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テート・ブリテンで物議を醸した壁画が、それに挑戦し文脈を与えようとする英国人アーティスト、キース・パイパーの映画と並んで再び展示される。
攻撃的な芸術についてはどうすべきでしょうか？
人種差別を永続させたり、植民地主義の恐怖を称賛したりするとみなされる作品に対して反対運動が起き、検閲を求める声が高まっているため、これは美術館館長や社会全体を悩ませ続けている複雑な問題だ。
ユニークな対応として、ロンドンのテート・ブリテンでは、英国人アーティスト、キース・パイパーによるカウンターフィルムを、一般公開前にギャラリーのレストランの壁を飾っていた物議を醸したレックス・ウィスラーの壁画「希少肉を求める遠征」と並べて展示している。 2020年にはその人種差別的なイメージにより、
パイパーのインスタレーション「Viva Voce」は、奴隷にされた 2 人の黒人の子供と中国人の風刺画をフィーチャーした 1927 年の壁画に取り組むよう依頼されました。
壁画が置かれている部屋に吊るされた2つのスクリーンに映されるパイパーの映画は、「1920年代の英国の社会的および政治的文脈」の中でその創作を探求することでホイッスラーの作品に挑戦することを目的としている、とテートは述べた。
20分の映画は、架空の学者とウィスラーとの間の会話を想像しており、ウィスラーは壁画とそこにある人種差別的なイメージについて質問される。
第一次世界大戦中の黒人兵士のアーカイブ映像、1926 年のゼネスト、1924 年の大英帝国博覧会での「レース・イン・レジデンス」展示を含む「ビバ・ヴォーチェ」では、ウィスラーが活動していた時代と場所が考慮されています。植民地化された国々から来た約300人が、非人間的な展示で現地の工芸品を実演するのが見られた。
マルチメディア アーティストであり、研究者であり、1980 年代の若い黒人アーティストの団体である画期的な BLK アート グループの創設メンバーでもあるパイパーは、攻撃的な画像を調査し、それがどのように、なぜ作成されたかの根源に迫る重要性を強く信じています。
「今、若者たちの間でこれらの映像がトラウマになるという議論があるのは知っていますが、私たちは見るか忘れるかのどちらかだと思います」とキース・パイパーはインタビューで語った。ガーディアン。
「現代の私たちは忘れるのが得意で、目に見えないものは頭から消えてしまいます。歴史を明確に保つためには、これらのものを見る必要があります」と彼は付け加えた。
レックス・ウィスラーとは誰ですか?
尊敬される 20 世紀の芸術家であるウィスラーは、ロンドンの「明るい若者」（1920 年代のボヘミアンな社交界の若者たちに与えられたタブロイド紙の用語）の風変わりなイラストや肖像画で知られ、ウィスラーもその一員でした。
彼はわずか 22 歳のときに、テート ブリテンの旧カフェの壁画を完成させました。この壁画には、珍しい肉を探す 7 人の探検家を描いています。しかし近年では、鎖につながれた黒人の子供たちのような不快な描写が含まれているために物議を醸している。
「The White Pube」として知られる美術評論家2人組からの反発を受け、2020年にテート美術館の倫理委員会による審査が行われ、同委員会は「作品の描写が不快であるという見解は明白だ」と述べた。
論争のあるアートを文脈化する
世界中の美術館は、不快な芸術やトラウマを引き起こす可能性のある芸術の展示に関する厄介な問題に取り組み続けています。
昨年、スイスのトップ美術館の一つであるチューリッヒ美術館は、物議を醸す展覧会ユダヤ人コレクターから略奪されたナチス時代の美術品。
チューリッヒ美術館の館長アン・デミースター氏は、「芸術作品自体には無罪があるが、これらはこの恐怖の歴史の証言である」と説明した。
デメスター氏は続けて、展覧会の意図は、作品が今でも一般の人々に見てもらえるようにしながら、作品の複雑な歴史的問題に取り組み、文脈を理解することにあると明言した。
キース・パイパーのインスタレーションについて、テート・ブリテンのディレクター、アレックス・ファークハーソン氏は、「壁画を過去に根ざし、同時に現在に対峙させることで、ビバ・ヴォーチェは間違いなく、両者の関係についてさらに多くの会話を引き起こすだろう」と語った。
