スペインでの新しい展覧会では、キュビズム芸術のスーパースター、パブロ・ピカソとファッション界の大御所ガブリエル・"ココ"・シャネルとの密接な関係が明らかになりました。
スペインでの新しい展覧会では、キュビズム芸術のスーパースター、パブロ・ピカソとファッション界の大御所ガブリエル・“ココ”・シャネルとの密接な関係が明らかになりました。
マドリードのティッセン・ボルネミッサ美術館での展覧会では、20世紀の創造界の巨人2人の作品を並べて展示し、ピカソの芸術にデザイナーの質感や形に関するアイデアがどのように注入されたかを示している。
「シャネルとピカソは世紀を迎えました。創作に専念した彼らの生涯は現代的なままです」とパトリモワンヌ シャネルのディレクター、エレーヌ・フルジャンスは語る。
「彼らは時代の解釈者であり、当時の精神を理解し、社会の深刻な変化を反映した美的革命を実行しました」と彼女は付け加えた。
2 つのアイコンはどのようにして出会ったのですか?
シャネルとピカソは 1917 年の春に初めて出会い、彼らは長く続く親しい友人になりました。
ピカソがセルジュ・ディアギレフのバレエに積極的に参加し、セットや衣装で協力していた頃、シャネルはスペイン人芸術家とその妻、ダンサーのオルガ・ホクロワと交流を持った。
フルジェンスによれば、シャネルとピカソの出会いは、まさに彼女にとって「1917年の春に芸術の世界への入り口」となったという。
スペイン人アーティスト兼ファッションデザイナーである彼は、シュールレアリスムアーティストのジャン・コクトーと二度仕事をしました。
まず彼らは、1922年にパリで初演されたソフォクレスの戯曲をコクトーが現代に翻案した『アンティゴヌ』に取り組みました。
劇のセットとマスクはピカソによって作成され、衣装はシャネルによって作成されました。
その後、二人は 1924 年にセルジュ・ディアギレフのバレエ・リュス「ル・トレイン・ブルー」に一緒に取り組みました。
ピカソの有毒な男性性を再評価する
ピカソは、多くの恋人たち（うち2人は自殺）に対する扱いでしばしば批判されるが、この展覧会は芸術家の別の一面を見せることを目的としている。
美術館のギレルモ・ソラナ館長は、「ピカソの有毒な男性性についての議論が非常に最近になってきているので、私はこの展覧会がその有害な男性性を無効化すると言いたいのです」と述べた。
「オルガとガブリエル・シャネルが中心的な役割を果たしており、彼（ピカソ）はまったく異なる文脈に置かれているからです。これがピカソに対する私たちのビジョンを豊かにし、彼を特定の固定観念や特定のトピックから遠ざけると私は信じています」と彼は説明する。
展示会には何が展示されていますか？
「ピカソとシャネル」は、1915 年から 1925 年までの 4 つの主要なセクションに分かれています。
最初のセクションのタイトルは、シャネルスタイルとキュビスムは、ピカソとキュビスム芸術運動がシャネルのファッション デザインに与えた影響を示す一連の絵画と衣服を展示します。
キュビズムの絵画とココ シャネルの最初のデザインの両方に見られる、直線的で角張った線の幾何学的言語を見ると、類似点が明らかです。
シャネルがモノクロの色合いを使用していることも、ピカソの作品との共通点です。
展覧会の 2 番目のセクションでは、訪問者は、ピカソが彼女について描いた一連の肖像画を通して、最初の妻であるオルガ・ホクロワとピカソの関係について学ぶことができます。
最後の 2 つのセクションでは、シャネルとピカソが共同で取り組んだプロジェクトを取り上げます。アンティゴネそしてブルートレイン。
「ピカソとシャネル」はティッセン・ボルネミッサ国立美術館で2023年1月15日まで。
