4月5日から、アンディ・ウォーホルとバスキアが共同制作した70点のキャンバスがパリのルイ・ヴィトン財団で展示され、この規模の世界初のウォーホルとバスキアの4人による回顧展と称されている。
「ポップアート」の象徴であるアンディ・ウォーホルが、「光り輝く子供」の異名を持つ才能豊かな新進黒人アーティスト、ジャン＝ミシェル・バスキアとニューヨーク市で出会ったのは、1982 年 10 月のことでした。
ウォーホルはスクリーン印刷ですでに有名でしたが、バスキアは自分を導いてくれる指導者を探していた一方で、新たなインスピレーションを探していました。
共通の画商であるブルーノ・ビショフバーガーが彼らを紹介し、ウォーホルはポラロイドカメラで二人のセルフポートレートを撮影した。
当時まだ22歳だったバスキアはその写真を家に持ち帰り、2時間後に描いたばかりの肖像画を持って戻ってきた。
ウォーホルは衝撃を受け、彼らの並外れたパートナーシップが始まり、1983 年から 1985 年にかけて 160 枚の「四つ手」キャンバスの制作につながりました。
本日（4月5日）から、これらのキャンバスのうち70点がパリのルイ・ヴィトン財団で展示され、この規模の世界初のウォーホル/バスキアの連弾回顧展と称されている。
バスキアの専門家であり、展覧会のチーフキュレーターであるディーター・ブッフハルトは、これは「間違いなく、このレベルとこの期間においては決して匹敵することのない、二人の偉大な芸術家による芸術史上最も成功したコラボレーションである」と述べた。
アンディ・ウォーホルとジャン＝ミシェル・バスキアとは誰ですか?
アンディ・ウォーホルとジャン＝ミシェル・バスキアは、20世紀で最も影響力のあるアーティストの2人と考えられています。 1980 年代の彼らのコラボレーションは、その時代で最も記憶に残るアートを生み出しただけでなく、アート界の 2 人の有名人の間にユニークで創造的なパートナーシップを呼び起こしました。
アンディ ウォーホルは、1928 年にペンシルバニア州ピッツバーグで生まれました。彼はポップアート運動の主導的人物であり、大胆でカラフルな、そしてしばしば物議を醸す作品で知られていました。
ウォーホルは 1960 年代に、有名人やキャンベル スープの缶やコカ コーラのボトルなどの日用品をシルクスクリーンで印刷して名声を博しました。
彼の作品は伝統的な芸術の概念に挑戦し、いわゆるハイカルチャーとローカルチャーの境界を曖昧にしました。
ジャン＝ミシェル・バスキアは、1960 年にニューヨークのブルックリンで生まれ、頭蓋骨、王冠、マスクを多くフィーチャーした、表現力豊かで抽象的で政治的な雰囲気を帯びた作品で、すぐにニューヨークのアートシーンで注目を集めました。
バスキアの作品は、ストリート アートや前衛芸術だけでなく、アフリカ系アメリカ人やラテンアメリカ人の文化にも大きな影響を受けました。
「ラディアント・チャイルド」は当初、ウォーホルと仕事をすることに躊躇していた。ウォーホルは反抗してきた体制の象徴だと考えていたからである。しかし、二人はすぐに緊密な絆を築き、「4本の手」のキャンバスで共同作業を始めました。
これらの絵画は、セレブ文化、消費主義、人種とアイデンティティの政治に対する二人の芸術家の共通の関心を反映したものでした。
彼らの友情とコラボレーションの制作現場を目撃したキース・ヘリングは、続けて「言葉の代わりに絵を通して起こる会話」と、2つの心が融合して「3番目の特徴的でユニークな心」を生み出すことについて語った。
しかし、ウォーホルとバスキアのパートナーシップには課題がなかったわけではありません。 2人は仕事のスタイルが大きく異なり、創造的な決定をめぐって衝突することが多かった。さらに、薬物使用や二人の恋愛関係の噂など、個人的な問題によって二人の友情は緊張した。
両者の違いにもかかわらず、ウォーホルがバスキアの芸術的表現に与えた影響は、どれだけ誇張してもしすぎることはありません。 1987 年にウォーホルが早すぎる死を遂げた後も、バスキアは友人であり師であるウォーホルに敬意を表して作品を作り続けました。
悲しいことに、バスキア自身は翌年、偶発的な薬物の過剰摂取によりわずか27歳で亡くなった。
展覧会に期待すること
展覧会は、ウォーホルによるバスキアの一連のポートレートと、バスキアによるウォーホルのポートレートで始まります。
その後、ディーラーのブルーノ・ビショフベルガーによって始められ、イタリアのアーティスト、フランチェスコ・クレメンテとのコラボレーションの恩恵を受けた初期のコラボレーションが継続されます。
クレメンテとともにこれら 15 点の絵画を完成させた後、バスキアとウォーホルはほぼ毎日、熱意と共謀をもってコラボレーションを追求しました。
彼らの絶え間ない交流のエネルギーと力が展覧会の原動力となっており、記念碑的な彫刻「10 個のサンドバッグ (最後の晩餐)」や 8 メートルのキャンバス「アフリカン」などのハイライトが展示され、財団内のすべてのギャラリーで開催されます。マスク"。
この展覧会では、北米の物語へのアフリカ系アメリカ人コミュニティの統合などの重要なテーマに取り組むスタイルと形式の対話を紹介します。
また、各アーティストの個別の作品や、Futura 2000、マイケル ハルスバンド、キース ヘリング、ジェニー ホルツァー、ケニー シャーフなどの主要アーティストの一連の作品をフィーチャーすることで、1980 年代のニューヨークのダウンタウンのアート シーンのエネルギーを呼び起こします。
これは、1980 年代のアートと 2 人のアーティストがお互いに与えた影響に興味がある人にとっては間違いなく必見です。
上のビデオで展示会の様子をご覧ください。
