ロンドンデザインフェスティバル 2023 はアート、工芸、建築を祝う

ロンドン市は今週、デザイン全般を祝う第 21 回ロンドンデザインフェスティバルを開催します。このフェスティバルでは、著名なアーティスト、デザイナー、クリエイターが集まり、市内各地でイベントやインスタレーションが開催されます。

市内の 13 の異なるデザイン地区で 300 以上のイベントが開催され、ロンドンのクリエイティブコミュニティがアート、工芸、デザイン、建築に焦点を当てた作品を首都全域で披露できるようになりました。

「今年のプログラムは、観客にインスピレーションを与える新鮮な視点と限界を超えるアイデアを約束します」とフェスティバルディレクターのベン・エヴァンスは述べた。「しかし、同じくらい重要なことは、フェスティバルが新興の才能に機会を提供し、この分野の包括性を促進することです。」

今年の特別プロジェクトでは、現代世界の構築におけるデザインの役割に疑問を投げかける、国内外の著名なアーティストによる作品を特集します。

どこから始めればよいかわかりませんか? Euronews Culture は、今年のロンドンデザインフェスティバルの見どころのガイドをまとめました。

パブロ・バルブエナの「オーラ」

セント・ポール大聖堂では、今年のフェスティバルで取り上げられる特別プロジェクトの 1 つが、市内で最も象徴的な寺院の 1 つで、時間、音、光を使って現代の儀式を検証するスペイン人アーティスト、パブロ・ヴァルブエナによるインスタレーションです。このプロジェクトは、大聖堂内に存在する音を、ドーム型の天井から投影される脈動する光の線に変えます。

あたかもオリジナルのデザインの一部であるかのように建物にシームレスに統合する Aura は、大聖堂内に存在する音楽、自然音、声を取り入れ、それらを現代世界における礼拝と儀式の物理的表現に統合します。これは、英国の建築家サー・クリストファー・レンの没後 300 周年に敬意を表したフェスティバルのミソサザイ 300 祝賀会の一環です。

「また会えて嬉しい」モラグ・マイヤースカフ著、MINI

ショーディッチ電灯駅の没入型で多感覚のインスタレーションは、都市での生活の感覚体験が電気モビリティによって変革される未来を想像しています。これは、ロンドンのアーティスト兼デザイナーのモラグ・マイヤースカフが、フェスティバルの自動車パートナーである MINI と協力して構想したものです。

アーティストによって作成されたカラフルな都市景観に加えて、このインスタレーションは鳥の鳴き声と自然の香りを特徴としており、訪問者に、都市が生命の繁栄のための清潔な場所である潜在的な未来に完全に浸る機会を与えます。また、MINI の最新車両、完全電気自動車の MINI Cooper も展示されています。

シモーネ・ブリュースターとアモリムによる「Spirit of Place」

このフェスティバルは、ロンドンを拠点とするシモーネ・ブリュースターに、ポルトガルのコルク加工業者アモリムと協力して、ストランドに展示される一連の大型彫刻容器の制作を依頼した。

高さ 2.5 メートルにもなるカラフルな彫刻のコレクションは、ポルトガルのヘルダーデ・デ・リオ・フリオにあるアモリムのコルク林と、その存続を保証する 4 つの特徴を表しています。それぞれの彫刻は、干ばつ耐性、菌類耐性、直立した表現、急速なボリュームの成長などの特性を視覚的に表現しています。

ルービン博物館のマンダララボ

カナリーワーフにあるルービン博物館のマンダララボは、愛着や羨望などの困難な感情を探求し、それらを知恵に変える方法を検討するために設計されたインタラクティブなスペースです。

この独立した構造物には、人間の精神的な幸福を表す比喩的な間取り図が含まれており、訪問者に自分自身と他人の自己認識についての洞察を与えることを目的とした、考えさせられる遊び心のある 5 つの体験が含まれています。

V&A ミュージアムの特別インスタレーション

V&A ミュージアム内の象徴的な空間は、国際的な現代デザイナーによる特別に依頼されたインスタレーションのコレクションを通じて生まれ変わりました。コミュニティを結びつけ、知られざる物語を明らかにするデザインの世界的な力の視点を提供します。

「美濃祭り」から着想を得た座席インスタレーションには、ネオンピンクの花神輿、または「花神社」が部屋を明るくします。ツリーは、日本の専門職人によって手作りされた5万本の桜をイメージした和紙の花で飾られます。

パレスチナ人の建築家兼アーティストであるディマ・スルジによる「それでも彼女はコールを着ており、バラのような香りがする」は、大シリアとパレスチナのガラスの歴史を新たに考察し、この地域で発掘されたV&Aコレクションのガラス製品のレプリカをフィーチャーしています。

博物館にあるオリジナルの船は、発掘の背後にあるしばしば暴力的な物語を説明するカードに置き換えられます。

「Unstuck Melody」では、タペストリー、彫刻、映画を組み合わせて、現代のシーク教の教えを通じて自己発見の瞬間を作り出し、今日のデザインへの影響を探ります。これはイギリス生まれのカナダ人アーティスト、ニルバイ（ネップ）・シン・シドゥとイギリスの芸術団体ウィズアウト・シェイプ・ウィズアウト・フォームとのコラボレーションです。