アニッシュ・カプーア、ターナー賞受賞アーティストであり、シカゴの彫刻を含む世界で最も象徴的な彫刻の背後にある創造の天才クラウドゲート彫刻とロンドンアルセロールミッタルオービット、彼の創造的な足跡を世界中に残しました。
しかし、彼の方向感覚を失わせる鏡の彫刻の完璧に磨かれた輝きと、彼のヴァンタブラック作品の論争の背後には、私たちの現実理解を打ち砕くという容赦ない使命が横たわっています。
最近、ユーロニュース・カルチャーはカプール氏の講演会の開幕を前に同氏を取材した。新しい展示会ストロッツィ宮殿で、芸術家と彼の作品の両方を取り巻く謎の一部を解明してください。
彼は、物議を醸している「宇宙で最も黒い物質」の所有権、人工知能についての考え、そして新しいインスタレーションの概念化にどのように取り組んでいるのかについて率直に語りました。
ユーロニュース カルチャー: あなたのアートは、見た目を超えた真実を探求するよう視聴者に要求することがよくあります。複雑な現代世界を乗り切る上でのアートの役割について、あなたの考えを教えていただけますか?
アニッシュ・カプーア：もちろん、現代世界は、特に今日、私たち全員にとって非常に混乱しています。そしてそれは、政治的にもその他の面でも、難しい状況にあるように私には思えます。芸術は直線的ではありえない。優れた詩は単に意味を理解するだけではありません。これはフランスの偉大な詩人、ポール・ヴァレリーです。意味に陥った詩は詩でなくなるか、悪い詩になってしまいます。
芸術は、お好みで言えば、私たちと同じように、意味と意味のないこの中間的な境界的な半空間の中で生きなければなりません。そうして初めて、本当に長く深い命を持つことができるのです。
私たちは何千ものオブジェクトが存在する世界に住んでいます。一つ一つ丁寧に作られています。ひとつひとつ。芸術と宇宙の中にだけ、私たちが「それは何だ？」と言うものがいくつかあります。それは芸術ですか？なぜそれが芸術なのでしょうか？信用してないよ！いいえ、それは芸術ではありません。」私たちは、命名可能性や理解可能性とこの種の奇妙な関係の中で生きています。それは人生に大きな豊かさをもたらすと思います。
新しい彫刻インスタレーションを概念化して実現する際の創造的なプロセスについて、いくつかの洞察を共有していただけますか?規模や素材、形はどうやって決めるのですか？
私はアーティストとしても人間としても何も言うことはないと心から信じています。話しすぎます。しかし、もちろん、私には練習があります。練習とは、毎日スタジオに行き、何が起こっていても、何が起こっていても正しいと思うことに取り組むことを意味します。
これにより、時折、「ああ、本当にそんなことがありえるだろうか？」と思う瞬間が生まれます。ああ、そんなことが起こるとは知らなかった」などなど。そして私はその瞬間を追ってみるのです。私の本当の仕事は、おそらく愚かな遊びから生まれるものを追うことだと思います。
もちろん、展覧会を作るとなると話は別ですが。ほとんどがスタジオにしばらく眠っていた作品になります。昨日作ったものを見せるのは好きではありません。私は、6か月間観察して、それが良いかどうか、注目に耐えられるかどうか、そして根本的な疑問を保持しているかどうかをテストした後に見せるのが好きです。それは知られているのでしょうか、それともまだ知られていないのでしょうか？そしてもちろん、私が興味があるのは未知のものです。
しかしもちろん、展覧会を作るということは、空間との関係や、そこを歩くときに空間があなたの体に与える影響についても重要です。オブジェクトのスケールはどれくらいですか?それはその一部になります。必要に応じて、これは複雑さと啓示の両方のより実践的なプロセスです。
この展覧会の作品の一部には、芸術と科学の融合と言われているベンタブラックの使用が組み込まれていますが、芸術の世界における芸術の所有権と所有権についての問題も提起されています。これらの問題についてのあなたの見解と、アートの世界がイノベーションの保護と包括性の促進の間でどのようにバランスを取ることができると思うか教えていただけますか?
それは複雑です。この黒い物質、宇宙で最も黒い物質は絵の具ではありません。つまり、ただ塗るだけのものではありません。それは高度に技術的で複雑な物理的プロセスであり、困難な物理的プロセスです。
私はこれに 10 年近く取り組んでいますが、10 年間でいくつかのオブジェクトしか作成していません。その複雑なプロセスのせいで、それを行う会社にとっても、私にとっても、私たち二人にとっても、非常に特殊なプロセスでそれに取り組むことがほとんど必要となってきました。それで、それについて大騒ぎしようとしている愚かな人がいるとしても、それは彼の言うとおりではありません。とにかく、私はそれをあまり気にすることはできませんでした。
ある意味、世界中のあらゆる種類のプロセスは、お好みで言えば、非常に特殊な用途に与えられており、したがって、特定の著作者、所有権、その他あなたが呼びたいものを持っています。正直に言うと、私にとってそれは問題ではありません。
ということで、今回はこのブラックについてご紹介したいと思います。もちろん、黒は私が言うように、宇宙で最も黒い素材です。ブラックホールよりも黒い。この黒い物質を物体の上に置くと、物体は消えます。つまり、私たちが話しているのが、すべての物体は三次元であるということであれば、私の主張は、このようにして物体は三次元を超え、ある意味では四次元になるということです。彼らはどこか別の空間に入っていきます。フィクションと現実 - お好みであれば、それも詩的な物語の一部です。
あなたの意見では、人工知能は芸術における創造性を強化しますか、それとも抑制しますか?
複雑。モダニズム以来、100年、150年にわたって、創造的行為は文化的、芸術的に個人に帰せられてきたとしよう。重要な質問は、個人が自分自身の内なる存在と外の世界について考えることです。
AI は、個人を消滅させる別の資本主義のツールに危険なほど近づいているように私には思えます。そして、私の言っていることから、私がこれに全面的に賛成しているわけではないことがわかるでしょう。それがより民主的になると主張する人もいます。どうやってもわかりません。
ピカソの発明は、彼の深層自己から来ており、あたかもそれがこのテクノロジーに属しているかのように、単に取り出して別の場所に置いておくだけです。まあ、そうではありません。
したがって、著者について、私たちがまだ解決していない非常に混乱した問題があります。だから複雑なんです。 AIが何か新しいものを発明する方法はあるのでしょうか?つまり、私たちは皆、いつもこれを行っています。そこから少しずつ、そこから少しずつ取り出して、それをまとめて、これが私であると言います。私たちはピカソのことを話しているので、彼は盗むが他の誰よりもうまくやると言いました。
AIが十分に洗練されていれば、それができるかもしれませんが、まだその兆しは見えません。
バーチャル化が進む世界で、アーティストは身体性を活用し続けて観客との有意義なつながりを生み出すにはどうすればよいと思いますか?アートにおける身体性という考え方はどのように進化していると思いますか?
私はおそらくひどく時代遅れで、質問するのは間違った人です。とにかく、仮想世界があたかも物理的であるかのように感じることができるのは興味深いですよね。画面は、なんとなく参加しているような感覚を与えます。しかし真実は、それがあなたの体のこの部分だけを占めているので、あなたは関与していないということです（カプール氏は頭を指差す）。
素晴らしい彫刻作品。目で見ることはできますが、胃の中で感じると思います。それはあなたの中のどこかにあると思います。このショーには私が呼んでいる作品があります舌の記憶つまり、実際に物理的な影響を与えるものが体のいたるところにあるということです。それはスクリーンとセックスするようなものですが、それはできません。誰かに触れたり、触れられたりするのとは違います。それはまったく別のことです。したがって、少なくともまだ進むべき道はあります。
フィレンツェの歴史的なストロッツィ宮殿で行われる新しい展覧会について教えてください。どのようなアイデアを伝えたいと考えていますか?
まあ、それは「Untrue Unreal」と呼ばれています。そしてもちろん、それはすべて偶発的な現実に関するものです。このショーの多くには、いわゆるボイド オブジェクト、つまり空のオブジェクトが含まれています。しかし実際には、どれも空ではありません。それらはすべて暗闇に満ちているか、鏡に満ちているかのどちらかです。
インタビューと展覧会の抜粋については、上のビデオをご覧ください。
