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何世紀も前のイタリア製の楽器が、米国国立交響楽団を率いてミラノのスカラ座に凱旋した指揮者のジャナンドレア・ノセダの舞台の中心となった。
ジャナンドレア・ノセダがオーケストラを指揮するとき、彼は楽器が「たとえ声が存在しないとしても、声を模倣する」ことを望んでいます。
彼はこれを「イタリア風」の演奏法と呼んでおり、米国国立交響楽団でのシーズン中、ノセダは米国のオーケストラにイタリアの影響を注入することに努めてきた。
これを達成するために、ノセダは、1686 年から 1835 年にかけてイタリアの著名な製作家から個人的に入手した 9 つの弦楽器をオーケストラに貸し出しました。
ヴァイオリン 7 台、ヴィオラ 1 台、チェロ 1 台を含むこれらの楽器は、通常、ほとんどのオーケストラ音楽家にとってはあまりにも高価すぎます。
「ストラディバリを所有している音楽家を見つけるのは難しいです。少なくとも私の記憶には残っていない。ストラディヴァリは常に銀行、財団、コレクターのものです」とノセダ氏は言います。
ノセダさんは10年以上前に楽器の貸し出しを始めた。
「音楽が私に与えてくれたものを少しでもお返しすることが私の方法でした。そして、このジェスチャーによって、これらの楽器を受け取ったオーケストラの奏者のモチベーションを高め、弦の音とオーケストラのサウンドの質を高めるのに役立ちます。」と彼は説明します。
ノセダと米国国立交響楽団がミラノのスカラ座で行った最近の公演では、歴史的な楽器が主役となりました。
ミュージシャンにとって、貴重な楽器を演奏することは、新しいサウンドを探求するという挑戦でもあります。
首席第2ヴァイオリン奏者のマリッサ・レーニは、1725年にヴェネツィアで作られたサント・セラフィンを演奏しています。
「これは、耳の下でとても甘い音を奏でる楽器です…とても甘い音ですが、同時にとても豊かで甘美な音でもあります」と彼女は言います。
オーケストラのスカラ座公演には、ケネディ センターの社内作曲家カルロス サイモンによるオリジナル曲が含まれていました。
「アメリカの最大の輸出品の一つはアメリカ黒人音楽だと思います。それをクラシック音楽と組み合わせるのは特別な仕事だと思います」とサイモンは言います。
2月26日月曜日、スカラ座で行われたノセダとオーケストラのエネルギッシュな演奏は、ほぼ10年ぶりとなるNSOの9都市ヨーロッパツアーの感動的なハイライトとなった。
それは59歳の彼にとって故郷への帰還であると同時に、厳しいことで有名なスカラ座の聴衆に対するオーケストラのデビューでもあった。
