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この展覧会では、約 200 点の絵画、素描、手紙、ノートが展示され、彼らの芸術的キャリアをテーマと年代順に辿ることができます。
パリのオルセー美術館では現在、友人であるだけでなく激しいライバルでもあった19世紀の最も有名な二人の画家、エドゥアール・マネとエドガー・ドガの対談を開催している。
ニューヨークのメトロポリタン美術館とロンドンのナショナル・ギャラリーが共催するこの展覧会には、約200点の絵画、パステル画、デッサン、版画、モノタイプ、手紙、ノートなどの驚くべきコレクションが集まり、テーマ別の年代順の展示が行われます。彼らの芸術的キャリアを辿る。
印象派芸術の愛好家なら、これは絶対に見逃せない作品です。
マネとドガって誰？
マネとドガは、スペクトルの対極にある二人の人物でしたが、芸術的野心において非常に近かったため、歴史や巨匠との関係が顕著になりました。
「彼らの関係全体には、物語、意見の相違、そして和解が散りばめられています。そして、いずれにせよ、二人はお互いをよく見つめ、お互いの芸術によって非常に養われました」と展覧会の共同キュレーターであるイゾルデ・プルダーマッハーは説明する。
同展覧会の総合キュレーターであり、現在ルーブル美術館を率いるオルセー元館長のローランス・デ・カル氏によると、この二人の芸術家は、人々の芸術に対する見方や、作品の中で主題を表現する方法に革命をもたらしたという。
これは、ギュスターヴ・クールベやジャン＝フランソワ・ミレーなどの芸術家の写実主義を受けて、1850 年代の終わりから 1883 年にマネが亡くなるまで起こりました。
マネもドガも裕福なブルジョワ家庭に生まれ、芸術を追求するために法律の勉強を放棄しました。彼らは、当時の現代絵画の発見の場であった「サロン」に比較的後期に展示しました。
マネもドガも現代生活を描くことに共通の関心を持っていましたが、絵画に対するスタイルやアプローチは全く異なっていました。マネの作品は緩やかな筆致と大胆な色彩の使用が特徴でしたが、ドガはより詳細かつ正確な方法で動きと光を捉えることに興味を持っていました。
マネの絵画は、主題が反抗的に見つめ返すなど、見る者に挑戦的なものが多かったのに対し、ドガの作品はより親密で、特定の瞬間や感情を捉えることに焦点を当てていました。
しかし彼らは、時代の慣習から解放され、芸術に現代の世界を取り入れたいという共通の願望によって団結していました。
展覧会に期待すること
この展覧会では、現代世界を絵画に持ち込みたいという共通の願望から、真実と写実主義に対するそれぞれの異なる視点に至るまで、二人の芸術家のテーマと年代順の旅に焦点を当てています。
マネの有名な「草上の昼食」やドガの信じられないほど親密な「カフェで」の肖像画などの作品は、互いに近接して展示され、二人の芸術家の類似点と対照の両方を効果的に強調しています。
「彼らの人生のさまざまな時期において、彼らが扱う主題と、特定のジャンルや作曲を刷新する方法の両方において、非常によく似ていることがわかりますが、それぞれが非常に特異なままです」とプルダーマッハーは説明します。
また、「マネとドガ」は、マネが「草上の昼食」や「草上の昼食」、 'オリンピア。'
ドガはマネより 2 歳年下でしたが、マネを大いに崇拝し、マネの肖像画をいくつか描きましたが、その逆は当てはまりませんでした。
芸術的な違いにもかかわらず、彼らのスタイルと想像力の相補性は、肖像画やビーチの風景から競馬や鳥と女性に至るまで、いくつかの一連の絵画で明らかです。
展覧会はマネによる未知の断片的な作品「マクシミリアンの処刑」で終わります。この作品は当時のニュースに触発されたものですが、画家の存命中に展示するには破壊的すぎると考えられていました。
「マネ/ドガ」はパリのオルセー美術館で3月28日に開幕し、7月23日まで上演される。
上のビデオで展示会の様子をご覧ください。
