アルバム記念日: 2024 年 1 月に祝う 3 つのレコード

2024 年の毎月、ユーロニュース カルチャーは思い出の旅をし、大きな節目を祝う 3 枚のアルバムを厳選します。

これら 3 つのレコードは、それぞれ今年 1 月に 10 周年、20 周年、30 周年を迎えるので、(再) 発見するために選択する必要があります。

2024 年のチューリング 10: モグワイ – レイヴ・テープス

（発売日：2014年1月21日）

1997 年の衝撃的なデビュー アルバム『モグワイ ヤング チーム』以来、グラスゴーのポスト ロッカー モグワイは、最も魅惑的で壮大な壮大なインストゥルメンタル タペストリーを一貫して織り続けてきました。彼らのサウンドは年月が経つにつれてますます野心的になり、2024 年は最も過小評価されているアルバムの 1 つである 8 作目『レイブ テープス』の発売から 10 周年を迎えます。

タイトルに騙されないでください。これは EDM が刺激的な夜や 90 年代初頭のガレージハウスの祭典のサウンドトラックではありません。確かに、バンドはエレクトロニック主導のサウンドに以前よりもさらに飛び込みましたが、最終的には、モグワイのクラフトワークへの愛にもっと脱帽し、70年代のジャッロホラー映画に最適なサウンドスケープのように聞こえる、熱狂的なトラックのコレクションが完成しました。またはひどい妄想ビデオ。バンドは前年にフランスの優れたテレビシリーズ『レ・レヴナン』の不気味なサウンドトラックをリリースしたばかりだったため、それほど驚くべきことではない。

脈動するリズム、アナログシンセ、ループするキーにより、「Rave Tapes」は今でも彼らのディスコグラフィーの中で宝石となっており、オープナー「Heard About You Last Night」、「Remurdered」、「Deesh」、「No Medicine For Regret」などのトラックがそのトップを占めています。明らかに不気味な雰囲気を植え付けるため。 1999年の「Come On Die Young」や2001年の「Rock Action」と同じくらい強力ですか？おそらくそうではありません。しかし、このアルバムは2014年にもっと愛されるべきアルバムであることは間違いなく、10年後、その価値を評価しないのは愚かだろう。

同じく 1 月で 10 歳になります。ジェイムズ ヴィンセント マクモローの素晴らしい 2 年生作品「Post Tropical」です。

2024 年に 20 歳になる: AIR – Talkie Walkie

（発売日：2004年1月27日）

フランスのデュオ、ジャン=ブノワ ダンケルとニコラ ゴダン、別名: AIR は、ヒット曲「ケリー ウォッチ ザ スターズ」と「セクシー ボーイ」を収録したデビュー アルバム「ムーン サファリ」で 1998 年に大ヒットしました。スペーシーなフレンチ・エレクトロとイージー・リスニング・ポップの交差点で活動するこのバンドは、デビュー後は苦戦し、2枚目のスタジオ・アルバム『10 000 Hz Legend』では、特に輝かしい最初の進出の後は、やや失望する結果となった。 2000年代の映画サウンドトラックにヴァージン・スーサイズズ。

「Talkie Walkie」は、2年生の恐ろしいスランプからの復活というだけでなく、その豊かなサウンドに繊細なメランコリーの感覚を加えた。

ナイジェル・ゴッドリッチがプロデュースしたこのアルバムは、彼らのこれまでで最も夢のような、何度でも聴きたくなるアルバムかもしれません。 「Cherry Blossom Girl」は彼らにとって最も夢のある AIR です。最も幸せなときの「アルファ ベータ ガガ」。最高に素敵な「Alone in 京都」。後者はソフィア・コッポラのサウンドトラックに収録されていた。ロスト・イン・トランスレーション、そして多くの点で、「トーキー・ウォーキー」は彼女の映画の実際のサウンドトラックになった可能性があります。同期してください – わかります。それは動作します。そんな気分ではないなら、リラックスして、きちんとしたヘッドフォンをつけて、20 周年を迎えるこの素晴らしいアルバムを (再) 発見してください。

同じく1月に20歳になるシーアの「Colour the Small One」。

2024 年に 30 歳になる: Green Day – Dookie

（発売日：1994年1月28日）

事実を直視しましょう：グリーン・デイは最高の10年間を過ごしたわけではありません。 2020年の前作『ファーザー・オブ・オール・マザーファッカーズ』は、容赦のない列車事故に見舞われ、2004年の壮大なアルバム『アメリカン・イディオット』以来、バンドは現状を維持するのに苦労している。

2009年の『21世紀ブレイクダウン』は大混乱だった。栄光のB面三部作「Uno!」「Dos!」「Tré!」全員の時間の無駄だった。そして2016年の『レボリューション・ラジオ』はあまり印象に残らなかった。彼らは今年、14枚目のアルバム『セイバーズ』を引っさげて戻ってくるが、袋からアルバムを取り出して、2004年のような新たなグリーネッサンスを実現できるのではないかとの期待が高まっている。

バンドのベスト アルバムに関しては、3 つのタイトルについて議論している人がいるでしょう。 1997年の「ニムロッド」。そして3枚目のアルバム『ドゥーキー』。

最初はしっかりとした叫び声です。 2番目が正解です。 3 番目は、「Dookie」がトリオを適切に定義し、成層圏に打ち上げたため、最も同意が得られる箇所です。

1990年のデビュー作「39/Smooth」や翌年の「Kerplunk」よりもラジオ向きの作品で、「Dookie」の全曲はシングルになる可能性があり、無制限のエネルギーと楽しさに満ちていた。 「ロングビュー」、「ウェルカム・トゥ・パラダイス」、「シー」、「ホエン・アイ・カム・アラウンド」のいずれであっても、これらは自虐的な賛歌であり、一見巧妙な曲であり、今でもバンドのパンクの資格の本物の証拠となっています。そして、多くの人にとって時代を定義したシングル「バスケット ケース」があり、その質問は「私の愚痴を聞く時間はありますか?」でした。全世代が唸った。そして30年経った今でも、答えは「イエス」です。

したがって、もし「セイヴァーズ」がバンドの負のスパイラルを続けるなら、少なくともパンクが説得力を持って主流になった瞬間として「ドゥーキー」が共鳴し続けたことを祝うことはできるだろう。

同じく1月に30歳を迎えるトリ・エイモスの「Under The Pink」。