映画業界の縁の下の力持ちであるフォーリー アーティストは、映画やテレビ番組で聞かれるサウンドの多くを作成します。オランダ人アーティストがその作り方を教えてくれます。
ロニー・ヴァン・ダー・ヴィールがうまく仕事をすれば、彼の仕事はほとんど知覚できないほどになるだろう。それは、すべてのフォーリー アーティストが望んでいることです。映画内のサウンドの多くが後から追加されたものであることを観客に忘れさせることです。
フォーリー テクニックは、映像やポストプロダクションと同期して独自の手法を開発したアメリカの音響効果のパイオニア、ジャック フォーリー (1891 ～ 1976 年) にちなんで名付けられました。
「映画では音は非常に無意識に機能します」とヴァン・デル・ヴィール氏は語った。ユーロニュース文化。 「それが私が本当に気に入っている点です。私たちは、キャラクターをより身近に感じ、よりそのシーンにいるように感じられるよう、あらゆる種類の細かいディテールを作成します。人々はそれが俳優ではなく私たちによって作られたことに気づいていませんが、それでも映画体験に非常に価値のある追加物です。」
から彼のスタジオアムステルダム郊外のハーレムで、ヴァン・デル・ヴィールはヨルゴス・ランティモスのような映画やテレビ番組の音響効果、またはフォーリーを作成しました。ロブスター、オランダの戦争映画忘れられた戦い』、Netflixオリジナルシリーズ『ラブ＆アナーキー』など。
彼は、大規模な戦闘シーン、不安を引き起こすホラー映画、自然ドキュメンタリー、そして登場人物間の日常的な人間関係のためのサウンドを制作してきました。彼は、ドラゴンなどの架空の生き物の音も作成しました。
ヴァン・ダー・ヴィール氏は、フォーリーは結局のところ、現実的で信頼できるサウンドと過剰な映画の魔法の間のバランスをとることに尽きると述べています。
「私たちは細部を追加することで現実を再現しようとすることがよくあります。そのため、聞いていることが実際に見ていることにつながっているように感じられます」と彼は説明しました。 「それは、リバーブのある特定の部屋の、その表面にあるまさにその靴かもしれません。しかし、私たちは映画も作っているので、時には人生よりも大きなものを作ろうとしているのです。」
たとえば、実生活では銃はガタガタしません。「それはあなたの銃が壊れていることを意味しますよね？」しかし、映画では、誰かが銃を握ると少しガタガタ音がするというのは映画の常套句です。あるいは、兵士がライフルを持って走っているときも、ライフルが少しガタガタ音を立てます。」
Van der Veer 氏は、自分の仕事で最も楽しい部分の 1 つは、通常は音を立てないものの存在感を生み出すことだと語ります。
「アリが葉の上を歩いているとき、実際にはその音は聞こえません」と彼は言います。 「しかし、非常にクローズアップショットの場合は、足音を立てる必要があります。そして、アリが何かを食べているかもしれないので、アリが何かを食べる音を作り出すために、突然私が何かを食べています。それはとても面白いですね、現実の生活では絶対にそんなことは聞かないでしょうから。」
フォーリーサウンドの作り方
Van der Veer 氏によると、Foley を作る最初のステップは、ソース素材を観察することです。
「通常、私はいつも最初に映画を観て、スタジオにない小道具を入手する必要があるかどうかを考えます」と彼は言います。 「映画のスタイルをどうするか音響デザイナーと話してみます。私は、監督が聞きたいと考えている重要な音があるかどうかを尋ねます。」
Van der Veer のスタジオには小道具がぎっしりと詰まっており、それらはラベル付きのさまざまな容器に入れられ、壁から吊り下げられています。さまざまな状況に応じてさまざまなタイプの床を用意しています。彼はあなたが想像できるよりもたくさんの靴を持っています。彼は車内で行われるシーンに使用する小型車さえ持っています。
「爆発したリサイクルショップか何かのように見えるかもしれませんが、実際にはすべてがどこにあるのか知っています。」
必要な小道具をすべて集めた後、レコーディングが始まります。 Van der Veer はソース素材を再生し、各シーンの音を演じ始めます。
「私たちはレコーディングの過程で多くのレイヤーを使います」と Van der Veer 氏は言います。 「だから、誰かがカバンを持って歩いているシーンでは、まず足音を出し、それからカバンをカタカタ音を立てる音を出します。服が擦れるようなテイクもやりました。もしかしたら誰かがジュエリーを身につけているかもしれないので、それも記録するつもりです。サウンドデザイナーにとっても、それを別にできるのは良いことです。」
Van der Veer は、ほとんどの場合サウンド エンジニアと協力しており、レコーディングを行ってミックスを変更し、完成品にニュアンスを加えることができます。
「私が使用しているフォーリーミキサーは、サウンドの視点を変えることができます」と彼は説明します。 「そのため、誰かが遠くからカメラに近づいて歩いているとき、マイクのミックスを変更してその効果を作り出すことができ、非常に自然に聞こえます。」
感情を伝える媒体としてのサウンド
ヴァン・デル・ヴィール氏は、観客と同じように映画を体験するのに役立つため、映画の音を年代順に録音することを好むと述べています。
「通常、最初のシーンを見て、そのシーンのサウンドをすべて調整してから、次のシーンに進みます」と彼は説明します。 「そのプロセスで気に入っているのは、私たちが視聴者や登場人物と同じ旅をしているようなところです。ですから、映画の途中で、たとえばキャラクターが自信を持ったり、違う歩き方をしたりするために、靴を変えることを決めるかもしれません。」
足音は、フォーリーのアーティストが作成を求められる最も一般的かつ複雑なサウンドの一部です。 Van der Veer 氏は、シーンに適した靴と適切な床を見つけた後、サウンドを正確に再現するためにキャラクターの肌に入り込む必要があると語ります。
「足音に（事前に録音された）効果音を使用できないのには理由があります。キャラクターごとに歩き方が異なるからです」と彼は言います。 「同じシーンであっても、誰かが異なる感情状態にある可能性があり、そのため異なる歩き方をすることになります。カメラがさらに遠ざかったり、突然非常に近づいたりすることがあります。私たちはそれらすべてをフォーリーのレコーディングに組み込んでいます。」
「それはとても人間的なことだ。時々、彼らは私たちを音の俳優と呼ぶことがあります。なぜなら、私たちも俳優のように感情を使って演じるからです。」
音と深く関わったことで、世界の見方が変わったとヴァン・デル・ヴィール氏は言う。彼は日常生活の中で周囲の音にもっと敏感です。たとえば、庭に座っていると、風、鳥、昆虫によって発せられる周囲の小さな音をすべて聞くでしょう。
中古品店で小道具を買うとき（中古品のほうが音が良い、と彼は言います）、実用的な用途ではなく、その音の可能性で物を選ぶことがよくあります。
「過去にも、誰かの家の椅子に座って『この椅子を買ってもいいですか？』って思ったことがあった。とても良い鳴き声を持っているからです」と彼は言いました。
「スタジオにはこの方法で手に入れた椅子があります。きしみ音がとても良く、人々は新しいものを買うことに抵抗がなかったからです。周囲の音すべてを常に意識しているので、それを遮断するのは非常に難しいのです。」
Foley がどのように作成されたかを自分の目で確認するには、上のプレーヤーで Creators の全エピソードをご覧ください。
