上部の変更点: 今月のアート バーゼルに期待すること

によるサスキア・オドナヒュー&ドロレス・カタニッチとAP

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神秘的な宮殿の朽ちかけたアーチ、「ホライズンズ」と題された等身大のアルミニウムボート、コンテナで作られた黄色いネットなどは、16,000 平方メートルにまたがる「アンリミテッド」と呼ばれるユニークなセクションに展示されている記念碑的な芸術作品の 1 つです。アートバーゼルにて。

巨大なショーケースのほかに、現代作品や古典作品も展示されています。

商品の価格は数千から数千万まであり、ディーラーは伝統的に、スイスの旗艦ショーに向けて最も望ましい商品を、36 か国のギャラリーが参加する 284 のブースに保管し続けてきました。

アート・バーゼルの新CEOに就任したノア・ホロヴィッツ氏は、「観客は主にヨーロッパ人だが、非常にグローバルな人々でもある」と述べ、「アジア、米国、カナダ、南米などから多くのコレクターを見てきた」と付け加えた。これは真に世界的なフォーラムであり、真に世界的な団結です。」

アートバーゼルの変化の風

アート バーゼルはスイスの街のギャラリストによって 1970 年に設立され、現在ではバーゼルのほか、香港、パリ、マイアミビーチでも一年の四季を通じて開催されています。

この営利目的の私設国際アートフェアは、世界のトップディーラーから大金持ちの美術コレクターや鑑賞者まで、最高の近現代美術を探す場所に成長しました。

このモデルは、2020年からこの華やかなアートフェアの主催者の親会社であるMCHのトップ投資家であるビジネス界の大御所ジェームズ・マードック氏のおかげもあって継続している。

昨年10月にアート・バーゼルの新最高経営責任者ノア・ホロヴィッツ氏が突然任命されたのと同じように、アートの世界で独占的なランキングを維持するために、同見本市はビジネスモデルの大幅な調整を行っている。

15年間にわたりアートショー全体の成長を監督してきたマーク・シュピーグラー氏に代わって、ホロヴィッツ氏は、見本市の「文化」に対してオープンな心を持ち、ブランディングの重要性の高まりに合わせて変化する必要性を明らかにした。購入者のニーズに関する経験も豊富です。

同CEOはバーゼルでの見本市の開会式で、「文化の世界がこれまで以上に速いスピードで、よりダイナミックな方法で形成され、変化しているのを目の当たりにしている。テーブルには若い人たちが集まっている。文化の実践者もいる」と語った。これまでは、独自のデジタル プラットフォームやさまざまな種類のビジネスを構築しているギャラリーで展示されていたかもしれませんが、今後を見据えて、アート バーゼルがビジネスとしてこれに確実に対応し、成長し、進化し続けるようにしたいと考えています。」

マードック氏は変化の風をよく認識しており、アートネットとの珍しいポッドキャストインタビューで、アートバーゼルを「ビジネスよりも大きい」数少ないブランドの1つとして定義する必要性について語った。

「The Art Angle」での会話の中で、マードック氏はF1のビジネスモデルが世界中を旅して「より広範なコミュニティ」を招集できる能力に賞賛の意を表し、アートバーゼルは特に業界で認識されるトップブランドであり続ける必要があると付け加えた。経済的不確実性の真っ只中。

マードック氏のリーダーシップの下、スイスに本拠を置くMCHは、費用の高騰と国際的な出展者数の減少を理由として、今月末にロンドンで開催するマスターピース・フェアを中止すると発表した。

アート界では多くの人が市場の調整を懸念しており、その結果、アート・バーゼルのトップの間では拡大よりも統合が優先事項となっているようだ。

MCHは最近、伝統的に大陸最大の西部オークションハウスの本拠地である香港の取引状況が悪化しているため、シンガポールと東京でのブティックイベントに重点を置き、ハイエンドアートの主要な成長地域である東アジアへの投資を強化している。 。

5 月のアート バーゼルの香港版は大成功を収めましたが、少なくとも近い将来は開催されるでしょう。ホロヴィッツ氏が言うように、4 つの見本市は引き続き彼の最優先事項です。彼のチームの目標は、「ブランドアクティベーション」を利用し、映画、音楽、デザイン、ファッションなどの分野に手を広げ、イベントをよりインタラクティブな体験に変えることです。

アート バーゼルは 6 月 15 日から 18 日まで開催されます。

作品の詳細については、上のビデオをご覧ください。

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