ピーキー ブラインダーズの公式ダンス シアター ショーの内部

トーマス シェルビーとピーキー ブラインダーズの世界が舞台用に再解釈され、有名な TV シリーズのキャラクターを生み出したトラウマをダンス ショーで明らかにします。

オリジナルシリーズのクリエイターであるスティーブン・ナイトによって書かれた公式番組「ピーキー・ブラインダーズ: トーマス・シェルビーの救い」は英国ツアーの一環としてロンドンのステージに上がり、バーミンガムのピーキー・ブラインダーズの本拠地での公演が予定されている。

ナイツのシリーズは、2013 年に BBC で放送されて以来、大成功を収めています。1920 年代のバーミンガムで悪名高いピーキー ブラインダーズ ギャングに続き、キリアン マーフィー率いるオールスター キャストが世界中の視聴者の注目を集め、彼の雑多な乗組員の帝国が 6 つの成功したシリーズに拡大し、世界中の視聴者の注目を集めました。季節。

6 シーズンにわたって放送され、10 年以上の期間と複数の大陸をカバーする番組を改作するのは簡単な作業ではありません。その翻案をダンスショーにするのはさらに困難です。

ナイトがその仕事を任せてくれたのは幸運だったランベール、英国で最も古く、最も大胆なダンスカンパニーの1つ。

ランベールがこの規模のテレビドラマ化プロジェクトに取り組むのはこれが初めてだが、フェスティバルや番組のエピソードでナイトと協力した後では、自然にフィットしたと感じた。

「スティーブンが参加してくれたことが私にとって非常に重要でした。なぜなら、これらすべての登場人物、このピーキー・ブラインダーズの世界は彼の想像力から生まれたものだからです」と、ランベールの芸術監督でありショーの振付師兼監督であるブノワ・スワン・プーファーは語ります。

大虐殺の前編

'ピーキーブラインダーズ: トーマス・シェルビーの救い』は、すべてが始まった場所に戻ります。第一次世界大戦の塹壕から始まり、このドラマチックなショーは、象徴的なシェルビー一家を生み出した暴力的な始まりの核心に迫ります。

「スティーヴンが書いた脚本のおかげで、作品、登場人物、この世界に飛び込む機会が得られ、前編を通して彼らがなぜ存在するのか、そして彼らが何者であるのかを理解することができました」とプーファーは説明する。

このテレビ番組は、戦争直後の 1919 年に始まります。

「脚本を読んだとき、誰も読んだことがなかったし、解釈ではなかったので、とても光栄に思いました。実際、これらのキャラクターを作成したのは、オリジナルの番組を書いた人です」とプーファーのファン。

ナイトは約 60 ～ 70 ページの絵コンテ付きの台本を作成しており、プーファーはそれに基づいてダンス シアター ショーを作成することができました。プーファーは、ダンスがその物語を伝えるのに最適な媒体であると信じています。シリーズのストーリーは複雑ですが、番組の中核となる葛藤である愛と喪失はダンスにぴったりです。

「それらのテーマは普遍的なものです」とプーファー氏は言う。 「踊って、私の気持ちを理解するために私の言語を話す必要はありません。私が体を動かしたり、非常に大声で話した場合、ボディーランゲージは何かを伝えますが、あなたの行動は別のことを伝えます。そしてそれは非常に明らかなことだ」

意図と行動の間の矛盾が、トミー シェルビーのキャラクターの核心です。それが観客を彼に魅了する理由であり、彼がダンス シアター ショーのキャラクターとして適任である理由でもあります。

トミーを演じるのはギヨーム・クオーとライオンズ王子で、どちらの俳優もキリアン・マーフィーの象徴的な描写とは異なり、ユニークなものをもたらしている。

尋ねると、プーファーはマーフィーのブーツや平らな帽子に水を詰めようとは考えなかった。 「それは本当の失敗でしょう」と彼は言う。 「彼は素晴らしいアーティストです。」

「しかし、私たちは役を解釈します、そしてその役はキリアン・マーフィーではなくトミー・シェルビーです」とプーファーは説明します。代わりに、クオーとライオンズは両方とも、キャラクターと彼が誰であるかについて2つの大きく異なる解釈を作成しました。プーファーはまた、ナヤと2人の美神をキャストしましたラベルとセレン・ウィリアムズは、アナベル・ウォリスによって有名になった役を再解釈しています。

「目標はマーフィーやウォリスを生まれ変わらせることではなく、キャラクターの DNA を実際に取得して理解することでした」とプーファー氏は言う。

キラーサウンドトラック

『ピーキー ブラインダーズ』の世界を舞台にもたらしたのは、プーファーの優れた演出スキルと振付スキルだけによるものではありません。ナイトとランバートは、シリーズ常連のベンジャミン・ゼファニアの声のスキルを結集して、番組のサウ​​ンドトラックの一部としてナレーションを提供しました。

サウンドトラックの残りの部分は、Roman GianArthur が担当しました。歌手、作曲家、編曲家、プロデューサー、パフォーマーが映画に携わった南北戦争前や「レディ アンド ザ トランプ」、ジャネール モネイやジデンナのアルバムにも参加しています。

キリアン・マーフィーのブーツを埋めるのと同じように、ショーのサウンドトラックに合わせるのも大変な仕事です。

ニック・ケイヴのテーマ曲からレディオヘッドとジャック・ホワイトをフィーチャーしたサウンドトラックまで、ピーキー・ブラインダーズは常に時代錯誤的なうなり声をあげるバックトラックに誇りを持っています。

GianArthur はゲーム以上のものでした。

レディオヘッドは番組のサウ​​ンドトラックに大きくフィーチャーされており、ジャンアーサーはすでにディアンジェロのサウンドを通じて彼らの曲を再考した2013年の「OK Lady」を制作していた。

「かなりうまく探求してきたモードに戻るような感じでした」とジャンアーサーは説明する。 1曲「Not My Gun」は特にそのつながりからインスピレーションを得たものだ。それは劇的な最高点で半分を回ります。

映画プロジェクトとは異なり、ジャンアーサーはリハーサルが始まる前に音楽を作成する必要がありました。そのために、彼は台本を手に取り、それを声に出して読んでいる自分を録音しました。

「近所を歩きながらそれを聞くことができました」と彼は言います。 「音楽なしでアクションを聞いて、そこに音楽が入るかもしれないと想像しました。」

ショーのトーンを正しくすることが不可欠でした。ナイトとマーフィーは、シリーズのサウンドトラックを選ぶ際、その曲が「ピーキー」かどうかについて激しく議論したものだ。

ジャンアーサーがプーファーやその他のクリエイティブなキャストとともに作り上げたものは、有名なテレビ シリーズへの単なる賛歌ではないユニークな番組です。これは、オリジナルのドラマのルーツを新しい形で再考した、独自の章です。

ジャンアーサーの言葉を借りると、彼らはバレエとロックコンサートの中間にあるものを生み出したのだ。 「自分で言うのもなんですが、ひどいですね」と彼は笑う。

プーファーにとって、これはシリーズのファンと初心者の両方のためのショーとして、まったく新しい観客をダンスに連れて行く機会です。

「みんな踊りますよ。踊らないと言っても、踊っているんです」と彼は言う。 「ダンスは私たち全員が行うものであり、誰もが共感できるものです。それはあなたの魂に本当に届くメディアです。」

そして、とらえどころのないトミー・シェルビーほど、深く掘り下げたくなる魂は誰でしょうか？

ランバートの『ピーキー・ブラインダーズ：トーマス・シェルビーの償還』はトルバドゥール・ウェンブリー・パーク・シアターで11月6日まで上演され、その後2023年に英国ツアーが行われる。ピーキーブラインダーダンス.com