ジョーダン・ピールの「Nope」または: スクリーン上の大胆なエイリアンの芸術

ジョーダン・ピールのいいえは今月、ヨーロッパのほとんどの地域で国際展開を開始しました。しかし、すでに目覚ましい興行成績をあげているだけでなく、ピールの新作映画に興奮するもう一つの理由がある。出て行けそして私たち：エイリアンの描き方。

宇宙人のスケッチをするように言われたら、何を描きますか?

おそらく、この生き物は人間の外見とそれほど違わないでしょう。腕、脚、不釣り合いに巨大な洋ナシ型の頭、ぎょろっとした大きな目…。

しかし、なぜ別の惑星や宇宙から来た存在は私たちと似ているのでしょうか?

人間の関連性のある特徴を、私たちが知らない、または理解できないものに投影することは十分に一般的です。私たちが共有するエイリアンのイメージは、要約すると、私たちを安心させる防衛メカニズムと、この擬人化された地球外生命体の描写が映画やテレビシリーズを通じて私たちに与えられてきたという事実に帰着します。

実際、私たちの視覚的な手がかりの多くは、映画の想像力の影響に遡ることができます。映画製作者は、未知のものに対する私たちの認識を形作ってきました。 1902 年代のジョルジュ メリエスの最初の月の住人より月への旅スピルバーグ氏にETそして大きな頭脳を持つ侵略者たちがマーズアタック！、私たちはこれらのエイリアンの存在を視覚的な速記によって認識します。

しかし、時には、私たちがスクリーンで見るものは、地球外生命体に対する私たちの概念を不安定にし、SF ジャンル内で私たちが慣れ親しんだ描写の進化に寄与することがあります。

はいから「いいえ」まで

ジョーダン・ピールのオスカー受賞後の最新作出て行けそしてドッペルゲンガーチラー私たち今年最も期待されているリリースの 1 つであり、最も期待されているリリースの 1 つであることが証明されています分裂的な。

この物語は、SF の比喩、西洋の規範、ホラー要素を 1 つの野心的な全体に統合し、ピールのジャンルの先人たちが達成したのと同じ驚異の感覚を引き起こします。未知との遭遇。

私たちユーロニュース・カルチャーは、社会を汚すビジネスをしているわけではないので、あまり言わないほうが良いのです –いいえ』は、プロットの展開について最低限の知識を持って体験すべき映画です。そうは言っても、憂鬱な出来事を見た人は誰でも、ネタバレ的な予告編は、ある重大な暴露を部分的に台無しにしてしまうが、中心的な物語にUFOの要素があり、ピールがハリウッドの搾取や動物愛護などのテーマに取り組むことを可能にする「悪い奇跡」があることを知っている。

最もスリルがあるのは、いいえ『』は、誘拐犯の光景を私たちが想像する方法を間接的に扱っている稀な映画の 1 つです。この映画のエイリアンの美学は驚くべきものであるだけでなく、大胆かつ挑戦的で万華鏡のような境界線です。その効果は本当に驚くべきものです。

これを記念して、またこの映画がパンデミックが始まって以来、R指定のオリジナル映画としては最大のオープニング週末を確保し、すでにそれを超えているという事実も記念する。米国国内興行収入1億ドル- 映画製作者が大衆文化の異質な限界を押し広げた例は次のとおりです。

これらの映画は、ステレオタイプの小さな緑の男性のバリエーションを超えたエイリアンを画面上で表現しました (ET、ポール）、宇宙から来た人型の訪問者（地球が静止した日、地球に落ちてきた男) と擬人化された獣 (独立記念日、エイリアンフランチャイズのゼノモーフ）は、視聴者が大人のパンパースに投資するように設計されています。

「ザ・ブロブ」 (1958): 不定形のネバネバとしてのエイリアン

アーヴィン・イェワースのオリジナルの 50 年代古典映画に登場する銀河系の敵役ブロブまさにその通りです。その不定形な性質のために、今でも恐ろしい存在であるゼラチン状の塊です。

物言わぬ肉食エイリアンは隕石に乗って地球に落下し、生きている宿主に取り付き、次の犠牲者に染み出す前にそれを吸収する。食べれば食べるほど大きくなります。感電させる計画は失敗し、主人公たちがなんとかこの生き物を凍らせて北極まで運ぶことができたとしても、寒さがブロブを止めるだけです。それは殺しません。この認識は、冷戦の比喩であり、したがってブロブを共産主義の具現化としてキャストしていると多くの人が解釈していますが、「The End」という言葉が表示され、エンドクレジットが流れる前に疑問符に変わります。

エイリアンのねっとりとしたゼリーの形は、「シンプル イズ ベスト」を強く表しています。それと制限が創意工夫を生み出します。予算があまりなく、技術的な限界に直面していたので、バレー フォージ フィルムの特殊効果チームはその場をしのぐ必要がありました。彼らはブロブをシリコンから作り、犠牲者を吸収するときに赤い植物染料を加えました。また、ミニチュアのセットを使用したり、写真の上にスライムを重ねたり、動きをスピードアップするためにタイムラプス写真を最大限に活用したりしました。

これは、未知の種の効果的かつ恐ろしいイメージであり、映画でピールが演じた奇妙な生き物とよく似ています。いいえ、視聴者の期待を覆し、その物理的な形状と容量の限界について推測させ続けます。

エイリアンの他のいくつかの描写は、このぬるぬるした生き物に触発されており、その中には黒い油物質も含まれています。Xファイル、長寿テレビ番組の中で、自らが地球外生命体であることを明らかにしました。その後、エイリアン前編もこれに続き、有害な液体が中心に登場します。プロメテウスそして契約、 そしてヴェノムのシンビオートは直系の子孫ですブロブの寄生虫。

「2001 年宇宙の旅」 (1968): 一枚岩としてのエイリアン

スクリーン上でエイリアンがとった最も印象的で奇妙な形態の 1 つは、スタンリー キューブリックの SF 古典の中心にある謎の黒いブロックです。2001年宇宙の旅。

突然現れた謎の一枚岩がエイリアンの正体であるかどうかは議論の余地がある。それは彼らの存在を知らせるテレホンカードかもしれません。しかし、私たちが知っていることは、そびえ立つ柱が警告として、進化の飛躍を促進する教師として、そして答えよりも多くの疑問を投げかける謎の入り口として機能しているということです。

もともとアーサー・C・クラークの短編小説『センチネル』でピラミッドとして描写されていたこの幾何学的な形状は、高度な生命体とのファーストコンタクトを想像するという点で天才的なものである。キューブリックインタビューで明らかになった典型的な宇宙人の存在が存在しないことが映画製作者にとって重要だったと述べ、「映画の制作の最初の段階から、地球外生命体を、その存在そのものと同じくらい驚くべき方法で写真的に描く方法について全員で話し合いました。」

これはラヴクラフト的な雰囲気を感じさせます。実際、このファンタジー作家は、最も強い種類の恐怖は未知への恐怖であり、想像力は物理的に表現できるあらゆるものに勝ると信じていました。本質的に、私たちの小さな人間の心は、高度な生命の具体化を完全に理解することはできません。

キューブリックは、エイリアンを黒い板として描いたことについて、「想像できないものは想像できないということがすぐに明らかになった」と同様の感想を述べました。モノリスは、この想像を絶する、骨も凍るような未知の存在を表しており、その単純な幾何学構造は、逆説的に、異世界からの訪問者のより荒々しく、より派手な描写を無視することによって革新されています。

「ザ・シング」 (1982): 擬態するエイリアン

ジョン・カーペンターの傑作ホラー『ET が家に電話』と同じ年にリリースザ・シングページを取り出したボディ・スナッチャーの襲来この本では、致命的なエイリアンが目に見えるところに隠れることができるという点で書かれています。

1978年のリメイク版ボディ・スナッチャーの襲来エイリアン種族が文字通りあなたになり、あなたの古い死骸を処分するのを見た。でザ・シング、このエイリアン生命体は、他の人を模倣することができる定義できない生命体です: あなたのペットの犬、あなたの友人、あなたの同僚... そして、ただ蹴ったり笑ったりするためだけに、体をねじり、頭をきれいに伸ばし、クモを成長させます-脚。

この悪夢の燃料は、天才による不穏な一撃でした。主な理由は、決定的な形状の欠如がすべてのシーンでパラノイアを強調し、この怪物にはできないことやその形をとることができないことがほとんどないという認識に観客を震えさせたからです。

ロブ・ボッティン率いる特殊効果チームを称賛します。彼は実際的な効果を使用してシェイプシフターの悲惨な偏角を作成し、画期的な効果をもたらしました。これは依然として、予測不可能性を利用して繁栄するエイリアンの描写であり、鱗状の怪物や手足の長い獣よりも恐ろしい、不安な特徴です。

「アタック・ザ・ブロック」（2011）：オオカミとゴリラのハイブリッドとしてのエイリアン

実存的なヘッドトリップや残忍な物真似をやめて、基本に立ち返ってください。アタック・ザ・ブロック。

ジョー コーニッシュの SF コメディに登場するエイリアンの生き物の主なインスピレーション源は動物です。なぜそうではないのでしょうか？エイリアンは類人猿よりも動物との共通点が多いと考えられます。

アタック・ザ・ブロック恐ろしい生き物がサウスロンドンの公営地にやって来て、動くものすべてに牙をむこうとしているのを目撃します。側面としては、彼らはとがった毛皮、鋭い爪、そして一口に生物発光する歯を持つゴリラのように見えます。最後のディテールにより、彼らの牙は黒い毛皮と非常に顕著なコントラストを生み出します。

エイリアンの動物的な性質はシンプルですが効果的です。それは、次のような恐怖を反映しています。キングコング1933 年 (そしてその後 2005 年) に植え付けられ、理屈では説明できない生々しい悪質さに傾いています。

「Arrival」（2016）: 複雑な六脚類としてのエイリアン

の巨大な三脚とは異なります。宇宙戦争あるいは、ギャレス・エドワーズ監督の 2011 年の傑作 SF 犯罪映画に登場する、そびえ立つイカの怪物モンスター、エイリアンのやり方到着特定のラヴクラフトの伝統に忠実に描かれています。

私たちの視界は遮られ、言語学者のルイーズ・バンクス博士（エイミー・アダムス）が目撃したものだけが見えます。死神によって育てられたクジラとゾウの邪悪な子孫のように見えるエイリアンの下の四分の一だけです。私たちが全体を見ることができる巨大な小石の形をした宇宙船とは異なり、ヘプトポッドの全景が見えないことは信じられないほど不安定です。さらに、私たちが他の存在と比較してアリの大きさになる可能性があるため、恐怖を植え付ける傾向があります...

画面上のエイリアンの多くは独自の言語やテレパシーを介して人間とコミュニケーションをとりますが、ドゥニ・ヴィルヌーヴの時間を曲げる傑作に登場するエイリアンは、触手から発せられるインクのような物質を使って言語を引き出します。彼らが人生と時間をどのように平面的な円として経験しているかを示す視覚的な手がかり。

ヴィルヌーヴと彼の脚本家エリック・ハイセラー（テッド・チャンの素晴らしい小説『ストーリー・オブ・ユア・ライフ』を基にした脚本）は、言語が人の思考や認識を決定する、あるいは影響を与えるというサピア＝ウォーフ仮説の限界を探求する。エイリアンの撮影方法は、コミュニケーションにおける私たち自身の無理解と混乱を反映しています。

到着この映画は最高の意味で考えさせられる映画であり、私たちが銀河系の相手を物理的および心理的レベルの両方でどのように認識するかに疑問を投げかける映画です。これは、SF ジャンルの中で画面上のエイリアンの印象的な進化を表しており、多くの映画でだらだらと描かれている破滅の前兆から彼らが何光年も離れたところにいることを明らかにしています。

いいえ』は現在映画館で公開されており、8月中には引き続き国際的な公開展開が行われます。