1945 年以来、シャトー ムートン ロートシルトのワイン エステートは、毎年新しいヴィンテージのラベルのデザインをアーティストに依頼してきました。ユーロニュース・カルチャーはジュリアン・ド・ボーマルシェ・ド・ロートシルト氏にインタビューし、彼の家族の長年にわたる伝統について語った。
ほぼ 1 世紀前、1922 年にシャトー ムートン ロートシルトを相続したフィリップ ド ロートシルト男爵は、この名門ワイナリーのワインラベルをミニチュアの芸術作品に変えるというアイデアを思いつきました。
1924 年、フランスのグラフィック デザイナー、ジャン カルルは、ヴィンテージ ラベルのイラストを描くオリジナルのアートワークの作成を依頼された最初のアーティストになりました。
このコンセプトは戦後の 1945 年に本格的に始まり、その後毎年、次のような企業によってラベルが作成されました。パブロ・ピカソ、アンディ・ウォーホル、キース・ヘリング、サルバドール・ダリ、フランシス・ベーコン、アニッシュ・カプーア。芸術界の巨人のリストは続きます。
チャールズ 3 世国王彼自身もロイヤルブラシをミックスに浸しました。水彩風景2004年のムートンラベル用。
現在に至るまで、その伝統は依然として繁栄しています。エステートの最新ヴィンテージ、シャトー ムートン ロートシルト 2021 には、日本人アーティスト、塩田千春が作成したオリジナルのアートワークがあしらわれています。
ユーロニュース・カルチャーは、シャトー・ムートン・ロートシルトの6代目家族であり共同所有者であるジュリアン・ド・ボーマルシェ・ド・ロートシルトに、歴史的な「ラベルのための絵画」構想と塩田氏の最近の貢献について詳しく聞いた。
Euronews Culture: シャトー・ムートン・ロートシルトにおける「ラベルのための絵画」構想の重要性と歴史、そしてそれがどのように発展してきたかについて教えていただけますか?
ジュリアン・ド・ボーマルシェ・ド・ロートシルト：当初、シャトー ムートン ロートシルトと芸術の物語が 1924 年に始まったとき、その意図は偉大な芸術家をラベルに結びつけることではなく、むしろ革命的な取り組みの誕生を祝うことでした。私の祖父フィリップ・ド・ロスチャイルド男爵の主張です。
彼の決定に目を引く視覚的な次元を与えるために、彼はポスターアーティストのジャン・カルル（1900-1996）にラベルのデザインを依頼しました。その成果は、応用芸術におけるキュビスムの影響を示す最も成功した例の 1 つです。驚くほどモダンなイラストが描かれたこのラベルは、時代を先取りしていたため、不評を買いました。しかし、フィリップ男爵は簡単にアイデアを手放す人ではなく、1945 年に新たな機会をもたらしました。今回は平和の復活という世界的に重要な出来事を祝うためでした。彼は、若い画家フィリップ・ジュリアンが描いた勝利の「V」をヴィンテージのラベルに冠することに決めました。私の祖父は、世界大戦の終結ほど人々を団結させる出来事はないことにすぐに気づき、人類の歴史を祝うことから芸術の歴史への貢献へと移行するのに十分な賢明さを持っていました。 1945 年の例外的な出来事により伝統が生まれ、1946 年以来、毎年異なるアーティストが招待され、ヴィンテージのオリジナル アートワークが制作されるようになりました。
フィリップ男爵は当初、ジャン・ユゴー、レオノール・フィニ、ジャン・コクトーなど、自身の友人の中から画家を選びました。そして1955年にはジョルジュ・ブラック自身がヴィンテージのイラストを描くことに同意しました。その後、ダリ、セザール、ミロ、シャガール、ピカソ、ウォーホル、スーラージュ、ベーコン、バルテュス、タピエス、ジェフ・クーンズ、そして最近ではピーター・ドイグや塩田千春など、当代の偉大な芸術家たちが彼の仲間に加わりました。 75 を超えるヴィンテージにまたがる期間にわたって、彼らは毎年新しい作品が追加される魅力的なコレクションを形成してきました。
ワインのラベルのためにさまざまなアーティストとコラボレーションすることは、1945 年以来の伝統です。毎年、アーティストの選択にどのようなアプローチをとりますか、またこれらの選択を行う際にどのような基準を考慮しますか?
私たちが依頼するアーティストは、ワインの世界におけるムートン・ロートシルトと同じくらい芸術の世界で著名であり、すでに世界的に有名なアーティストにのみアプローチするという私たちのポリシーを説明しています。しかし、私たちは彼らの作品を好きになる必要もあります。アーティストの選択は家族の決定であり、私とシャトー・ムートン・ロートシルトの共同所有者である妹のカミーユ・セリス・ド・ロートシルトと弟のフィリップ・セリス・ド・ロートシルトとともに行われました。
私たちの母親であるフィリピーヌ・ド・ロスチャイルド男爵夫人（1933-2014）は、この質問に対して次のように答えていました。それは今日でも当てはまります。仕事。私はいつも彼らと個人的な関係を築いており、それがしばしば友情に変わるのは、私が依頼した画家の芸術を深く愛しているからであり、私にとってそれぞれの作品はムートンとその魔法に対する芸術家の愛情の表現なのです。」
選ばなければならないとしたら、どのアーティストのレーベルがあなたにとって最も印象に残りますか?その中で個人的なお気に入りはありますか？
最新のものは常に私のお気に入りです！しかし真剣な話、シャトー ムートン ロートシルトの各ラベルは刺激的で、それぞれに独自のストーリーがあり、それぞれがユニークです。そうなると私には選ぶことができなくなります。
アーティストとのコラボレーションのプロセス、特にレーベルのアートワークの作成において、あなた自身はどのような役割を果たしていますか?アーティストにはどの程度の創造的自由が与えられているのでしょうか?
2014年にフィリピン男爵夫人が亡くなって以来、私はシャトー・ムートン・ロートシルトの芸術文化活動を担当してきました。その立場において、私は特に、毎年シャトー ムートン ロートシルトのラベルのイラストを描くオリジナルのアートワークを作成するアーティストとの関係を開始し、維持する責任を負っています。
今年、有名な日本のアーティスト、塩田千春氏が、2021 ヴィンテージのラベルのイラストを描くという私たちの招待を受け入れてくれました。
シャトー ムートン ロートシルトのラベルを作成する際、アーティストには特別な指示は与えられません。アーティストには完全な創造的自由があります。そうは言っても、多くのアーティストが、雄羊、ブドウの木、ワインなど、ムートンに関連する主題を独自の方法でイラストのベースにすることを選択しました。
塩田氏に委託するに至った思考プロセスを教えてください。この特別な年に向けて、そして彼女の作品のどのような特質がシャトー・ムートン・ロートシルトの本質と一致しているのでしょうか？
アーティストの選択とヴィンテージの間には何の関係もありません。私たちは、「彼らの」ヴィンテージの特別な性質が知られる前にアーティストを選び、彼らは完全な創造的自由を持っています。その結果、ワインと芸術作品との毎年恒例の出会いは、私にとってさえ予想外の魅力をすべて備えています。
塩田千春はムートンに来たとき、人間と自然の重要なつながりを深く感じました。それは、謙虚さと決意の両方を示した彼女の絵「ムートンの宇宙」によく表れています。予測不可能であると同時に寛大な自然と、壮大なテロワールの要求の両方に直面する壊れやすい人間の姿には、謙虚さが見られます。それらを最大限に活用するには、絶え間ない努力が必要であり、四季を象徴する 4 本の糸で表される、一年中トップであり続けるという決意が必要です。これらは、ムートン・ロートシルトのような真に偉大なワインを造るために必要な価値観であり、哲学であると私は信じています。
フレンチオークの新樽でワインを熟成させる場所として、シャトー・ムートン・ロートシルトの大樽ホールが挙げられる。ワイナリーの物理的な環境は、ワインのラベルに対する芸術的な選択にどのような影響を与えたり、インスピレーションを与えたりしますか?
私たちにとって、私たちが選んだアーティストがシャトー・ムートン・ロートシルトに来て、そこで働く人々に会い、その場所の雰囲気を感じ、私たちの歴史、テロワール、私たちのワインの作り方について。ムートンでの滞在は、アーティストがレーベルの作品で表現するインスピレーションの源となることがよくあります。
シャトー・ムートン・ロートシルト訪問後、塩田千春さんは次のように語った。それらは天候に左右され、母なる自然を妨げません。彼らはブドウが生育する条件を受け入れます。ムートンは人間と自然のバランスを保っていると思います。」
