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VasarelyやDe Chiricoなどのアートワークは、イタリアのローマで開催された新しい展示会で、デジタル、VR、AIの作品と組み合わされています。
アートとフューチャーテクノロジーは、アートの世界を組み立てることに合わせて同僚を務めることができます。
AIがブーツに大きくなりすぎていることを恐れている大胆な声明は、ローマのパラッツォシポラでの実験的な展示会は、デジタル、VR、AIの創造物と過去のアートワークを並置することで、このアイデアとともに実行されています。これは、バロックとメタバースの間に共通の糸を織ります。
訪問者は、「メタバース仮説」で実際の世界とデジタルの世界を揺るがすように招待されています。そこでは、世界中の32人の歴史的および現代的なアーティストの作品が奇妙な作曲で展示されています。過去と未来、材料と重要でない、バロックとメタバースは互いに隣り合っています。
De Chirico、Balla、Boccioni、Vasarely、Piranesi、およびEscherのアートワークは、Refik Anadol、Krista Kim、Primavera de Filippi、Feileacan McCormick、Sofia Crespoなどの革新的なデジタルアーティストのサイト固有の作品と対話しています。
訪問者は、一種の「未来の研究室」に入ります。これは、今後数年間で見られるものと同様の体験を提供するように設計されています。
展示は、ファビオ・ジャンプトロとパオロ・ディ・ジャコモによる「アイオラ：フローティング・テイルズ」（2013-2023）から始まります。
「展覧会の基本的な概念は、物理的とデジタルの間に短絡を作成することです」とキュレーターのガブリエレ・シモンギニは説明します。 「この展示は、過去の傑作の経験に基づいています。したがって、歴史、絵画、彫刻の作品、そして数メートルの後、デジタルに没頭します。」
「（展覧会）は、社会の技術的変化にもかかわらず、アーティストが生き残っていることを証明しています」と、展示を組織したフォンダジオーネテルツォピラストロの社長であるエマニュエーレFMエマニュエルは付け加えます。 「これがそうでない場合、機械の時代のネアンデルタール人、タイプライターの時代、自動車の時代には消えてしまったでしょうが、そうではありません。
展覧会の終わりに、訪問者はRefik Anadolの作品に着地します。これは、一連のアルゴリズムを通じて、流体と絶えず変化する環境に入るという印象を与えます。
「メタバース仮説」は、ローマのパラッツォシポラ博物館で7月23日まで開催されます。
この経験の詳細については、上記のビデオをご覧ください。
