MODSは、訪問者に応じた芸術作品は著作権に十分に固定されていないと主張している。チームラボは、ますます飽和するイマーシブアートインスタレーション市場において知的財産をどのように保護するのでしょうか?
最も成功したものの一つ没入型アート体験コレクティブは、自分たちのアイデアをコピーしたとして別の団体を訴えている。
東京を拠点とするアート集団「チームラボ」は、「デジタルアートミュージアム」として名を馳せている。訪問者は、訪問者の動きに反応する巨大な照明インスタレーションのある広い空間を歩き回ります。
2001 年に友人 5 人のグループによって始められた、デジタルアート博物館は 2018 年に東京に開館したとき、大成功を収めました。現在、この集団には 500 名を超えるアーティスト、プログラマー、アニメーター、アニメーター、数学者、建築家が含まれています。
東京での展示以来、チームラボの没入型アートワークは、ロサンゼルス現代美術館を含む都市の複数のギャラリーの常設コレクションに収蔵されています。
今、チームラボが告発ロサンゼルスの別の博物館、ミュージアム・オブ・ドリーム・スペース（MODS）が著作権を侵害している。
なぜこんなに似ているのでしょうか？
チームラボとの法廷闘争は実際には2年前に遡り、日本の団体がMODSと、北京に本拠を置き、ショッピングモール向けのライトショーやインスタレーションを制作する大手テクノロジー企業Dahooの存在を知った。
MODSが最も忠実に模倣したと彼らが主張する2つの作品は、2017年の展覧会「Boundaries」と2015年の「Crystal」です。
チームラボは、MODSが「地面を横切る色とりどりの花の使い方、壁を伝って地面に落ちる光や水の流れ、展示物へのユーザーの接近に反応する作品のインタラクティブ性など」を模倣したと主張している。どちらの作品にも、滝の両側に宇宙や星を思わせるアートワークが含まれています。」
しかしMODSは、そもそもチームラボが米国で権利を主張するための著作権登録を行っていないため、著作権を理由に訴訟を起こすことはできないと主張している。
彼らはまた、チームラボが著作権を登録した可能性のある要素は「チームラボのオリジナルではないか、保護できないか、あるいはその両方」であると述べた。
興味深いことに、彼らはまた、芸術の存在の仕方が変わりやすく、変化しやすいことを考慮すると、見る人に反応する芸術作品が著作権を持つことができるかどうかについても疑問を呈しています。
没入型体験の著作権を取得できますか?
チームラボはすでに、没入型体験を弁護する法的成功を収めています。 MODSがチームラボのインスタレーションの画像をソーシャルメディアアカウントに投稿した後、裁判所は画像が不適切に破壊または削除されていないことに同意した。
彼らもまた、訴訟に勝った同様の経験をしていた中国企業に対して。しかし今回は、その会社がチームラボボーダレスを名乗る勇気を持っていたため、中国の会社が作品をコピーしていないと主張するのは困難でした。
「イマーシブアートは確かに著作権保護を提供しますが、そのような作品を保護しようとするといくつかの困難があります。」モハメド・カーンと知的財産法律事務所ブリファの弁護士が説明する。
「侵害が発生するには、侵害者が複製する機会があり、著作物の全体または実質的な部分を複製した必要があります。実質性をテストするための決定的な科学はありません。」と彼は続けます。
「MODSが擁護しているように、著作権保護はアイデアそのものではなく、アイデアの表現を対象としている。イマーシブアートが急速に進化していることを考えると、アーティストはお互いからインスピレーションを見出しており、視聴者は必ず類似点を見つけるはずだ」特定の作品の類似性が単純なインスピレーションなのか、それとも直接的な侵害なのかは複雑な問題であり、イマーシブアート体験とアーティストにとってそれを証明するのは難しいことだ」と彼は言う。
でアートの世界没入型エクスペリエンスがますます飽和している中、チームラボはますます多くの「模倣」インスタレーションに直面することになるでしょうか?
アート ギャラリーがインスタ映えする瞬間を求めている現在、没入型の仮想体験がアート ギャラリーの定期的な機能になっています。
ちょうど今月、ロンドンでサーペンタイン ギャラリーのアリエナリウム 5、訪問者が仮想現実ヘッドセットを使用してエイリアンの生き物と対話する没入型アート体験です。また、有名な芸術家の絵画を流れるような解体されたバージョンを来場者の周囲の壁に投影する「ファン ゴッホ: 没入体験」もありました。
チームラボは、訪問者に反応する大型の照明インスタレーションを実験する最も有名な集団の 1 つかもしれませんが、同様の体験を思いついたのは彼らが初めてではありません。
ランダム インターナショナルによる 2012 年のレイン ルームでは、来場者は豪雨の部屋を一滴も浴びることなく歩き回りました。
もありますドリフト、2人のオランダ人アーティストによって設立され、チームラボの作品も宣伝しているニューヨークのギャラリーであるペースギャラリーで主催されています。 DRIFT は、Pace Gallery の作品と同様の印象的な品質を持つ、体験的な彫刻やインスタレーションを作成します。
没入型アート体験は今後も定着しており、MODS に対するチームラボの主張は真実であるかどうかは分からないが、チームラボがこの市場の一角を独り占めしたいと考えているのであれば、それは間違いなく間違いである。