1984 年、ロンドン ファッション ウィークはケンジントンの駐車場で開催されました。40 年経った今でも、このイベントはすべてのファッショニスタの日記のトップにあります。私たちはこの世界的なセンセーションの背後にある女性たちに話を聞き、過去 40 年間で何が変わったのかにも目を向けます。
史上初の版ロンドンファッションウィークこのイベントは 1984 年にケンジントンの駐車場にあるテントで開催され、新しく設立された英国ファッション評議会が英国のデザイナーに特化したまったく新しい 3 日間のイベントを主催しました。
21 歳で自身の代理店を設立した伝説の PR リン・フランクスは、ロンドン ファッション ウィークの黒幕の 1 人でした。
「デザイナーたちは若く、芸術大学を出たばかりで大きな夢を持っていましたが、大きな才能を持っていましたが、後ろ盾はほとんどありませんでした」とフランクス氏はユーロニュース・カルチャーに語った。
ニューヨークのファッションウィークロンドンは 1943 年から運営されており、ミラノは 1958 年に、パリは 1973 年に設立されました。ロンドンはある意味、キャッチアップをしていましたが、同時に反逆的でもありました。つまり、独自のやり方で物事を進めることを意味していました。
「イタリアとフランスのデザイナーがアクセサリー、香水、ライセンスで巨額のお金を稼いでいた一方で、私たちはまだそこには達していませんでした。イギリスのデザイナーの多くは次のコレクションに必要なだけのお金を稼いでいました」とフランクス氏は説明します。
ファッションは現在も英国経済にとって不可欠な部分を占めており、2023年の婦人服の売上高は約370億ユーロ(約319億ポンド)、紳士服の売上高は約180億ユーロ(約156億ポンド)に達する。
サッチャーもそれに参加した
リン・フランクスさんの説得力は、ビジネスマンのモハン・ムルジャニさんにLFWの初版を支持するよう説得することにつながりました。約 23,000 ユーロ (20,000 ポンド) の予算で、彼女のチームは作業を開始しました。
「私たちは約6か月でイベントをまとめることができました。それは、アイデアを思いつき、適切な人材、会場を見つけ、資金を集めるところから始まりました」とフランクス氏はユーロニュース・カルチャーに語った。
初版は成功を収め、英国の支配層もこれに飛びつきました。保守党のマーガレット・サッチャー首相はダウニング街10番地で若手デザイナーを集めたレセプションを開催した。
デザイナーのキャサリン・ハムネットが反核ミサイルのメッセージを記したTシャツを着てマーガレット・サッチャーに会うという、イギリスのファッションにとって画期的な瞬間でありながら、ファッションステートメントの瞬間でもあった。
セレブリティや王室メンバーがショーに出席し、イギリスのデザイナーの服を着始めたこの温かい歓迎にもかかわらず、敵意もあった。
「イギリスのマスコミはイギリスのデザイナーを支持しないようなことを書き、批判のほとんどは彼らがヨーロッパのデザイナーほどの予算を持っていないという事実に基づいていました」とフランクスは説明する。これを改善するために、彼女は元『ヴォーグ』編集長のリズ・ティルベリスの協力を得て、英国のデザイナーをサポートするジャーナリストのチームで記者委員会を立ち上げた。
自らを再発明する
すべての背後にある女性、リン・フランクスは、もうロンドン・ファッション・ウィークには関わっていませんが、彼女にはそれすべてを振り返る時間がありました。最初のファッション ウィークから 40 年が経過しました。彼女は、このイベントが存続するための鍵は 1 つだけであると信じています。
「サステナビリティは当時私が考えていたことではなく、楽しむこととデザイナーにビジネスを続けてもらうことについてでした。これまで誰にも言ったことはありませんでしたが、ファッション ウィークが今どのくらい重要なのか疑問に思うことがあります。今、私が重点を置いているのは、どのように物事を刷新できるかということです。そんなにたくさんのコレクションが必要ですか?」
最初のデザイナーたち
英国のファッション王族の一員として高く評価されているベティ ジャクソンは、ジョン ガリアーノらとともに第 1 回ロンドン ファッション ウィークに参加しました。
ジャクソンはすでにデザイナーとしての地位を確立し始めており、アートワークやプリントをコレクションに取り入れ、帽子やフラットシューズをアクセサリーとして加えていました。
「長い間、ロンドンのファッションとイギリスのデザイナーは真剣に受け止められていませんでした。かつて人々はアイデアを得るためにロンドンに来ましたが、お金を使うためにパリやミラノに出かけていました。私たち英国の若いデザイナーの多くはこのゲームに不慣れで、大規模な業界の支援者がいませんでした」とジャクソンは説明します。
ジャクソンにとって、1980 年代とロンドン ファッション ウィークの到来は転換点となりました。アメリカの投資家はイギリスの若いデザイナーにもっと関心を持ち始めており、彼らは投資するための多額の資金を持っていました。
彼女は 1984 年の最初のショーを回想します。「本当に満員でした。インターネットや携帯電話が登場する前に、私たちはこれらすべてを行っていました。だから、何が起こっているのかを見たいなら、そこに行かなければなりませんでした。」
ジャクソンは今でもロンドン・ファッション・ウィークに熱心で、「とてもエキサイティングな時代だった。そして今はさらにエキサイティングです。」
インフルエンサーがLFWの最前列に座ったとき
LFW の創設以来の大きな変化の 1 つは、2010 年以降に普及し始めたソーシャル メディアの出現です。ファッション編集者やジャーナリストがかつてトレンドを設定し、名声を得るデザイナーを選択する際に持っていた厳しい支配力は弱まっています。
「ロンドン ファッション ウィークの独占性の一部はデジタル メディアによって崩壊しましたが、それは同時にインフルエンサーがファッションをある意味民主化したということでもあります」とロンドン カレッジ オブ ファッション UAL のファッション研究プログラム ディレクターのキャロライン スティーブンソンは説明します。
スティーブンソン氏によれば、最前列に幅広い人々がいることは業界を揺るがす方法であり、「より多くの人がショーに来るということは、ファッションを批評し、それに興味を持っている人々がより多様になることを意味します」 。ファッション業界には、こうした人々のニーズに応えなければならないというプレッシャーがさらに強まるだろう」とスティーブンソンは分析する。
英国の若手デザイナーが海外に拠点を移している
昨シーズンの秋冬ファッションウィークでは、SSデイリー、ロビン・リンチ、ディララ・フィンディコグルなど、英国で最も注目を集める新進デザイナーの多くはキャットウォークショーを主催しなかった。彼らは、この決定を重くしている主な要因として、ショーを開催するためのコストを挙げています。
「ロンドン・ファッション・ウィークはますますプロフェッショナルなものになってきており、若者が参加する余裕がないために才能を逃してしまうリスクが生じています。若いデザイナーにとって、実験スペースを用意したり、自分のスタジオを設立するには費用がかかりすぎます」とスティーブンソン氏は言います。
「Brexitにより、海外に移住する若者が増えている。ビジネスコストと新たな通商法のせいで事態はさらに複雑になっている。彼らはロンドンで研修するかもしれないが、多くのビジネスは海外にあり、すぐに戻ってくるだろう」 LFWのショーのためにね」とスティーブンソンは語った。