12月8日、ウクライナのピンチュクアートセンターは、世界で最も価値のある芸術賞の一つであるフューチャー・ジェネレーション・アート・プライズ2021の受賞者にアフガニスタンの若手アーティスト、アジズ・ハザラを指名した。
ハザラは、賞金 60,000 ドル (52,926 ユーロ) に加え、新作制作費として 40,000 ドル (35,284 ユーロ) を獲得し、イタリアのキュレーター、ヤコポ・クリヴェッリ・ヴィスコンティ、インドのアーティスト、シルパ・グプタ、そしてロンドンのヘイワード・ギャラリーのディレクター、ラルフ・ルゴフ氏。
発表に含まれる声明の中で、陪審は、ハザラのマルチチャンネルビデオインスタレーション「ボウエコー」を「私たちの現在の瞬間における、はかなくも説得力のある記念碑」と評した。
カブール郊外の不毛の山岳地帯で風に耐える5人の少年を1画面に1人ずつ描いた作品で、審査員は「この作品は、終わりのないように見える紛争のさなかであっても、芸術家たちがどのように複雑で自立した生き方を想像し続けているかを示している」と付け加えた。 」
ハザラのインスタレーションは、最終候補に残った他の20人のアーティストの作品とともに、キエフ中心部のピンチュクアートセンターで2022年2月27日まで展示される。展覧会はその後イタリアに移され、4月からスクオラ・グランデ・デッラ・ミゼリコルディアで開催されるヴェネツィア・ビエンナーレ期間中に展示される。 8月まで。
ピンチュクアートセンター
ウクライナの億万長者ビクター・ピンチュークによって 2006 年に設立されたピンチューク アート センターは、芸術界の国営および商業部門の外に存在するヨーロッパ全土に存在する、寛大な資金提供を受けた独立したスペースの 1 つです。
大手の国立機関や優良ギャラリーが引き続き決定的な役割を果たしている一方で、そのような独立したスペース（多くの場合、裕福な個人コレクターや企業の利益によって扇動されている）の重要性と野心は両方とも高まっている。
この種の例の中で最も資金が豊富な例の 1 つである PinchukArtCentre は、国際的なアーティストや専門家との強いつながりにより、ウクライナのアート シーンの重要な要素に急速に成長しました。
2008 年にピンチュクによって考案されたフューチャー ジェネレーション賞のほか、このセンターは 1980 年代初頭から現在に至るまでのウクライナ芸術の広範なアーカイブを管理しており、アニッシュ カプーア、オラファー エリアソン、タカシなどの有名な国際的スターの個展を開催しています。村上さん。
ガレージ現代美術館
隣国ロシアには、モスクワに拠点を置くガレージ現代美術館も億万長者が支援する施設がある。
ダーシャ ジューコワとロマン アブラモヴィッチによって 2008 年に設立されたこの博物館は、元々は旧バフメテフスキー バスガレージにありましたが、2015 年に旧ヴレメナ ゴダ レストランの再建された場所に移転しました。
11月、博物館はゴーリキー公園の六角パビリオンを改修し、ロシアの首都でさらに大きな拠点を築くと発表した。 1923 年に建てられたパビリオンは、日本の建築事務所 SANAA の設計に基づいて 21 世紀の目的に再利用されます。
建物の歴史的特徴と六角形の形状は保存されますが、大規模な改修により、3つの展示スペース、図書館、書店、カフェを含む9,500平方メートルを超える使用可能なスペースが作成されます。
2022年のガレージ展示には、3月に開幕するソ連時代の抽象画家、リディア・マスターコヴァの回顧展が含まれる。また、同じく3月にはドイツ人アーティストのアン・イムホフ、9月にはイギリス人アーティストのヘレン・マーテンのロシア初の個展も開催される予定だ。
独自の取り組みによる影響力の拡大
より広いヨーロッパ規模で、野心的な独立した取り組みの影響力が増大しているのは東ヨーロッパに限定されるものではありません。
最古の美術館のひとつであるルーブル美術館が今でも世界で最も多くの訪問者を集めるパリでも、近年、新たに大規模な独立したスペースがオープンし、この都市の文化的知名度が高まっている。
たとえば、2014 年、フォンダシオン ルイ ヴィトンは、フランク ゲーリー設計のドラマチックな博物館兼芸術センターをブローニュの森にオープンしました。
ゲーリーの未来的な作品の登場に続いて、今年初めに歴史あるブルス・ド・コマースの建物にピノー・コレクションの新しい美術館がオープンし、パリのシーンに重要な新しいプレーヤーが加わりました。
億万長者のコレクター、フランソワ・ピノーの美術界とのつながりの恩恵を受けて、コロナ禍で待望されながらも延期となったブルス・ド・コマース美術館の公開は、パリが独立主導の現代的な機関に恵まれていることを意味する。
新しいスペースでの2022年の展覧会には、2月16日に開幕するアメリカ人彫刻家チャールズ・レイに特化したフランス初のモノグラフ展が含まれる。ポンピドゥー・センターとの協力で企画され、レイの作品は両施設で展示され、商業取引所の展示では新作6点を含む17点の彫刻が展示される。
2022年にはピノー・コレクションが二国間での展開を柔軟にし、ヴェネツィアのパラッツォ・グラッシ会場で、南アフリカ生まれのマレーネ・デュマにとってイタリア初の大規模な回顧展が開催され、1984年から現在までの同アーティストの作品が展示される予定だ。
DESTE財団プロジェクトスペース
裕福なコレクターによる取り組みのテーマを継続し、来年注目すべきもう一つの展覧会は、魅惑的なギリシャのヒドラ島にある DESTE 財団プロジェクト スペースで、6 月に予定されているジェフ クーンズの作品のオープニングです。
ギリシャ系キプロス人実業家ダキス・ジョアヌーによって 1983 年に設立された DESTE 財団には、エーゲ海の島にある旧屠殺場を接収してサマーショーを開催するという長い伝統があります。
2020年と2021年のパンデミックにより延期されたが、大々的に話題となったクーンズ展が3回目の試みとしてついに開催されることが期待されている。
独立したトランジット組織
ヒドラがクーンズの到着を待っている一方で、2022年は、中央および東ヨーロッパの新興アートシーンを支援する上で重要な草の根の役割を果たしてきた独立系団体のネットワークであるトランジットの20周年を記念する独立系芸術セクターにとっても注目に値する年となるだろう。
オーストリアの金融サービスプロバイダーであるエルステ・グループの筆頭株主であるエルステ財団によって共同設立された独立系トランジット組織は、オーストリア、チェコ共和国、ハンガリー、ルーマニア、スロバキアで活動しており、市民社会における重要な結節点としての芸術の役割に重点を置いた権限を持っています。 。
tranzit のミッション ステートメントで概説されているように、そのウェブサイト、ネットワークは、「自由の場として、偏見のない詩的、政治的な研究と教育の平等主義的空間としての現代美術機関の関連性を…実験において」と信じています。抵抗力があり、地元に根ざした、国境を越えた文化的慣習。そして理論が不完全になる危険性があります。」
ERSTE財団のCEO、ボリス・マルテ氏はユーロニュースのインタビューに応じ、トランジットの背後にある元々の動機は「社会主義後の制度的芸術システムに代わるもの」を提供することであったが、「小さいながらも強力な組織」の中心となるアイデアは次のとおりであると述べた。階層構造を避ける」は、今日でも依然として重要です。
マルテ氏は続けて、ネットワークの各部分は「緊急の問題に迅速に対応し、アートの世界と市民社会を結びつけ、草の根と組織レベルの橋渡しをし、アンダーグラウンド/前衛的な取り組みを美術館にもたらし、プロジェクトの認知度を高めることができる必要がある」と続けた。より大きな組織の権力構造によって監督されている。」
過去 20 年にわたってその役割を果たす中で、トランジットは中東欧諸国に「芸術のためのユニークな空間」を創出し、「既存の制度システムと並行する構造として機能し、形式を実験し、タブーな主題を提起し、芸術と文化を結びつけてきた」とマルテは示唆する。地元のシーンから国際的なシーンまで。」
tranzit と ERSTE 財団の商業的および企業的利益との間の分離を維持することの重要性について尋ねられたマルテ氏は、「tranzit 組織の自主性は不可欠です。 ERSTE財団は当初からtranzitの主要パートナーであり、芸術的な独立性がもちろん疑問視されることはありませんでした。」
「しかし、過去20年間の協力をどのように経験したかをtranzitに尋ねるべきです。慈善活動には常に資金への依存の危険が伴います。パートナーのこの不確実性を回避するために、私たちは3年間の約束と透明性のある長期的なパートナーシップを確立しました。」資金調達基準」とマルテ氏は言う。
より広く言えば、誰が独立した視覚芸術団体に資金を提供しているのか、そしてその自主性の範囲という問題は、その影響力が増大し続けるにつれておそらくより重要になる問題である。
しかし明らかなことは、さまざまなレベルで無党派層が急速に成長しているということだ。
