ユーロニュース・カルチャーの今週の映画: 『ツイン・ピークス: ファイア・ウォーク・ウィズ・ミー』が 30 周年を迎える

デヴィッド・リンチのツイン・ピークス: ファイア・ウォーク・ウィズ・ミー今週30周年を迎えます。

そして、この映画は何という旅をしてきたのでしょう。憎むべき失敗作から再評価されたカルト的名作に至るまで、これほど再評価された映画を考えるのは難しいです。

プラグを抜く

テレビ番組「ツイン・ピークス」が 1990 年 4 月 8 日にデビューすると、すぐにヒットとなり、それまでとは異なる現象を引き起こし、テレビの媒体を変え、一部で言われているものへの長い道のりにおける将来のテレビ番組への道を切り開きました。長編シリーズの黄金時代。

ファンはマーク・フロストとデヴィッド・リンチによるシュールでおせっかいな連続ドラマに夢中になり、井戸端会議ではさまざまな理論が練り上げられ、誰もが口にした「誰がローラ・パーマーを殺したか？」という疑問を解決しようとした。

この番組は、ローラ・パーマーの謎の死に対する特別捜査官デイル・クーパーの捜査を追ったもので、小さな町のメロドラマとシュールレアリスムの華やかさといくつかの要素を融合させた。非常に不安なシーケンス。

不可解なことに、番組開始からわずか 14 か月後に、テレビ ネットワーク ABC は番組を打ち切りました。

しかし、リンチはツイン・ピークスの町で終わりではなかった。

誰もが批評家だ

ツイン・ピークス: ファイア・ウォーク・ウィズ・ミー番組放送開始からわずか1年後にカンヌでプレミア上映されたが、批評家からの評判は良くなかった。

当時映画界で最も注目を集めていたクエンティン・タランティーノですら、映画祭中にリンチが「自分自身の底から消えてしまった」ため、自分（タランティーノ）は「もう二度とリンチ映画を見たくない」と述べた。

...デイル・クーパーがチェリーパイを必要とする以上に、厳格で勤勉な編集者を必要とする自己中心的な映画制作者は言った...

この映画に対する期待は高かったが、リンチは気にしなかった。シリーズの心を溶かすフィナーレのクリフハンガーに見返りを与える代わりに、彼は視聴者に予期せぬもの、つまり前編を提供した。それよりもはるかに恐ろしい前編。

当時、前日譚の物語は今日のように主流ではなく、視聴者は、お気に入りの FBI 捜査官の運命に関して、リンチがどのようにして視聴者を悩ませることができるのか困惑していました。それ以上に彼らは、ローラ・パーマーの生涯の最後の一週間を記録するために、なぜこの映画製作者がストーリーテリングの構造をよりスタッカートなリズムに大幅に変更し、トーンを変えることを選択したのか疑問に思った。

このキャラクター（シェリル・リーが演じ、名演を披露）は常に番組の物語の要であった。彼女は完璧な小さな町のアメリカーナを象徴するお守りのような存在でした。そして、すべてのリンチ映画と同様に、白いピケットフェンスの下には、より暗く、より怪しげな腹部が横たわっています。堕落したプロムクイーンは、ツイン・ピークスのコミュニティが彼女に望んでいた、きしむような清潔な健全性の象徴ではなかった。

中心人物であるにもかかわらず、視聴者は彼女の視点を決して持ちませんでした。最初のエピソードで彼女はビニールに包まれて死んで海岸で発見されました。ツイン・ピークス: ファイア・ウォーク・ウィズ・ミー彼女はついに、物語の彼女側の親密な複雑さを探求することになった。多くの実犯罪番組がよくやるように、美しい死んだ少女の姿に焦点を当てるのではなく、ツイン・ピークス: ファイア・ウォーク・ウィズ・ミー暴力行為の中心人物を忘れないことを選択した。

トラウマの複雑さ

長年にわたり、この映画は再評価を受けてきました。それ以上に、この誤解されている名作は多くの救いをもたらし、多くのリンチファンが彼のフィルモグラフィーの中でこの作品をお気に入りに挙げています。

そして当然のことです。リンチのアプローチには独特の大胆さがあり、それは映画の最初のフレームから見て取れます。ツイン・ピークス: ファイア・ウォーク・ウィズ・ミー:映画は、コウモリがテレビを破壊するところから始まり、それまでその媒体に閉じ込められていた世界を解放し、翼を生やすことを可能にする。刺すような殺人の叫び声（あるいは、おそらくは怒ったファンの遠吠え）のサウンドトラックに合わせて。

スタジオが無謀に大量生産されている最近の多くの番組とは異なります。高価な前編同じようなものをさらに提供し、「壊れていないなら直すな」というモットーに執拗に固執して主流の視聴者に皮肉を込めてアピールしたリンチは、その逆を行った。彼はテレビを打ち破り、挑戦的で、一度見ただけではアクセスできないようなものを提供しました。

この映画は、ユーモアと風変わりさ、そしてネットワークテレビでは持ち込めなかったセックスと暴力の例を取り入れて、大胆にトーンを変えた映画でした。

そして多くの人がリンチの暴力描写と女性の物体化を批判したが、それらはすべてこの映画の重要なテーマの1つを強調する役割を果たした。

この番組は、ツイン・ピークスの邪悪な存在が「人間が行う悪」であるという事実に触れた。ツイン・ピークス: ファイア・ウォーク・ウィズ・ミー悲しみと悪、特に女性に対する家父長制の暴力に関する条約のように感じられる。そこには道徳的な要素はありません。それもできなかったツイン・ピークス: ファイア・ウォーク・ウィズ・ミーフェミニスト映画だと主張されるかもしれない。しかし、リンチはローラの物語を再話することで、暴力のための暴力ではなく、主体性を獲得した被害者についての、悲痛なタブローを生み出しました。私たちはついに、ローラが悪に支配されることを完全に拒否し、死を経てでも救いを達成したことを知りました。

そしてこの映画は、アメリカの家父長制的価値観の腐った基盤を探求するものとなる。リンチは、アメリカ全土の定番であるクリームコーンを通して、人間の魂の痛みと悲しみ、つまり彼が「ガルモンボジア」と呼ぶ概念を視覚的にも体現している。そして、金髪の乙女/美しい死んだ少女という比喩の典型に主に焦点を当てることで、リンチは特定の図像を掘り下げて、それについてより適切にコメントしています。

今日この映画を見ると、それがいかに時代を先取りしていたのかがさらに明らかになる。

最近、特に #MeToo 以降の状況では、視聴者はトラウマの影響をより認識しています。一般的に文化は、虐待と生存という難しいテーマにもっとオープンに取り組んでいます。ツイン・ピークス: ファイア・ウォーク・ウィズ・ミー主流の視聴者がそれを受け入れる準備ができていなかった時代に、レイプ、罪悪感、近親相姦のトピックを残酷な効果で取り上げました。これは、手を握ったり、簡単な答えを提供したりするのではなく、不安定にするトラウマの肖像画です。トラウマは単純ではありませんし、デヴィッド・リンチの映画も単純ではありません。

したがって、多くの人は、次のような古い立場を踏むプレイイットセーフの前編を急いで見ようとしますが、ドラゴンの家またはロード・オブ・ザ・リング: 力の指輪、発見するか、再評価するか、そのままにするかを選択します。ツイン・ピークス: ファイア・ウォーク・ウィズ・ミーもう一度皮膚の下に潜り込みます。

30 年後でも、もっと大胆なアプローチができるはずです。