癒しの遺跡：イスタンブールのゼイレック・チニリ・ハマムで歴史を復活させ、再構築する

16 世紀の浴場のドーム、金色の蛇口、大理石の噴水に囲まれた彫刻、絵画、サウンドスケープに訪問者を招待するゼイレック チニリ ハマムは、単なるスパではなく、歴史、癒し、コミュニティについての議論の触媒となっています。

イスタンブールのヨーロッパ側の住宅地と歴史が豊富だが比較的貧しい地域であるゼイレック地区に位置するゼイレック・チニリ・ハマムは、オスマン帝国海軍大提督のハイレディン・バルバロッサの委託を受け、オスマン帝国の首席建築家ミマール・シナンによって建設された。

13 年にわたる骨の折れる発掘と修復プロセスを経て、2024 年 3 月からオスマン帝国時代のハマムが公衆浴場として再びオープンしますが、この秋には 1 回限りの現代美術展がその空間を引き継ぎます。

資格のある癒しの遺跡、展覧会は大規模な発掘調査を活用しており、その過程で明らかになった歴史の層からインスピレーションを得てそれに応えた芸術作品（多くは特別に依頼されたもの）が展示されています。学芸員のアンラム・アルスラノール・デ・コスター氏は、このようなタイトルは、「誰が誰を癒しているのか」という単数的な意味には抵抗があると示唆している。

「この展覧会は、歴史の層を発見し復元することが、個人レベルと社会の両方で私たちにどのような変革的な影響を与えるかを考察しています」と彼女は説明します。 「私たちは遺跡を癒すという行為について話すことができます。おそらく私たちの精神的な遺跡、あるいは以前の文明の建築上の遺跡、あるいは私たちの歴史の無形の遺跡です。」

文字通りであれ比喩であれ、アルスラノール・デ・コスターは、そのような衰退に対処することに大きな治療的価値があると考えています。 「[遺跡]を発見し、それらに立ち向かい、対話し、世話をすることによって、私たちは実際に自分自身を癒す方法を見つけることができるでしょうか?」彼女はこう主張する。 「廃墟」を動詞として読むという 3 番目の可能な解釈がもたらす面白さを除けば、「この展覧会の準備は私にとって少し似たような気がしました」と学芸員は冗談を言いますが、そのような解釈は、しばしば苦痛を伴う治癒への旅路を示しています。

癒しの手

参加アーティスト22名の中には、ニューヨークを拠点とするイラン人の学際的なアーティスト、マリアム・ホセイニも含まれており、彼の作品は政治化された社会空間内の廃墟を探求しています。アテネを拠点とする彫刻家兼画家のゾーイ・ポールは、従来の職人技と産業廃棄物由来の素材を融合させ、コミュニティと家庭性のテーマを探求しています。英国の彫刻家ダニエル・シルバーは、古代建築、考古学、記念碑を題材とした比喩的な作品を制作しています。とりわけ、トルコ人アーティストのヘラ・ビュユクタシュチヤン、カンデール・フルトゥン、アイサ・テルヘレンらが参加します。

テルヘレンの具体的な彫刻は「癒しのボウル」からインスピレーションを得ており、アーティストはそれが古代アジアの信仰において不可欠な療法であったと説明しています。 「これらのボウルから飲む水は多くの病気、特に天然痘を治すと考えられていました」とテルヘレン氏はユーロニュース・カルチャーに語った。

これらのボウルを最も明確に描いた彼女の彫刻「フレッシュ・ミラー」には、山を反映するようにデザインされた隆起が中央に含まれています。「山々は世界のへそであり、そこでは死と生が結合していました」と芸術家は言います。ボウルに注がれた水は、鑑賞者の反射という形でアートワークに新たな次元を加えます。 「これは、過去と現在を自分の体と水と一緒にするというアイデアです」とテルヘレンは言います。

ショーの中で最も印象的な作品の中でも、カンディール・フルトゥンの「Applause」と「Legs」は、どちらも人間の形態に敬意を表し、問題を提起しています。アーティストの 33 対の手と 5 対の脚はセラミックで鋳造されており、身体全体から切り離されており、そのため機能を失っています。彼らの生命力のなさと反復的な性質は、同時に肉体の死を指し示しており、ハマムのような癒しの場所を訪れることでその運命を遅らせようとするかもしれないが、主に焦点を当てている現代の健康とセルフケアの概念とは相反する特異点の拒絶を示している。個人について。

フルトゥンの彫刻に存在する複数性と連続性というテーマは、治癒遺跡のより広範なテーマ、そしてより広範にはゼイレック・チニリ・ハマムのコミュニティーというテーマを語っています。 「ハマムは単なる浄化や掃除のための空間ではなく、オスマン帝国社会にとって重要な公共空間でした」とアルスラノール・デ・コスター氏は説明する。

過去を現在に持ち込む

オスマン帝国の入浴の伝統を再発見することは、建物に隣接する博物館で発掘調査で発見された遺物が展示されており、その正体を明らかにするプロセスのようなもので、浴場の目的についての現代の認識に挑戦するものです。

クリエイティブ ディレクターのコザ グレリ ヤズガンは、オスマン帝国時代のハマムと現代の同様の慣行を対比し、スペース内にアート作品を配置することで、浴場が集まりのスペースとしての地位を取り戻すのに役立つことを期待しています。コミュニティと帰属意識があったのに、もうそのような感覚はありません[...]私たちは芸術と文化を通じて、そのコミュニティ感覚を再現しようとしているのです。」

現代の作品は、ショーの歴史的スターと並んでおり、独自の（文字通り）マスクを剥がすプロセスを経ています。実際、グレリ・ヤズガンさんは、自分の会社であるマルマラ・グループが修復を担当する際にゼイレック・チニリ・ハマムに初めて遭遇したとき、当惑した。トルコ語で「チニリ」は「タイル張り」を意味します。なぜ、一見タイルがないように見えるハマムに「ゼイレックタイル張りの浴場」という名前が付けられたのでしょうか? 「この場所を購入したとき、私たちは（タイルが）存在することを知りませんでした。石膏で覆われていて、朽ち果てていました」と彼女はユーロニュース・カルチャーに語った。

その答えは、精巧な青と白の「イズニク」タイルの破片が発見されたときに明らかになりました。その間何世紀にもわたって、ロンドンのヴィクトリア アンド アルバート博物館など遠く離れた博物館に送られた 10,000 枚のセラミック タイルは、37 のユニークなパターンで装飾されており、かつては浴場の壁に並んでいたと考えられています。

発掘中に明らかになった宝物はタイルだけではありませんでした。複雑な壁画、5 世紀に遡るビザンチンおよびローマの工芸品、さらにはビザンチンの貯水槽システムもすべて発掘されました。 「ハマムの歴史は 500 年前に遡りますが、ビザンチンのシステムや発見された物品は、私たちを 1500 年の歴史に連れて行ってくれます」とギュレリ ヤズガン氏は熱心に語ります。

このような発見により、既知と思われる歴史の修正も行われた。「建設時期は 1540 年代と考えられていたが、この研究プロセスを通じて歴史が書き換えられ、現在ではハマムが 1530 年から 1540 年の間に建設されたことがわかっている」とアルスラノール・デ・コスター氏は述べた。と説明します。

今日のゼイレック・チニリ・ハマムは、浴場の発掘、理解、復元（または「治癒」）を目指す考古学者とクリエイターの間だけでなく、この献身的なチームとハマム自体との間のコラボレーションまたは対話として見られるかもしれません。ハマムは、自らの物語を明らかにし、その過程で現在を形作る失われた歴史と伝統への理解を与え、癒しの賭けにおいて独自の役割を果たしています。

「治癒という概念は一方的な側面だけから期待することはできないと思います。遺跡は、時間の概念、歴史の断絶、そして破壊と再創造という消去の渦の中で特定のサイクルがどのように機能するかを理解するためのエージェントとして存在します」と参加した地元アーティストのヘラ・ビュユクタシュチュヤンはユーロニュース・カルチャーに語った。 「そこにある遺跡が過去と現在を示すものであることを読み取る方法を学ばない限り、何も治すことはできません。」