー創設における彼女の極めて重要な役割と、その後のローマでのキャリアにも焦点を当てています。訪問者は、注目に値する自画像を含む彼女の絵画や下絵を鑑賞し、ロイヤル アカデミーのために特別に制作された天井の傑作を賞賛することができます。構わないよ！
'アンジェリカ・カウフマンロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで開催された2024 年 3 月 1 日まで実行されます2024 年 6 月 30 日。
チェックしてみる価値がある理由- 18 世紀の数少ない成功した女性芸術家の 1 人による、画期的で非常にロマンチックな作品の素晴らしいコレクション。
「ブリッタ・マラカット・ラバ - 針の動き」国立美術館・建築・デザイン美術館（オスロ、ノルウェー）
オスロの国立博物館で、スウェーデンのサーミ織物アーティスト、ブリッタ マラカット ラッバの 50 年にわたる芸術性を探ってください。これまでで最大の彼女の展覧会である「Moving the Needle」は、未公開の初期スケッチから「Garjját / The Crows」や「Girddi noaiddit / Flying Shamans」などの象徴的な作品に至るまで、訪問者を彼女の作品を巡る旅へと誘います。展覧会の中心となるのは、サーミの歴史、神話、日常生活の場面を複雑に織り込んだ長さ 24 メートルの記念碑的な刺繍である息を呑むような傑作「ヒストルジャ」です。
'ブリッタ・マラカット・ラバ - 針を動かす国立美術館・建築・デザイン美術館で開催2024 年 3 月 15 日まで実行されます2024 年 8 月 25 日。
チェックしてみる価値がある理由- 長さ 24 メートルの記念碑的な傑作「ヒストルジャ」を含む、50 年以上にわたる驚くべきサーミ織物の芸術。
「レイラ・バビリエ：オーブム」ヨークシャー彫刻公園（英国ウェストヨークシャー）
「オブム（統一）」は、ヨークシャー彫刻公園（YSP）の18世紀礼拝堂で開催される、ウガンダ人アーティスト、レイラ・バビリエによる初の美術館個展です。バビリエの芸術の旅は、同性愛が違法で死刑に処せられる国であるウガンダの同性愛者女性としてのアイデンティティに端を発した活動の一形態として始まった。 2023年の夏にYSPで滞在した後、彼女は彼女の文化、伝統、亡命生活の経験を反映した一連の印象的な木とセラミックの彫刻を制作しました。この展覧会では、公園から調達した樹齢 200 年のブナの倒木から彫られた 7 つの実物大の木彫と、5 つの広大な陶製の肖像彫刻を展示します。
'レイラ・バビリエ：団結ヨークシャー彫刻公園で開催された2024 年 3 月 23 日まで実行されます2024 年 9 月 8 日。
チェックしてみる価値がある理由- 自然から作られた本当にユニークでクィアなウガンダの芸術作品。
「パリ 1874: 印象派の瞬間」オルセー美術館（パリ、フランス）
1874年、モネ、セザンヌ、ルノワール、ドガを含む31人の芸術家で構成された芸術反逆者集団は、パリで最初の印象派展を開催することで伝統的な規則から脱却することを決意した。 150 年を経た今、名門オルセー美術館は、今や伝説となった展覧会に出品された 130 点の作品を集めた、驚くほど珍しい同窓会を開催します。戦後の混乱を背景に、当時は比較的無名だったこれらの芸術家たちは「反逆者の一族」を結成し、軽やかだが目に見える筆運びと淡い色合いで現代の生活や風景を捉えた。 「パリ 1874」では、彼らの過激な作品と同時期の公式サロンの作品を並べて、両者の視覚的なインパクトと予期せぬ類似点を明らかにしています。これは絶対に見逃せません！
'1874 年のパリ: 印象派の瞬間オルセー美術館にて「2024 年 3 月 26 日まで実行されます2024 年 7 月 14 日。
チェックしてみる価値がある理由- 最愛の芸術運動 150 周年を記念して、印象派の最高級絵画の数々を集めたラインナップ。
「ピノ・パスカーリ」プラダ財団（ミラノ、イタリア）
ピノ・パスカーリは1968年、イタリアのローマで悲劇的なオートバイ事故により、わずか32歳で亡くなった。しかし、若くして亡くなったにもかかわらず、彼の彫刻、セット、パフォーマンスは戦後芸術に重要な貢献を残しました。現在、イタリア生まれの芸術家による50点以上の作品がミラノのプラダ財団美術館で展示されている。 「偽の彫刻」や「アルミ シリーズ」に代表されるパスカリの芸術的実践は、幻想と現実の遊び心に満ちた、しかし深い探求を反映しており、多くの場合、幼少期の戦争関連の遊びの経験に基づいています。 「パスカリは、彫刻と舞台要素、そして彫刻と日用品の対比の関係を探求しました。彼は、遠くから見ると既製のように見える作品を制作しましたが、よく見るとリサイクルされた材料で作られていることがわかります」と展覧会の説明はあります。キュレーター、マーク・ゴッドフリー。
プラダ財団で「ピノ パスカーリ」が開幕2024 年 3 月 28 日まで実行されます2024 年 9 月 23 日。
チェックしてみる価値がある理由- 偽の青い毛皮で覆われたおとぎ話のような巨大なクモなど、パスカリの最も象徴的な作品のいくつかが巨大に展示されています。
パース博物館の「ユニコーン」（スコットランド、パース）
パース博物館で開催されるこの魅力的な展覧会では、世界中から集められた珍しい工芸品や美術品の素晴らしいコレクションを展示することで、スコットランドの国民的象徴であるユニコーンへの魅力的な旅を紹介します。スターローンの中には、イッカクの角とエナメルを施した金で作られた魅惑的なエリザベス時代のペンダント「ダニー ジュエル」などの注目に値する作品があり、通常はロンドンのヴィクトリア アンド アルバート博物館 (V&A) に所蔵されています。訪問者はまた、評判の高いウェルカム コレクションに所蔵されている、樹齢 700 年、長さ 2.5 メートルのイッカクの牙や、ルネサンス後期イタリアの芸術家ルカ ロンギ (1507-1580) の油絵「貴婦人と一角獣」にも驚嘆することができます。英国でのデビュー展示。
'ユニコーンパース博物館で「」が開幕2024 年 3 月 30 日まで実行されます2024 年 9 月 22 日。
チェックしてみる価値がある理由- 2000 年の歴史を経て、この神話上の生き物の文化的重要性と多様性と回復力の象徴への進化を探ります。
「ジャン・コクトー：ジャグラーの復讐」ペギー・グッゲンハイム・コレクション（イタリア、ヴェネツィア）
「マルセル・デュシャンとコピーの誘惑」展の成功を受けて、ペギー・グッゲンハイム・コレクションは現在、イタリアでこれまでに開催された前衛芸術のアイコン、ジャン・コクトーの最大規模の回顧展を開催しています。コクトーは、パブロ・ピカソ、ココ・シャネル、アポリネール、エディット・ピアフらと肩を並べた、20世紀美術界の著名な人物であり、作家、詩人、劇作家、エッセイスト、イラストレーター、映画製作者、俳優として優れた才能を発揮しました。素描、グラフィック、ジュエリー、タペストリー、本、雑誌、写真、映画に及ぶ 150 以上の驚くべき作品をフィーチャーした「ジャグラーの復讐」では、コクトーの波乱万丈なキャリアの極めて重要な瞬間の中での、コクトーのユニークで極めて個人的なスタイルの進化を探ります。
'ジャン・コクトー：ジャグラーの復讐ペギー・グッゲンハイム・コレクションで開催2024 年 4 月 13 日まで実行されます2024 年 9 月 16 日。
チェックしてみる価値がある理由- 20 世紀初頭の芸術において最も魅力的で影響力のある人物の 1 人について詳しく学びましょう。
「最後のカラヴァッジョ」ナショナル・ギャラリー（ロンドン、イギリス）
1610年5月、カラヴァッジョは「聖ウルスラの殉教」を描き終えた。わずか2か月後、彼は亡くなりました。ロンドンのナショナル・ギャラリーの新しい展覧会は、イタリアのバロックを代表する画家の生涯の晩年に焦点を当てており、その大規模な絵画はその強烈で不安なリアリズムで知られている。ハイライトされているのは、彼の最後に知られている聖ウルスラの絵画であり、その制作の詳細を記した手紙が添えられています。 「洗礼者ヨハネの首を持つサロメ」も展示されており、絶え間ない暴力と法的トラブルに見舞われたカラヴァッジョの波瀾万丈の人生を垣間見ることができます。
'最後のカラヴァッジョロンドンのナショナルギャラリーで「2024 年 4 月 18 日まで実行されます2024 年 7 月 21 日。
チェックしてみる価値がある理由- カラヴァッジョの波乱に満ちた生涯の終わり、ウルスラとサロメの物語を探り、今日の暴力について考えてみましょう。
「カスパー・ダーヴィッド・フリードリヒ：無限の風景」アルテ国立美術館（ベルリン、ドイツ）
カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの生誕250周年を記念して、アルテ国立美術館では彼の絵画60点とドイツ国内外から集めた素描50点を展示する大規模な展覧会を開催しています。フリードリヒは、19 世紀ドイツのロマン派運動で最も重要な風景画家とみなされています。 「モンク・バイ・ザ・シー」や「オークウッドの修道院」など、彼の最も有名な作品の多くが展示されるこの展覧会は、20世紀初頭のフリードリヒの芸術の復活における国立美術館の役割に焦点を当てています。この画家が 19 世紀後半に無名になった後、国立美術館は 1906 年に彼を讃えて包括的な回顧展を開催しました。美術館は彼の作品 93 点を展示し、史上の偉大な画家としての彼の遺産を復活させることに貢献しました。
'カスパー・ダヴィッド・フリードリヒ: 無限の風景」アルテ国立美術館で開幕2024 年 4 月 19 日まで実行されます2024 年 8 月 4 日。
チェックしてみる価値がある理由- 生誕 250 年を迎えたフリードリヒの 100 を超える豪華な作品に浸ってください。
「オリンピズム：現代の発明、古代の遺産」ルーヴル美術館（パリ、フランス）
パリ市がオリンピック開催に向けて準備を進めるなか、名門ルーブル美術館では「オリンピズム：現代の発明、古代の遺産」と題された魅力的な展覧会が開催される予定だ。この展覧会は、最初の近代オリンピックの起源を掘り下げ、これらのオリンピックを生み出した政治的背景に焦点を当て、古代ギリシャのスポーツ競技会を再考するための主催者の先見の明のある取り組みを探ることを目的としています。この番組では、近代オリンピックの「父」であるピエール・ド・クーベルタンの有名な人物を超えて、公式オリンピック委員会に任命されたギリシャ在住のスイス人芸術家で考古学製図家のエミール・ジリエロンを含む、フランス系ギリシャ系の主要な人物を取り上げています。 1896 年と 1906 年のオリンピック競技大会のアーティスト。展示会のハイライトは、1896 年のアテネ大会のマラソン優勝者のために作られた最初のオリンピック カップです。カレンダーに印を付けましょう！
'オリンピズム: 現代の発明、古代の遺産ルーブル美術館で「」が開幕2024 年 4 月 24 日まで実行されます2024 年 9 月 16 日。
チェックしてみる価値がある理由- 古代オリンピックの歴史と、現代のオリンピックに対するフランスの影響を探ってみましょう。
「アナ・ルパス：エルベ川のこちら側」アムステルダム市アムステルダム市立美術館にて
2024 年 5 月 9 日にアムステルダム市立美術館で開幕するこの展覧会は、アナ ルパスの作品の最初の包括的な概要を示します。ルーマニアのインスタレーションおよびテキスタイル アーティストであるこのアーティストは、1960 年代に東ヨーロッパを代表する女性アーティストとして有名になりました。 「エルベ川のこちら側」は、1960 年代から現在までの彼女のキャリアを網羅しており、テキスタイルから彫刻まで、彼女の芸術作品の多くのハイライトを紹介しています。ショーの目玉は「Coats to Borrow」（1989 年）で、オレンジ色に塗られた金属製の家具に手作りのコートが吊るされているのが特徴です。コートはルーマニアのさまざまな都市を巡り、友人から友人へと渡され、コートの内側にさりげなく置かれたラベルに各自の名前を刻むよう招待されました。名前が記されたこの作品は、外からは見えないようになっており、圧制的な共産主義政権の制約により公然と抵抗することができないコミュニティ内の社会的つながりを象徴している。展覧会で展示される他の注目すべき作品には、彼女の故郷の農業文化を描いた「湿気の多いインスタレーション」（1970年）や、地元のコミュニティを巻き込んだ「厳粛なプロセス」（1964～1976年、1980～1985年、1985～2008年）などがあります。トランシルヴァニアの田舎で。
'アナ・ルパス「エルベ川のこちら側」アムステルダム市立美術館で開催2024 年 5 月 9 日まで実行されます2024 年 9 月 15 日。
チェックしてみる価値がある理由- ルパスの非常に政治的で個人的な作品を集めた初めての大規模な展覧会。
「シルヴィア・ベックリ：楽譜」セントロ・ボティン（サンタンデール、スペイン）
ミニマルでコンセプチュアルなアートワークがお好みなら、セントロ ボティンで開催されるスイスのアーティスト、シルヴィア ベックリのスペイン初の展覧会をぜひチェックしてください。この展覧会では、彼女の最新作と初期のドローイングが展示されています。ベックリの抽象的でミニマルなドローイングは、彼女の体の動きと深く絡み合っており、感覚的な経験や体のしぐさを反映しています。 「絵を描くことは行為です。線は物語を伝えます。これらの行は何をするのでしょうか?線の始まりはどこですか、別の線に触れていますか?それは彼らにどのように影響するのでしょうか？言葉が現れますが、どれが舌に伝わるでしょうか？」とアーティストは言います。紙やインクなどのシンプルな素材で作られた彼女の作品は、ギャラリー空間全体にリズミカルに配置され、線、身振り、感情のつながりについて考えるように鑑賞者を誘います。
'シルヴィア・ベックリ: スコアセントロ・ボティンにて開催2024 年 5 月 11 日まで実行されます2024 年 10 月 20 日。
チェックしてみる価値がある理由- ベークリのデビュー展で、ミニマリズムと感覚的探求の魅惑的な交差点を体験してください。
